怎么样拍好一张肖像照？
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一说到经典肖像，我首先想到的就是伟大的肖像摄影大师 Yousuf Karsh，他拍摄了很多传奇名人，像是爱因斯坦、丘吉尔、海明威、毕加索、格蕾丝凯莉等等等等这些重量级名人。而他所拍摄的很多照片甚至成了这些名人标志性的照片，一提到这个名人，首先想到的可能就是这个名人。
Photo by Yousuf Karsh
Photo by Yousuf Karsh
Photo by Yousuf Karsh
经典肖像摄影的唯一重心就是人，我们可以把它理解成一种极简主义的人像摄影，摄影师唯一需要展示的主体就是人，不需要复杂的背景，也不需要任何可能会让观看者分心的道具。即使布置了背景使用了道具，也是同拍摄主体密不可分，甚至可以成为主体一部分的内容。
在拍摄肖像的最后，最重要同时也是最困难的部分是捕捉相中人的原始情绪，而表达情绪的最佳窗口就是眼睛，这就需要拍摄者能够正确的捕捉到眼神中所透露出来的情绪。
Photo by Dmytro Tolokonov
经典肖像摄影可以分为三种类型，头肩肖像、3/4 肖像以及全身肖像。
头肩肖像顾名思义就是从被摄者胸部以上取景，将被摄者的头部和肩部都拍进框架之中，这种取景方式可以重点表现主体的面貌特征。有的时候直面相机画面可能会很无聊，拍出来就很证件照，所以在面对相机的时候可以稍微侧一些身子，不仅可以让身体更加立体，而且也会让肩膀更加放松，不至于赢绷着看起来就会感觉怪怪的。
Photo by Samad Ismayilov
由于我们拍摄的主体仅仅包括头部和肩部，因此在大多数的图像中，主体都会被居中放置，但是我们可以遵循三分原则，让主体在侧身的同时，将三分点置于主体的一只眼睛上，可以让观看者在看到这个照片的第一眼就注意到眼睛，也能够更加容易读出被摄者的情绪。另外如果被摄者并不是看向镜头，而是看向某一个方向，应该在这个方向上保留一定的空间。
Photo by Janko Ferlic
另外除非我们距离主体非常近的距离拍摄，否则最好要确保主体头部上方能够保留足够的空间，并且不要让画面切掉主体的头皮。如果距离很近不得不有取舍的话，宁可切掉部分的头皮也不要切掉下巴。
Photo by Michael Afonso
3/4 肖像的取景一般从被摄者的膝盖往上开始，也就是说被摄者的身体有 3/4 部分位于照片的框架之中，和头肩肖像相比，观看者可以了解更多关于被摄者的细节，不管是穿衣还是身上的一些小动作甚至是随身携带的一些小饰物，都能够充分表现出被摄者的特点。
Photo by Alexander Krivitskiy
由于被摄者大部分都展现在镜头之中，所以面貌并不是被关注的唯一重点，观看者的视觉重心将会被身体所分散。拍摄的时候要注意身体的细节，不要让人像全部塞满画框，否则会显得拥挤，并且不要随便砍掉上半身的任何身体细节。
全身肖像自然就包括了主体的全身，从头到脚全身上下任何一个细节都不会错过。全身肖像展示了主体的完整个性，与头肩肖像相比，其实这样的肖像更加复杂，因为它会涉及到更多的内容，包括模特儿的穿搭，模特儿的姿势，模特儿面对镜头的角度，以及灯光等等等等。
Photo by Frank Uyt den Bogaard
当然能拍出不那么尴尬的姿势就已经很不易了，很多人平时都生龙活虎活蹦乱跳的，可是一到镜头前就开始拘谨起来，不知道手到底放哪儿才好，也不知道要怎么样做出表情才最自然。面对镜头，尽量要放松，忽略相机的存在，不需要那么直挺挺的站着，有的时候稍微弯曲一条腿可能会显得更自然，也更容易让自己放松下来。
当然，全身肖像并不一定是让模特儿站在那里，坐着也可以，只要能够拍摄到全身就可以了。同样的，在取景的过程中，我们也要注意千万不要将身体的某一部分切出画框之外，要将全身都包括进画框之中。在对图像进行构图的时候，头部上方应该保留比脚部下方更多的空间。
Photo by Billy Fletcher
全身肖像并不一定需要模特儿和相机之间的眼神接触，因为即使不需要眼神，模特儿身上的特征已经足以表达模特儿本身的特点。
