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不完美的照片

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关于设备的辩论可能永远都不会结束,虽然大部分人依然是将辩论的重点放在器材的性能参数上,也确实是如此,在很多时候,在很多方面,设备依然是很重要的。

什么才是好设备?可能永远都不会有答案,偏执的摄影师们早就形成了一个个坚固的品牌联盟,坚定的认为自己选择的品牌才是最好的设备。只不过,你站在博物馆里,欣赏一幅名画的时候,会去思考画家究竟是用什么牌子的画笔才能画出这么好的作品吗?会这么想的恐怕只有画笔的生产商吧。

这种比喻可能有些极端,摄影和绘画虽然都属于创作的过程,但还是有很大的不同的。不同于摄影是对现实的复制,绘画更多的是一种译解。照片里的一株向日葵,它的色彩,它的光影,它的形状,是被作为既定的内容接收下来的,而一幅画中的向日葵,却掺杂了画师自己的理解,画师的技巧和水平也决定了一幅画最终的样子。画里的形象更多是通过创作者的经验和意识注入其中,而非照片那样单纯的只是光线折射在感光元件上的显像。

拍摄者的创作要简单的多,只要拥有一台相机,就能够拍照,至于拍的好不好,没有答案。

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和任何艺术创作一样,好与坏并没有一个通用的衡量标准,我们很难对一件艺术品用数字来量化,没有任何一个公式能够计算出一件作品的优劣,我们不能说这张照片有87%的完美还有10%的缺憾,剩下来的 3% 也只能说是中规中矩虽然没有出错但是也并不出彩。也因此任何一张照片都会有两面的评论,有的人喜爱之至,有的人却不屑一顾。

在社交网络时代,唯一的量化工具可能就是社交平台上的传播量,传播量直接影响了对作品的传播的广度以及评论的深度。

诚然,一台好设备能够帮助我们更加有效的工作,也能够帮助我们的照片获取更快的对焦速度,更高的动态范围,更细致的图像质量,但是好设备等于好照片么?

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一张好照片的定义又是什么呢?

是完美?可什么才能算是完美?完美的曝光,完美的构图,完美的色调,完美的景色,完美的人物。可是想想看,我们看了太多太多的照片,能够牢牢记在心里的恰恰并不是那些完美的照片。完美的曝光完美的构图可以让你的照片在别人看来为之惊艳,但是过后呢?可能过不了多久就不再记得了。

就像那些完美的风景照片,就像那些完美的静物照片,就像那些刻意的人像照片,它们真的很好看,但是,却无法走进你的心里。

所谓的完美,更多只是对大众审美的一种迎合。就像上面的 3%,虽然不会出错,但也很难出彩。

它们好像缺少了某些东西,就是这些东西让这些不完美的照片闪烁着动人的光芒,让你看一眼,就难以忘记。

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是情绪,是故事。

可能是家里相簿里的泛黄的老照片,可能是你为她拍下来的那一张让你怦然心动的瞬间,可能是你人生中最难忘的那一天。那些老照片,可能破损卷了边儿;那些老照片,可能是用十五年前的手机拍下来的,只有三十万像素几百的分辨率;那些老照片,没有构图,没有技巧,甚至可能都没有对上焦,就像回忆里的那个人一样,早就在心里变得模糊起来。但是你不会将它们丢弃,就像你不愿丢弃你最重要的过去,你会永远记住照片里的那个人最好看的样子,就好像她依然在你身边,就好像还能够通过这些记忆碎片体会到那些你们曾经共同拥有的幸福的回忆。

虽然这些回忆在时间的烈焰中被烧成了灰,但是灰烬深处仍然有余温。

一张好的照片,应该是帮助你来记住现场发生了什么,你感觉如何,你在按动快门之前看到了什么。而设备的作用就是帮助你如何更加贴切的去记录这一次快门,抓住这一个瞬间。

不可否认,一张好看的照片在技术上应该是完美的,但是,随着时间的推移,技术的进步会使得当时完美的技术成了落后,而艺术方面的价值则只会随着时间的流逝越来越高。一张伟大的照片是需要让观众「认出」或者「创造出」属于自己的故事。至少,应该能在一段时间内引发观看者的思考,让观看者自觉主动的代入其中。

一个好的摄影师应该要主动去寻找拍摄的时机和地点,他们应该知道如何才能更加靠近主题并将自己置身于场景之中。他们心里所想的应该是如何去抓住瞬间而不是单纯的拍照,这张照片可能锐度并不够,可能会有地方失焦了,技术上更加谈不上完美,但是就故事和信息而言,它可以胜过世界上最好的设备拍出来的照片。


Kido

个人简介

一个LikeAKid的名字从20岁叫到30岁。
从伪少年叫到伪大叔,
从Kid到Kidult再到Adult,
竟然毫无知觉。。。

Kido
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