构图是一个很奇怪的东西
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构图是一个很奇怪的东西。一方面有些人认为所谓构图不过只是马后炮，在照片拍完以后随便划几道线就能说这张照片的构图多么多么精妙；而另一方面有些人却认为构图对于摄影来说是圣经般的存在，是一张照片出色的前提，如果没有好的构图，再出色的场景都会立马崩溃。
事实上，构图是必须要存在的。不光光是摄影，在任何二维平面艺术中，包括绘画、平面设计等等，都必须要有一定的构图原则来组织内容，让内容以一定的秩序被组合以引导观看者的阅读。
而那些所谓的马后炮，恰恰相反，并不是因为画了两条线就有构图了，而是因为有了构图所以才能够轻易的划线解释。
Photo by Brandon Wong on Unsplash
构图就像是一张照片的潜意识层次，有时我们喜欢一张照片，却难以表达出为什么喜欢，其实正是构图，正是画面的组成秩序，让我们从一幅画面中感受到了美学享受。
至少在摄影中，构图必不可少，但却不是必须要表现在图像之中，而是以某种方式作用在图像之内。
相对于工作室内的摄影或者景观摄影、建筑摄影、静物摄影这样有大量时间和机会重复、试错以寻找拍摄一张好照片的角度的摄影形式，街头摄影恐怕是最难构图的摄影形式。由于街头摄影的瞬间性，当街头摄影师们看到一个好画面，他们必须马上采取行动，用最快的速度拿出相机，按下快门，记录下这个瞬间。而这一切，可能只有几秒钟的时间，甚至于更短。
因此街头摄影不会给你太多的时间去严谨的构图，尤其是当你站立在人群之中的时候，路过的行人会很轻易的对你的画面造成干扰。但我们依然还是要为之做出努力，不光光是要拍下一个有趣的故事，更重要的是要拍出一张能在美学层面上吸引人的照片。
关于构图的那些基础理论，无论是引导线，三分法，对称，分层还是北京，我在以前很多篇文章中都详细阐述中，这里不再累述。
Photo by Roman Kraft on Unsplash
在街头拍摄的时候，最怕的就是攒动的人潮，不自觉的就会将你的主体掩盖成为杂乱的背景，让一张画面看起来毫无重点。
在我们刚刚开始拍照的时候，可能会很难处理这些「背景」和干扰，不妨由浅入深，从基础开始。寻找一个合适的背景，然后等待行人的路过，再在合适的时机按下快门。
这个背景可以是一面毫无装饰的白墙，也可以是有漂亮窗户的墙，总之不要有太多杂乱的干扰以扰乱我们的内容就好了。
如果我们在开始的时候将这种方法作为一个习惯，那么接下来的拍摄就会变得很容易，我们只需要等待何时的人物进入我们的画框就好了。我们常说「决定性瞬间」，殊不知「决定性瞬间」并不仅仅是抓住绝无仅有的机会，而更多的时候是等待何时的时机。
Photo by Joanna Nix on Unsplash
卡帕的那句「如果你拍的不够好，那是因为你站的不够近」被无数摄影爱好者奉为圭皋，虽然多数只是断章取义。
这里的「近」可以有两方面的理解，一方面是距离上的「近」，另一方面则是情感联系上的「近」。
而就构图的方便而言，距离近无非可以更好的帮助我们突出主体，减少不相干元素的干扰。
Photo by chatnarin pramnapan on Unsplash
照片是二维的艺术，就本质而言，是没有深度的，但是摄影师却能够通过画面中的内容来创造深度，给观看者一种由浅入深的视觉体验。这里就需要用到透视原理以及前景的配置了，在画面中搭配上一个前景，可以帮助画面有效的创造出一种纵深感，让画面显得层次丰富。
因此我们在拍摄的过程中，不仅仅应该只关注主体而忽略掉了前后景，尤其是选择一个合适的前景，可以更好的突出主体。
这个前景可以是任何内容，可以是一扇窗户一道门，可以是一块石头甚至是另外一个人。但是要注意对焦的准确，将焦点集中在主体身上模糊掉前景创造透视纵深感才是我们选择前景搭配的意义。
