反对AI的摄影师和艺术家可以暂时松一口气了，可是然后呢？
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最近的热点一直都在被 AI 占据，不管是 chatGPT 还是 Midjorney，只要打开手机，总是被各种它们的新闻霸占屏幕。
不过关于 AI 图片版权的问题，可能有结论了。
美国版权局（USCO）声明，所有通过文本提示所创建的图像均不受美国版权法保护，这意味着通过 Stable Diffusion、Dall-E 以及 Midjorney 或者其他同类型工具所创建的任何图像内容都不能获得版权保护，至少在美国是这样的。
在这份长达三页的说明文件中，USCO 表示，作者通过 Photoshop 等后期软件进行创作的作品是受版权保护的，因为在这整个创作工程中，从最初的构思一直到作品最终的完成，始终都是有人的参与的。
而 Stable Diffusion 及 Midjorney 等 AI 平台生成的作品，在过程中则由程序主动完成，训练的数据是基于人类创作的作品，因此，不受版权法的保护。
美国版权局认为，prompt-creator，即通过给出标签（关键词）来生成图像，等同于告诉艺术家或者设计师要做什么，给出标签者只是提出需求的甲方，标签（关键词）是正在讨论的内容，因此，这些标签没有价值可以用于版权保护。
尽管在给出提示的时候涉及一些艺术和创造性的人工输入，但是总体结果在很大程度上仍然由机器所决定。这其实和几年前著名的猴子照片版权案一致，当时一只猴子按下了摄影师相机的快门，拍下了自己的自拍，但是最终法院裁定虽然照片是猴子拍的，但是猴子不能拥有任何版权。
在版权局看来，版权是只能作为保护作为人类创造力的产物的材料。
此外，USCO 还规定，作者在申请视觉、文字作品的时候，需要明确指出哪些部分是由 AI 机器人完成，哪些是由人类完成的。如果机器人完成的部分超出最大限制，将不应该放在作品中进行版权法申请。
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强烈反对 AI 图像的摄影师和其他艺术家可能会暂时松一口气，但是可能并不会太久。因为技术一直都在持续进步，从最新版本的 Midjourney V5 的输出结果来看，这一次的迭代有了巨大的改进，它所生成的照片已经和真实照片差别很小了。而且更关键的是，它现在已经会画手了！
使用 Stabel Diffusion 生成
最早一段时间，AI 画图被嘲讽甚至被揶揄的一个的关键点就在于它不会画手，六根手指或者扭曲的关节经常会出现在各种 AI 作画中，以至于人们看到一张貌似 AI 生成的照片的时候，都会下意识的看一下手对不对。虽然这也不是一定的，毕竟出个几十上百张图，总有几张图的手是没有完全问题的。而连续出上百张图所用的时间可能只需要几十分钟。
AI 不会画手很容易能够理解，毕竟训练 AI 的图像的重点在于头像和五官，手这种细节虽然也在训练，但绝不是重点。正如很多人学习画画的时候会将重点放在学习刻画五官上一样。
使用 Stabel Diffusion 生成
使用 Stabel Diffusion 生成
从平面设计师 Julie Wieland 从 Midjourney v5 生成的一些图像来看，已经很难和真实摄影做区分了。
下面这些图片，如果没有先入为主的影响，你能看出他们并不是真的照片吗？
图像来自Midjourney v5 | Julie Wieland
图像来自Midjourney v5 | Julie Wieland
图像来自Midjourney v5 | Julie Wieland
这种 AI “摄影”的兴起，以至于最近出现了一个新的名词：“Synthographer”，它由合成（Synthesis）和摄影师（Photographer）两个词合并而成，描述艺术家使用 AI 来生成的“摄影作品“。
摄影师们可能会对它呲之以鼻，但是不管我们喜欢还是不喜欢，这都在成为一个趋势，它甚至已经有了自己的维基百科的页面。
可以看到的是，更多的摄影师开始准备“投敌“了，越来越多的摄影师已经开始在他们的社交媒体账号上发布 AI 生成的作品。
不管我们是批评者还是使用者，这股浪潮的到来都已经不可避免。
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1839年，达盖尔发明摄影术的时候，就有画家感受到了威胁，开始了对摄影的抵制，他们认为摄影术对艺术是一种入侵，是艺术的敌人。同样，AI 通过技术的革新同时完成了对摄影和绘画的双重入侵。
但是摄影也为艺术家们创造了现实界限外的表达自我的机会，他们开始尝试与摄影截然不同的超现实主义和抽象风格的作品。
不同的是，绘画艺术需要精力和技巧，并不是所有人都能完成一幅作品；摄影虽然表面上来看只需要一台相机就能够完成对现实世界的定格，但是同样需要时间和特定的场景；而 AI 需要的，可能只是一台可以联网的设备，和脑海中浮现出的几个关键词。
摄影术并没有杀死艺术，而是成为了艺术的一部分与艺术共存。
只不过这一次，AI 能成功吗？
