手动模式就是专业吗？
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从业余向专业进步的一个重要标志就是夺回控制权。
现代摄影器材的一个突出特点就是太简单，一切都由相机的系统帮你控制好，我们不需要考虑曝光，因为相机会为我们设定曝光条件以达到准确曝光，我们不需要考虑对焦，因为相机的自动对焦系统会为我们找到焦点并且让焦点范围内的内容清晰合焦，我们不需要考虑白平衡，相机会为我们考虑，总之，我们只需要将镜头对准画面，然后按下快门就可以了。
习惯了这种方式的人可能很难想象，以前的相机是根本不需要电的，胶片决定了感光度，我们在机身上设定快门，在镜头上调整光圈，然后转动对焦环来对焦，拨动卷片扳手来上卷，设定了这一切操作，我们才能按下快门拍出一张照片。甚至在更早以前，就连感光元件都需要人们手动去制造的。
这一切的手动操作，也让拍摄过程有了一种仪式感，让过去的人们觉得摄影是一种技术，和其他的技术工种一样，是需要经过学习和训练才能做的工作。
现代摄影则完全没有了这种仪式感，但是同样也会让一些并不是很了解摄影的人以为专业人士就应该用手动模式来拍照，就算不是全手动，至少也应该是光圈优先快门优先这样的操作，至少他们肯定不会用A档P档这样完全不用动脑筋的方式去拍照。
但其实手动模式只是意味着我们可以拥有更多的控制自主权，我们可以通过控制快门来决定想要拍出的是定格瞬间还是运动轨迹，我们可以通过控制光圈来决定想要拍出的景深，我们可以手动对焦来决定画面中想要清晰的焦点。
Photo by Julius Drost on Unsplash
这样做最大的缺点就是每一次要拍摄新场景的时候，我们都需要重新更改设置，在可受控制的工作环境中，像是棚内拍摄，其实这样的问题不大，我们有足够的时间去调整，但是如果要用最快的时间抓住一个瞬间，就不太现实了，除非我们已经非常习惯手动调整并且非常熟悉自己的相机，可以在条件反射性的做出调整动作的同时按下快门，否则不断改变设置就可能会分散我们的注意力。
当我们不太习惯这种工作模式时，全手动拍摄可能会造成更多的错误，用过机械胶片机的同学可能都会有这样的经验，在室外拍摄过转移到室内的时候忘记调整设置，很容易就让室内拍出来的照片曝光不足，即使我们认为室内的光线已经很充足的情况下。
所以相机厂商才会开始发展自动化，最先出现的是半手动模式，也就是我们所说光圈优先或者快门优先，这种操作模式允许我们选定一个曝光参数，然后由相机自动设置另一个参数，在拥有控制权的情况下也让拍摄过程更为便捷。
到了上世纪八十年代，美能达率先推出了可以自动对焦的单反相机，让专业相机更加贴近普通大众，也就是从那以后，现代单反相机才有了现在的雏形，慢慢发展成了现在的样子。
每一名摄影师都应该学会使用手动模式来拍照，通过手动模式我们可以充分的了解每一个曝光参数对于画面的影响，因为我们拥有绝对的控制权，要拍出什么样的画面完全由我们来控制。但即便是程序控制，也未必就是不专业，我们依然可以通过手动控制光圈快门或者对焦点中的某一个具体参数来让画面达到自己的预期，并且让相机去处理其他的曝光参数，免去了不必要的麻烦，更为便捷也更有效率。
技术必须要了解，在完全掌握技术的前提之下，我们关注的技术参数越少，我们和主体之间的联系就越密切，把心思放在主体身上而不是技术参数上，这才是拍出好照片的关键。
