还在迷信【三分法则】？国外摄影师细说三分法则的10大误区
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Tavis Leaf Glover是一名热爱创作和分享的摄影艺术家，但是，在开始摄影之路的时候，他也曾经被三分法则困扰过。所以他想阐述一些关于在创作初期被强加于我们又在创作后期不断持续影响我们的【三分法则】。
如果我们帮助其他的艺术创作者摆脱【三分法则】的魔力，并且给他们演示贯穿在这篇文章里面无价的艺术创作技术，或许我们就可以改变未来的艺术！和许多其他的艺术家一样，我也曾经被洗脑，认为【三分法则】是一个创作的好方法。
没有创作，艺术就不能丰盛。而采用【三分法则】来指导你的创作，只能让你的艺术之路结束在平庸的黑暗小道上。这听起来刺耳，但事实就是这样。
很多人不喜欢规则，也同样不喜欢遵循规则，他们总是说一些老生常谈的句子“规则就是用来打破的”或者“学习规则是好的，但是也要知道如何打破规则”。“规则”这个词就意味着可以被打破，我正在努力证明【三分法则】是不是一个需要被打破的规则，下面一些观念你可以在艺术创作的时候考虑一下：
误区一：【三分法则】让人看着舒服
揭穿这个说法，我们首先得知道是什么使图像赏心悦目，我可以向你保证，一定不是把你的拍摄主体放到【三分法则】里面规定的那些十字交叉点上就可以让你的作品变得更好。要赏心悦目的话就要求你的构图清楚，而不是整个画面卷入一个毫无层次感的混乱画面中。那我们该怎么做呢？
好了，首先我们需要了解大脑是怎样感知视觉刺激的。为此，我们用完形心理学的一些技术例如“背景关系”来将主体与背景清楚的分开。
或者我们可以用“连续性法则”，运用这一法则我们可以使用多个对象来创造一个完整的蔓藤花纹。
我们甚至可以用高对比度来抓住观者的眼球，使他们看向主体。
误区2：“很多大师都在用”
下一个误区是我们经常听到很多大师也赞成使用【三分法则】，Annie Leibovitz是一名颇具影响力的摄影师，她就是一个【三分法则】的推崇者。那么我们就拿她的一些照片来分析一下，看看她究竟有没有使用【三分法则】。
我们可以清楚的看到壁炉在【三分法则】的线条上完美的摆布着，我想她是用了【三分法则】，但是……我们再看看模特的姿势？她是怎么做到在只有水平和垂直摆布的情况下创造这么完美的构图？以后的拍摄我该怎么办？我曾经使用【三分法则】来创造，现在我该怎么办？该怎么让模特去摆姿势？下面是我们将要介绍的动态对称。
Annie为了更好的为模特造型姿势，用了动态对称的构图。这是坐标系统的基础。
简单的说，运用坐标系统我们可以更好的分析照片的构图。我们可以用对角线、铅垂线、平行线来帮助我们创造画面的旋律，无论是绘画、摄影还是雕塑，都可以用得上。
对于坐标系统我们本来还可以深入解释更多，但现在我们只是想通过介绍坐标系统来揭露将我们洗脑如此之久的【三分法则】是不是真的值得全世界推崇。
