与相机无关
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喜欢拍照的朋友可能都会遇到这样的问题，身边的朋友肯定会问他们关于拍照的和相机的各种各样的「技术」问题。
尤其是什么样的相机最好的问题，很多人其实预算并不高，但是还是想让你来帮他们推荐「性价比」最高的那台相机，好像买了那台相机，就一定能拍出好照片一样。
其实拍照的人都知道，相机只是一个工具，当然可以拍出好照片，自然也就一定能拍「烂片」。
没有任何一台相机能够确保我们拍出来的每一张照片都是好照片，但是，当我们看到网上一些不错的照片的时候，下面的评论最多的往往却还是「用什么相机拍的？」或者「用的什么滤镜？」或者「能说一下相机的设置吗？」这样的问题。
Photo by Math on Unsplash
其实就算用同样的相机，同样的设置，不同的人拍，也会拍出不同的感觉，拍照本身就是一件私人的主观性非常强的事情。想要让自己拍出更好看的照片，唯一的方法就是多拍，在拍摄的过程中思考，在「不好看」的照片中寻找「好看」的答案。
随着我们手中的相机越来越强大，我们越来越倾向于将很多技术性的操作交给相机和app，自动曝光、自动白平衡、自动对焦、一键滤镜，除了构图不能交给相机以外，其他的一切操作真的只需要按个键就完成了。而这些，可能会给人一种错觉：拍照是一件很简单的事。
能让人们感兴趣的，可能就是相机了。厂商年年都出新相机，一台比一台酷，那么好看的样片，那么多的「黑科技」，好像哪一台都很适合自己。可是我们忘了，拍照这件事是发自内心的，它本身是一件创造性的行为。你对画面的理解和对瞬间的把握决定了你拍下的照片的深度，而不是那台酷炫的相机。
Photo by Dan Freeman on Unsplash
就好像玩滑板，我们经常可以看到路上的滑板少年，我们甚至可以在网上搜到一切关于滑板的技术资料，但是如果你从来都没有踩上过滑板，那么可以想象当你第一次踩上滑板的时候会是怎样。你喜欢那只看起来很好看的滑板，但是它是不是真的适合你，只有等你熟练了以后才会知道。
Malcolm Gladwell 在他的经典著作 《Outliers》（《异类》）一书中，专门用了一章来讨论一万小时理论。在书中他说：「人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。」
而后，美国作家 Daniel Coyle 专门写了一本书《一万小时天才理论》来专门阐述这个观点。
所谓的一万小时理论，指的是如果我们想要成为某个领域的专家，那么就得付出至少一万小时的努力。例如，如果我们想要掌握一门乐器，那么我们每天练习 3 小时，每周大概练习 20 小时，需要练习十年才能成为专家级。
而同样作为技巧的技能也是一样，所有与技能有关的领域都是一样，天分显然并不是最主要的因素，况且我们大多数人也不是那样的天赋异禀，只有不断的练习才能让我们更加专业。
不停的复制不停的练习使我们拥有了技术，想要更进一步就得利用我们的技术拍摄我们的主题，用我们所知道的一切来发展出一个属于我们自己的工作体系，拍出属于自己风格的作品。
Photo by Julius Drost on Unsplash
当然这并不意味着从此以后你拍摄的作品就必须要独一无二，至少要表现出最真实的你，当你在拍下这张照片之前不要想着别人会怎么拍，心里所想的不是自己曾经看到过的风格，而是在心中创建自己的风格，想象自己按下快门将会拍出怎样一张照片的时候，你才开始真正拥有自己的风格。
你可以用 10,000 小时去掌握所有摄影的技术，但是要在作品中发展出自我，就不再是时间问题，也不是数量问题。这是一个过程，在这个过程中你会发现技术不过就是一个实现自我的工具。
技术永远是最简单的，只要你肯用心去学习，去练习，就一定能掌握。
我们真正要做的，就是拿着手上的相机，别管它是不是最先进的那个，走出去拍照就是了，拍的足够足够多，并且在脑海和记忆中积累自己拍下的好的坏的照片，知道怎么样拍才好，下次不能这么拍。专注于取景器里看到的世界，比专注于新相机带来的新技术要有效的多。
