摄影里的神秘主义
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好像只有在传统的戏台上，才会有非常脸谱化的形象，曹操就是个大白脸，关公就是个大红脸。好就是好，坏就是坏。然而这个世界并不是非黑即白，黑白之间依然存在着灰色地带，你不能完全因为一件事情的好就开始否定它的对立面。
摄影也是如此。
但是在摄影界，依然有很多人固执的因为一样东西众所周知的好就开始否定其他。不要认为这样的人少，其实这样的人大有人在，而且随便一炸就能炸出一大堆，这点我是深有体会。
今天我就想来谈一谈关于摄影里的一些神秘主义。
1、全幅就一定比残幅好
我在之前的文章里面就说过，底大一级压死人，这话一点儿都没错。全画幅意味着更大尺寸的传感器，也就意味着更好的图像质量。
Photo via Pexel
但是残幅就一定不好么？未必。就我所知，很多专业的野外摄影师会专门使用残幅相机来拍摄以获取更高的焦段。而在街头摄影中，残幅或者1寸画幅的相机会因为它们的便携性以及低攻击性而更受青睐。
更重要的是，成本上的优势同样也会成为很多初学者的首选。
而科技是一直在进步的，可能几年前的全幅就不如现在的残幅。
对于只在屏幕上观看照片或者仅仅只为打印家用照片尺寸的大多数非专业用户，全幅可能并不是唯一的选择。
2、中心对称构图是一种很业余的构图
对啊对啊，那么多牛X掰掰的构图手法，从最基础的三分法构图，到黄金螺旋构图，到根号矩形构图，所有的这些构图形式都在告诉你，千万不要把中心放在中心对称的位置上。
Photo by Michael Haddad PA via Pexel
然而，我们却忽略了关键的一点，对称是最简单的美。
当你想到一个人的脸，最美丽的脸一定是对称的脸。这一切都因为平衡，这是一种平等比例的和谐。
只要照片拍的好看，你想怎么吹你的构图手法都不为过。不然，你用各种辅助线来解释你的作品，试图证明你的不一般，照片不好看一样不会有人搭理你。
3、专业摄影师一定要使用手动模式
所有有理想有抱负的初学者在刚开始接触摄影的时候都是以全手动为目标的，由自己来控制曝光的每一个因素，控制快门，控制光圈，毫无疑问，这是了解相机如何工作的最佳方式之一。
Photo by Josh Sorenson via Pexel
但是，相机厂商都在不遗余力的开发科技想让我们摆脱控制，将更多的操作交给相机的处理器，我们为什么不试着相信他们呢？说实话除了一些特定的主题和环境，我几乎都不会用到全手动模式。
但是优先模式是非常有必要的，如果你认为景深很重要，那就是用光圈优先，如果你需要捕捉大量快速运动的物体，就使用快门优先。
4、光线不好就拍不出好照片
这句话乍一听好像没什么毛病，但是要知道对于很多人来说，他们的光线不好就是像是阴天，多云或者其他一些环境下的光线。所有的光都是好的光，就看你会不会运用。你需要懂得在什么样的光线环境下能拍出什么样的照片。
Photo by Kaique Rocha via Pexel
经验是最好的老师，没别的，多看看别人的作品，然后多去拍。拍的多了，你自然就对环境有了更多的了解，知道如果去利用环境拍出更好的照片。
5、想要拍出更好的照片，你需要更好的设备
有一点是毫无疑问的，当你到达一定水平的时候，过于落后的器材一定会限制你的发挥，你需要更先进的器材来实现你的创作目标。
Photo by Ünsal Demirbaş via Pexel
可是很多人对自己的能力却完全没有认识，他们总是以为，买了这台相机，我就一定能拍出好照片了。这就像有些姑娘们认为买了这套化妆品她们就一定会变美是一个道理。
设备说到底只是一个工具，根基不稳，再好的工具都只是摆设。
