拍摄演唱会最常见的错误
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去看演唱会都会很容易被里面的氛围所感动，演唱会上的灯光也非常适合拍照。在演唱会上拍照，我们不仅可以享受音乐本身带给我们的体验，还能够捕捉到我们喜欢的艺术家或者乐队的精彩瞬间。但是在演唱会摄影并不是那么简单，很多时候拍出来的照片不是太暗就是太糊，甚至可能我们想要拍摄的主角在画面中只有不起眼的一个点。一般来说，在拍摄演唱会的时候，最常会犯的错误都有哪些呢？
1、选择错误的镜头
Photo by Alexander Popov on Unsplash
Photo by Austin Neill on Unsplash
其实选择什么样的镜头更重要的还是要看你处在什么样的位置。如果你的位置在前排，那么可能 35mm 的镜头也能够满足，而如果你的位置很靠后，那么可能你就必须要有一支长焦镜头了，不然就只能拍到挥舞的手臂了。这个本身还是非常受环境影响的，在大部分情况下，如果不是非常靠前或者靠后的话，一支标准定焦镜头就足够了，像是最常见的物美价廉的 50mm f/1.8，或者稍长一点焦段的 85mm 镜头，都是素质非常不错的镜头。
而如果想要更有灵活性的话，就需要一支不错的变焦镜头了，但是不推荐像是 18-55mm 这样的套头，因为演唱会上的光线情况可能并不是很理想，1855 镜头虽然焦段合适，但是光圈太小，长焦端的光圈只有 f/5.6，基本上就告别弱光摄影了。如果距离合适的话，一支 2470 的镜头就足够了，即使是 f/4 的小三元，因为镜头本身的素质并不差，在开到最大光圈的时候质量也比较稳定，可以通过推高感光度来弥补光圈的不足。
2、快门速度不够
Photo by Alfonso Scarpa on Unsplash
Photo by David Calderón on Unsplash
演唱会摄影不像人像摄影，模特儿会静止不动的等着你来拍照。我们无法控制被摄者本身的行为，只能通过提高快门速度来捕捉瞬间。根据音乐的类型或者乐队或者艺术家的类型，这些动作的频率是可以预测的。就好像，如果是拍摄爵士乐这样的场景，演奏者的动作幅度都不会太大，1/100s 左右的快门就可以了。而如果是拍摄摇滚乐，我们根本不知道下一秒表演者会做出什么，就需要用更快的快门速度来捕捉。不然的话画面中拍出了大量的运动模糊，一张照片可能也就不那么好看了。这就联系到上面那一点，如果没有三元镜，最好还是用一支定焦镜头来拍摄，大部分定焦镜头都可以提供大光圈，来帮助我们提高快门速度。
3、感光度太低
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Photo by Yvette de Wit on Unsplash
在弱光环境下使用高速快门的时候，可能即使光圈开到最大，曝光依然不足，这个时候我们只能通过推高感光度来保证曝光的准确。虽然高感并不是很多摄影师都喜欢用的，因为过高的感光度会让给照片带来噪点。不过好在现在很多相机的高感控制的已经足够出色，即使推高感光度到 3200 甚至 6400 都依然可以得到不错的画质。当然，这要取决于你手中的相机，每一台相机都是不一样的，我们需要了解自己的相机，知道在多少感光度以下画质都可以接受，然后在这个范围内使用就好了。在光线条件并不理想的环境中，我们必须让传感器变得更加敏感，拥有噪点的照片总好过一片漆黑的照片。
