拍照的四个阶段,你到哪一步了?
加入到收藏列表你会不会经常对你的作品感到失望,你眼中能看到的世界,却不能在你的镜头下很好的表现出来。你总是在拍啊拍啊拍,但是却好像又总是在拍摄同样的内容,看不到自己的进步。
你会感到沮丧,每次举起相机又觉得这个画面好像曾经拍过,于是你不想再拍照。
不要失望,其实你只是到了一个瓶颈期,突破这个阶段你会看到更好的自己。
Photo by David Marcu on unsplash
早在上世纪 70 年代,国外的一家培训机构就提出了一个理论,关于学习发展的四个阶段,或者说意识能力学习模式。简而言之,这种学习模式表明,任何想要学习新技能的人都会经历这样四个阶段。
这四个阶段从表面及内在两个维度衍生开来,一个维度是一个人的能力状态,另一个维度则是一个人的意识状态。
对于拍照也是一样,有的时候并不是我们能力不够,而只是因为我们的认知超过了外在的表现才会出现那种看起来好像很难超越的屏障。
因此,我们需要先来了解一下这是个阶段,看看你已经到了哪一个阶段了。
第一阶段:无意识的无能(Unconscious Incompetence)
Photo by Joseph Chan on unsplash
从表面意思来理解,就是在这个阶段的人们,无论从理论上还是从技巧上都处在一种很生疏的阶段。
在这个阶段他们根本不知道自己想要拍出什么样的照片,同样也拍不出好的照片,但是在他们眼里,只有自己创作的水平才是惊人的,无与伦比的。
可能是因为无知造成的无畏,这种人对于自己看不上眼的作品只会去批评别人的作品有多么多么差,而对于自己看的上眼的照片也只会说一句「这种照片我也能拍出来」之类的话。而对于理论及技能,却仅仅停留在嘴炮阶段。
在这个阶段的人们可能完全没有美学素养,对于他人的照片也只会用一些尖酸刻薄的评价来换取同样心态的人们的廉价的喝彩。
第二阶段:有意识的无能(Conscious Incompetence)
Photo by Jakob Owens on unsplash
并不是所有人都是从零开始的,在我们的成长过程中,我们所见的所听的所闻的无不在充实着自己的美学骨架,我们读了那么多书听了那么多音乐看了那么多电影那么多的照片,可能很多内容最后都忘记了,但是对于其中的美学的概念早已经化为血液融入到我们的思想内核中了。
于是我们会明白有些作品为什么好,但是自己却拍不出来。在这个阶段的我们会明白自己真正所缺失的地方,并且这个阶段充满着实验和失败。
的确,我们每个人不都是在一次次的失败中成长起来的么?不拍出一大堆的烂片又怎么知道如何才能避免同样的错误呢?
如果你正处在这个阶段,你知道自己想要拍出什么样的照片,你眼中看得到绮丽的世界,却无法用手中的镜头去捕捉,不要被失败吓到,所有的失败都将会成为你成长的基石。
第三阶段:有意识且有能力(Conscious Competence)
Photo by Alif Ngoylung on unsplash
如果你正处在这个阶段,那么要恭喜你,你已经能胜任自己的大部分工作,也明白自己想要拍出什么并付诸于实践。
在这个阶段的摄影师们会有意识的将注意力集中在图像的创作上,他们会更加注意细节,白平衡、快门、光线、构图等等所有的细节都会在他们拍摄之前形成于自己的想象之中,并通过手中的相机将其固定。
信心就是在这个阶段建立起来的,你完全知道自己在做什么,也能够拍出自己想要的内容。虽然偶尔会失败,但是马上就知道问题出在哪里,并迅速调整到正确的轨道中来。
你甚至可以自由的发挥,去创作一些在自然环境下无法捕捉的光线及内容。
第四阶段:无意识有能力(Unconscious Competence)
Photo by Brendan Church on unsplash
从字面上很难理解,但是这种无意识并不是不明白不清楚的意思,而是这种意思已经融入到你的血液深处,你会不自觉的就展现出这种能力,就好像条件反射一般不需要太多的思考。
你甚至不需要做太多的考虑就自然而然的拍出一张好照片,对你而言,相机就像是你身体的一部分,你已经完全熟练掌握相机的每一个功能以及能够在任何环境下随心所欲的去应用。
并不是你天生就是天才,只是经历过前面几个阶段之后,你已经拍下了太多的废片,也累积了太多的失败和教训,这些失败已经成为了你的本能的反应让你明白一定不可以这样做。
技巧已经不再重要,器材不再是限制,规则也已经不再是束缚,你可以随意的打破规则去创作属于你的独特的作品。
这四个阶段浓缩下来就是一句话:不要放弃!有种子才会发芽成苗,有苗才会长成大树。在能力发展的过程中不可避免的会是痛苦的,但是随着时间的推移,这种痛苦却能够转化成一种能量,让我们更加强大。