「盲拍」侠 Mark Cohen
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「盲拍」，顾名思义的就是瞎拍，不是…是指不看着观景窗拍摄。这个词来自于英文的“Shoot from the hip”，”from the hip” 并不是说把相机放在屁股上面拍，而是将相机放在骨盆上方一点的腰间，以直觉瞄准后不看观景窗按下快门。
这种拍摄方式被很多街头摄影师使用，当有些场合不方便大辣辣地将相机举起来拍摄，或不想让拍摄对象看见，或当你想拍摄低角度或高角度的物件但环境却不允许你蹲下或垫高的时候，盲拍需要非常多次的经验及练习，个人拍了几年下来盲拍粗估80%%以上是失败的，不是失焦，构图跑掉，不然就是主题没有出现在画面里。
盲拍有助于刚接触街头摄影的朋友们克服将相机对着人拍摄的恐惧，因着种种因素，有些喜欢街头摄影的朋友最大的迟疑是他们无法将相机直接对着人拍。盲拍另一个优势是可以让街头摄影师对周围环境的变化快速地作出反应。针对「盲拍」有很多不同说法。有些街头摄影师不建议盲拍，他们喜欢直接拿起相机对着人拍，因为街头摄影实在不是在做什么坏事，但另一群街头摄影师会说盲拍可以让你更清楚地看见当下。两种说法我都同意，没有好或不好，只要拍到你想要传递的讯息，怎么拍都行。
下面介绍的一位是大部份时间都以盲拍的方式进行街头摄影的资深摄影师– Mark Cohen。直接或间接被他影响的街头摄影师很多，像是纽约的Bruce Gilden，Eric Kim，Charlie Kirk。他们都是拿着闪光灯直接对着拍摄对象快速拍摄后闪开，他们在拍摄时有时会直觉得将相机放在眼前，但我不觉得他们那种快速的拍摄方式能透过观景窗真正看清楚什么。以下是Mark Cohen 的简介，以及他对盲拍的一些见解。
(图片出处：redflagmagazine)
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“如果你拍摄时将相机举到你眼前，你就无法及时地关注当下的状况”。 -Mark Cohen，但将相机放在腰间，我可以瞬间快速的按下快门。 Cohen 的拍摄方式很独特，他从不让人发现他在拍摄，而且几乎都是在盲拍，像狙击手一样行动，慢慢地靠近拍摄对象，低调快速的拍摄，当别人发现哪里不对劲时他已经拍完了。 “我从不跟拍摄对象对话，我不想对人们解释我在做什么，我只是另一个路人。”
自从Cohen 在十三岁时收到他的第一部塑胶相机，他就在美国宾州的Wilkes-Barre 市持续街头摄影长达五十五年。 “我并不会到哪里都带着我的相机，如果我哪天要计划要出去拍照，我才会带相机”。他的一些作品Dark Knees 目前在巴黎的LE BAL 展示。也有 电子书。
Cohen 在拍摄时发现将相机放低一点会让他对周遭的环境更能保持警觉。但这种不让人发现的盲拍动作却存在着潜在的风险。 Cohen 其中的一张照片，一个暴怒的男人因为觉得Cohen 侵犯了他的私人领域而向他挥拳swinging a punch at Cohen (Man Flinching, 1969。“那种经验会造成心理创伤，我过去以靠人很近的方式拍了不少好玩的照片，但那次经验之后我开始改用广角镜，28mm，35mm, 到现在的50mm，我现在觉得这样的距离比较安全。”
也许有人会问，离拍摄对象非常近的拍摄方式不正是他的作品特色吗？ Cohen说“极近的拍摄方式的确让我的作品与众不同，你必须想一些方式去创造一些新的可能性（指非常近的拍摄方式），而且你很快的就能学会人们的反应。 ”，他用一张作品举例，他看到某个女性穿着的风衣上的一颗按钮很漂亮，他想试着让这颗按钮更突出。他想透过非常近身的拍摄方式让拍摄物件身上的某个容易被忽略的东西变得更突出，像是Wisp of Hair （下图一）以及Shirtless Boy with Chain（下图二），就像这两张照片的标题，很容易让人注视某个特定的物件。
Mark Cohen’s Boy in Yellow Shirt Smoking Photograph: Mark Cohen
长年以来Cohen 都会在两到四个小时内拍完三卷底片，直接进暗房，吃个晚餐后回到暗房，再从底片中冲洗出八到九张照片，其余的就放在一旁。他十几年来一直都是以这种拍摄到挑选照片模式在进行。他粗估目前有六十到八十万张负片他根本没看过或没冲洗成照片。
法国LE BAL show 的馆长说他从来没碰过这种状况且无法理解的，因为光是Cohen 放弃的那些负片就已经让他目不暇给了。 Cohen 最近把被他在挑选过程中放弃了的一些底片翻出来，用那些照片集结成了一本样品书，里面挑选了一些他不要的照片，书名是“无负片，不冲洗”。
1970 年代可以说是 Cohen 的精华时期。他的作品被MoMA 拿去展示，并定期的在意廊展示新的作品。不过Cohen不断将自己的作品回溯到他的家乡– 宾州，而不太去在意外界给他的名号。他说在传递街头摄影作品时不要参杂个人风格是种对街头的尊重（原文直翻是有品德的行为）。但他似乎在八零年代后期产生了不同的想法。
“两个在电话亭的非洲裔美国女人”
Cohen说“艺廊不太能卖我的作品，我的作品通常带点郁闷的氛围，不像是优胜美地一样那种美景照。构图都是很突发的，拍摄对象都是处于不加修饰的状态“。 Cohen 通常都会游走在社区附近最穷困的区域，他说因为那群人比较容易被看见，那一区的小朋友都会在路边玩耍。他指着一张自己的作品Laughing Man's Teeth (1976)，说你看这个男人的牙齿，这张照片绝对不适合挂在客厅，虽然艺廊对这种风格的照片不太感兴趣，但这完全没有影响Cohen 进行他自己的拍摄。
Cohen 近期内搬到费城，第一次住进这种大都会的环境，但他还是保持一贯的拍宗旨：他说“我会特意跑到某个交叉路口，我会不断地回到同一个地方十次，进而了解那个区域的氛围“。至于Cohen 的老家宾州，他似乎也没什么留恋，他说“我想透过街头摄影拍摄的那些「美国」故事，其实只要是在美国境内，不管任何地方都看得到”。
原文翻译完>>
原文出处：The Guardian
下面是 Mark Cohen 的一段影片。
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