英国摄影师用黑白描绘中国风光，拍出一片诗情画意
加入到收藏列表
自小就对宗教有着浓厚兴趣的MICHAEL KENNA一直渴望成为天主神父，他十岁开始在神学院度过七年时光，那里有条不紊的生活及日复一日的祈祷、冥想习惯，或多或少影响了他看待事物的心态。直到现在，他仍然喜欢参观教堂、神社和庙宇，在家中烧香、点蜡烛，这种慢节奏、从容的心态，也贯彻在他的摄影创作过程中。
他的照片多以慢快门曝光完成，创作一张照片需时数分钟甚至几小时，我们或许会想到上网来打发时间，他却宁愿看着天空光线和云朵的变化、水的流动，甚至容许思绪四处游走，满足于安静、观察与等候。由于宗教的影响，MICHAEL KENNA在对待一切事物时，都会带着一种敬重、欣赏的心态去接近每一处风景，尝试去捕捉景色不能预知的一面。
他喜欢画面中那种不可预测性，眼前的星星流水浮云，所有的移动轨迹都被记录在感觉里，他并不急于知道影像的结果。事实上他仍乐于在传统黑房里冲洗照片，感受显影那刻的惊喜。他坦言自己对复制眼前的事物没有兴趣，这也是他选择以慢快门拍摄的一个原因。
MICHAEL KENNA早期深受EUGENE ATGET、BILL BRANDT和JOSEF SUDEK等摄影大师影响，1980年代来到亚洲拍摄后，被亚洲风景的宁静所吸引，尤其是日本。有次在北海道，他望着冬天一片茫茫白雪，枯枝高傲地静立着，怪异的宁静反而使他更集中在风景上。他发现，正是这种朴实无华的画面，减少了感官上的分神。在接触书法和水墨画后，他渐渐偏向极简和留白的风格，也更有诗意了。长曝光的使用，让作品充满了柔和舒缓的情绪，但却力量十足。
不同于风景摄影大师亚当斯的慢快门拍摄的是，MICHAEL KENNA并没有那种对于细节和宽容度的苛求，反而注重画面的平静和诗意。多年来他一直以这样的手法来过滤现实，以移动的云和流动的水为背景，像灭声器一样过滤了画面的喧嚣、噪音。有时他会以俳句来形容自己的摄影风格，言简意赅而又充满想像力，在他眼中，摄影也是如此，不用记录下所有事情，反倒是利用雾、雨、雪等元素，作为观众想像力的催化剂。
