我们拍照的原因有很多。有些人是为了记录生活，有的人想通过画面讲述一个故事，有些人是为了通过拍照认识新的朋友，有的人是为了生活，有的人只是单纯的热爱，有的人只是想要拍出最好看的自己。不管是什么原因，拍到一定程度，我们总是想要将我们的作品上升到一个艺术性的高度。也就是说，照片所表现的内容，不仅仅是想要记录现实，还得好看。这样才能更好的有助于我们拍下的作品的传播，毕竟，除非那个看照片的人是你的死忠粉，太过私人化的东西没人会喜欢。想要把照片传播出来的最有效方法还是得要大众意义上的「好看」。

在拍照的过程中，我们捕捉那些转瞬即逝的美好，那一个瞬间，可能只会在现实中发生一次，如果不记录下来，可能会永远消失。记录本身，肯定离不开技术的支持，我们权衡光圈和快门，获得焦点，并且对如何对已经拍好的照片进行后期和编辑，能做什么样的调整和不能做什么样的调整都要有一定的了解。

我们会谨慎的构图，运用自己能够想到的构图形式来组织眼前的画面，引导线，重复，对比，视觉重心，对称，平衡，以及等等全部这些因素都在拍摄的过程中与我们所想要记录下来的这个场景进行互动。

所有的这些技术的艺术权衡融合在一起的时候，想要在短时间内做出几个甚至数十个小决定都是不太现实的，很多时候我们根本没有办法（不是不想，而是没有时间去思考）去主动选择，而是利用条件反射的就用了某种参数来拍摄照片，或者用某种形式来进行构图。这些决定存在于我们大脑的潜意识里，在看到画面的瞬间就已经有了答案。

这种条件反射却不是与生俱来的，它建立下数以万计的快门之上。就像我们学习某种乐器一样，我们不可能对着琴键用意念去练习，而是要每天，每周，每个月花很多时间，持之以恒的去练习，直到我们不会再去刻意纠正我们按下琴键的姿势，不会再看到谱子以后还要再看一下琴键的位置。只要坐在钢琴前，想到谱子，就能弹出一首首动人的旋律。

虽然拍照这件事门槛非常的低，几乎每个人都拥有自己能够拍照的设备，即使那只是一部手机。但是想要成为一名出色的摄影师，拍出好看的或者有自己独特风格的作品却并不是一件容易的事。就跟练习乐器一样，同样需要不断的练习。

对拍照这件事来说，技术只是最基础的，它就像地基一样，虽然看不到，但是作用却不能忽视。掌握技术是让我们拍出清楚的曝光适当的照片的基础。然后，我们才可以专注于快门速度，光圈大小以及感光度之间的权衡，选择合适的参数，拍出自己想要的效果。在一张张照片的调色中学习后期的技巧并且寻找适合自己的后期风格。让观看者可以将注意力从画面中的亮点转移到我们拍摄内容的背景和风格之中，让观看者更加容易能够进入我们建立的情感、想法、并置、色彩以及故事的世界。

所有这些看似基本的技能都必须练习成千上万次，这样才能建立起大脑和肌肉之间的连接，不仅仅是拍摄，也不仅仅是后期的调整，还要将我们的意识融入其中。更要从那些拍过的失败的「烂片」里寻找教训，好让下一次的「条件反射」的按快门更加准备，更能够符合我们内心真正想要的内容。

如果一个你喜欢的摄影师跟你说他拍照的时候从来不会去主动考虑构图，我相信他说的是真的，但是也别太在意他说的话，他所谓的不够图，是建立在拍下来的数十万次照片的基础上。

他不构图，因为他早已经知道构图是什么。

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