什么是好照片？
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你是否也在经历这样的循环？
买了最新的旗舰相机，掌握了整套《纽摄》里的知识，修图的时候也会对着 Lr 的每一个滑块死磕，只想得到那个让你最满意的色调。但是，当你满怀期待地把照片发到小红书，等来的却只有寥寥几个赞。于是你感受到了前所未有的空虚。
你的照片也许清晰锐利，直方图完美，色彩更是现在最流行的色调。但它们看起来就是像白开水一样，寡淡，无聊，毫无记忆点。
问题在哪儿？
也许你从一开始就搞错了方向，你认为好照片只是把好看的东西拍下来，是在画面里做加法。但其实，好照片更像是一种取舍的艺术，你通过取景器的框来做减法，把不需要的杂音全都筛掉。
观察和取舍要更加重要。
好照片不是“拍”出来的，是“看”出来的。
当你举起相机准备按下快门的那一刻，一切就已经决定了。
逃离技术完美的陷阱
现代科技给人挖了个温柔的坑。技术的进步让相机变得越来越“聪明”了，对焦快到甚至不需要你思考，高感能把黑夜拍得像白天。这些技术的糖衣炮弹会让你产生幻觉：只要画面清楚，光线充足，颜色讨喜，就是大片，就是毒德大学。
错了。清晰只是技术，并不等于艺术。
清晰度是资产阶级的概念。
—— 亨利·卡蒂埃-布列松
监控摄像头可以拍得很清楚，行车记录仪的曝光也可以很准确，可它们不是艺术，它们只是数据。
一张好照片的核心，从来都不是"记录信息"，而是"传递情绪"。
过度的关注数据参数，相机的性能，只会把摄影降级为一种技术工种，让自己变成一个相机操作员，而不是一个创作者。这是一种认知的懒惰，你只是试图在用"技术上的正确"来掩盖"审美上的贫瘠"。
一张胶片，即使失焦模糊，即使由于曝光不足颗粒粗糙，但是如果能传达出那种破碎迷离、稍纵即逝的感情，能与观看者产生共鸣，它就是一张伟大的照片。反之，一张 4500 万像素、锐度爆表的风景照，如果除此之外没有任何情感共鸣，它就只是一张壁纸。
问问自己：你是在创作，还是在做相机的奴隶？
摄影是做减法的艺术
我们的世界是混乱的。熵增是宇宙的常态。
街道上杂乱的电线，路人突兀的红色羽绒服，背景里难看的广告牌，地面上的垃圾，所有的这一切都在试图抢夺你的注意力。现实世界不仅不美，往往还很丑陋。
人类的大脑渴望秩序。进化心理学告诉我们，模式识别是人类生存的基础。当我们看到某种几何上的秩序、某种色彩上的和谐时，大脑会分泌多巴胺，因为这意味着"可控"和"安全"。
这就是为什么"好照片"往往极其简洁。
摄影师是混乱世界的整理者。
在这个意义上，摄影更像雕塑，而不是绘画。绘画是在白纸上做加法，你想画什么就画什么；摄影是在繁杂的现实中做减法，你必须剔除那些不重要的东西。
每一张好照片，都在无声地大喊："看这里，别看别的地方。"
如果你的照片里有任何元素不能服务于你的主题，那它就是在破坏你的主题。没有中间地带。
未完成的叙事
为什么有些照片你看一眼就划过去了，而有些照片让你盯着看了很久？
答案在于"闭合感"。
平庸的照片告诉了你一切：这是什么人，他在干什么，他在哪里。信息量是完整的，大脑消化完这些信息，就没有更多事可做了，于是你的手指滑向了下一张。
伟大的照片总是留有悬念。
心理学上的"蔡加尼克效应"（Zeigarnik effect）指出，相较于已经完成的工作，人们比较容易记得未完成的，或是被打断的工作。
一张好照片就是一个没有讲完的故事。它只提供线索，不告诉答案，可能，也没有答案。它只是邀请观看者参与其中，让他们用自己的人生阅历，用自己的想象力去补全照片里故事的空白。
光是情绪的载体
看照片的时候，你第一眼看的是什么？
普通人看到的是画面的内容。但成熟的摄影师，第一眼看到的是却是光。
光不只是照明的工具，更是情绪的开关。
暖光传递温馨，冷光营造孤独，侧光突出对比，逆光勾勒轮廓，阴天的漫射光则适合沉静的叙事。阴影并不只是光线无法触及的角落，更是想象力生长的地方。
有时候，"看不清"比"看得清"更有力量。
决定性瞬间，不是抓拍高潮
布列松的"决定性瞬间"都被说滥了，可有多少人真正了解呢？
它的意思并不仅仅是让你去抓拍那个动作的高潮，而是指形式和内容的统一。
画面的构图稳定，情绪浓度也达到了顶峰。这这两条曲线交汇的这一瞬间，便是按下快门的理由。
这需要一种近乎本能的技巧：预判。
本能也是可以练习出来的，你得像个猎人一样思考，街头摄影不只是被动反应，也是主动做局。你看到一个人走过来，预判他会经过那道光，然后你举起相机，等那个人自己落入你的陷阱。
风格即人格，你拍到的画面是你内心的体现
苏珊·桑塔格在《论摄影》里写道，
“照片不仅是某一事件的证据，也是‘我在这里’或‘我曾在那里’的证据”。
你的照片是你潜意识的投射。我们在刚开始拍照的时候总是会刻意模仿大师的风格，森山大道的高反差，薇薇安迈尔的街头视角。但模仿的再像，也只是一个空壳。
很少有人能够通过模仿获得成功，因为即使画面很像，内容也不一样，我们无法复制别人的生活阅历。
这也就是为什么大多数模仿网红色调网红构图的照片看起来总有一种是透着那么一种廉价感。
好照片一定是诚实的。它会真实地反映你当下的感受。
你觉得自己拍的东西很无聊，不是因为相机不够好，而是因为你活得不够认真。去读书，去旅行，去爱，去受伤，去认真用力的生活。
内心丰富了，照片自然会厚重。
拍照，不是为了取悦算法取悦他人。拍照，是为了抓住那个让你心跳突然漏掉一拍的瞬间。
为什么我们要拍照？
因为我们害怕遗忘。因为我们知道，此刻，永远不会再来。
罗兰·巴特在《明室》中写道：
“摄影的本质是悲怆的‘死亡’，因为它记录了不能再被复制的某时某刻。”。
时间是一条单行道，而快门，是我们对抗时间的武器。
照片是时间的切片，是你人生轨迹中被你刻意保留的碎片。多年后翻看旧照，你也许会笑，也许会心痛。这些真实的感觉，才是照片存在的终极意义。
拍照不是为了取悦他人，也不仅仅只是为了记录现实。
拍照是一种生活方式，它让我们在那些平凡的日子里，能够时刻保持清醒，去观察，去感受，去记录那些别人不曾发现的美好与感伤。
世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。这句话虽然俗，但它是真的。
拿起相机，拍照吧！
别只拍那些所有人都觉得好看的画面，去拍那些如果你不拍下来，就会永远消失的，让你心动的瞬间。
