俯视的餐桌时刻
加入到收藏列表
作者：沈倩如
多年前初访梵蒂冈美术馆时，让我印象最深刻的并非西斯汀教堂，而是拉斐尔室的《查理大帝的加冕》。画的右下角有位年轻主教转过头看着后排，当时我心里有许多个「他想做什么？」的想像。就因如此，我一直记得他，即使多年后再访，那种微妙莫名的感觉仍在。在去年的一场讲座里，作家帕慕克提到，曾有一回他在课堂上说了《Anna Karenina》的结局，引起学生不满，后来他便要求学生先到wiki 读小说摘要，因为他认为，一本书应以细节为先，而非角色和故事。同样的，故事性的食物摄影捕捉的动人与美味，多数时候来自于细节，像掉在桌上的小面包屑、洒出来的盐和胡椒、缓缓上升的蒸气。这些自然真实的用餐时刻所留下来的风景，正是你的餐桌故事。
然而，餐桌上的细节很容易在俯拍时被放大来看。
一般而言，在家拍照若背景杂又懒得用背景工具，可考虑大光圈。当料理和食器无高度差别，你又想聚焦足够的料理景象，不妨试以俯拍。有别于近拍或视线角度拍予人的亲密感，俯视角度将物体简化为几何形状，在较为杂乱的餐桌能显出不经意的设计感，可营造出静谧萦绕的情绪。本篇将几个在家拍餐桌的要点简述如下，虽着重俯拍，其他角度亦适用。另，影像不单针对该段落解说，可交叉参考，尤其是构图线条和留白。
光影氛围：
有时收到朋友私讯相片抱怨，自家餐桌老是拍不出如食谱书上的质感。以拍摄技巧而言，光源是关键，只能有一， 找到主光便好创作明暗氛围。北向窗子白天都有稳定的非直射阳光，其他位置随时间变化，挑战性较高。专业自然光食物摄影师的工具通常只有相机、角架和反光（控光）板。他有的，你也有。反光（控光）板可用黑和白珍珠板（foam board）取代，滤光/柔光则能透过白纱窗帘，甚至将烘焙纸贴在窗上达到效果。
衣服颜色：
拍照时穿的衣服会影响色温。黑、灰、白等中性色彩有助于食物摄影，特别是近拍，白色补光，黑色增影，灰色掩饰不锈钢餐具上的倒影。拍摄时，因站在被拍摄物体的正面（即观者面），白衣补光效果最好。若身上的衣服是红、黄、橘、紫、蓝等，则会反射到食物上。穿鲜艳衣服最速简的矫正方法是，在胸前系条白餐巾。类似地，把食物放在地板上拍，会出现偏暖橘的反射效果。其他如墙、道具的颜色同理。后制虽可调整，能做的还是有限，拍前先注意，便无须费时后制。
清晰主体：
不管是整个餐桌或一道菜，先知道主角在哪。然后运用光圈、布光、道具使主角突出，配角不抢眼。单眼拍时，用全手动模式（M），自己决定光圈和快门速度。近拍以料理为主角，远拍创作氛围。电脑上看图总觉与食谱书相差甚远，其中最明显的因素是大小尺寸，任何影像一旦放大，气势便增强， 而细节里的质感亦能展现出来。若怎么拍都不尽理想，就走近拍，只要食物本身够诱人，便让它占据画面，再佐以简单的必要餐具即可。
构图线条：
俯拍突显餐盘道具的几何形状，想像当你从高空俯瞰地面，或看房子的平面图。用交错的对角线，来营造画面的动态感。简单说，即透过线条引导视觉。如此构图让桌上的餐盘看来像是从画面的上端往下，或从侧边往另一边延展开来。对角线拍摄的食物照，横或直看均能呈现大方流畅的美感。刀叉匙筷、长形烤盘、餐巾、桌缘、椅子等等不仅是最能辅助对角线的器具，也是打破餐盘和料理形体重覆的要素。俯拍也挑战形体的精确度，须注意相机拍摄主体时，能否精准地与背景平行。
立体餐盘：
俯拍时，餐桌上有不同大小和形体的餐盘最是好办。若差别些微，就在想强调的焦点料理餐盘下方垫个东西，将高度稍提高，之后把旁边盘子的一小部份移入主盘下方或紧邻主盘；又或是将盘子交叉叠起，两个大小不同盘子叠放。藉由这些方法，即能显现更多的高低、大小、层次、景深差异。
层次细节：
细节宛如装饰，惟务求自然、简单、真实。举例而言，麻婆豆腐有赖红辣椒和（新鲜）葱末提色；炒菠菜则挑出几片大蒜放菜上；高丽菜卷切一卷显切面；芝麻面在拍之前撒些新鲜葱花和芝麻。葱、姜、蒜、辣椒让食物美味加分，也能在视觉上有画龙点睛的效果。
尽量克制拿书或杂志入镜的念头，除非你有意谈该读物或在社群网站标签。在用任何装饰之前，都须先问自己，它与料理的关系何在？ William Strunk Jr. 所著《风格的要素)》写到：「一个句子不该有赘字，一个段落不该有赘句，就跟一幅画不该有不必要的线条，一台机器不该有没用的零件的道理是一样的。 」摄影亦同。
留白画面：
总有人说要过减法的生活，摄影也是。看画面时，想想有哪个东西可拿掉，又或怎么取角度，不让所有东西全入镜。留个角落空着，一来简洁，二来观者想像力增加，三来影像编辑有弹性。画面丰富不意谓「满」，它能由色彩、形体、线条等条件来决定。下次拍照时，不妨试着在一个角落放食物，剩余的空间以背景（桌面、桌布、地板、餐盘）纹路来满足；或是，将餐桌上的料理拿掉一盘，把空白纳入。
不管多忙，时间一定有的，只要有心，加些坚持，就会有收获。每天拍一点，即使光不怎么样的时候，仍可练构图。个人风格和品味由自身经验与视野渐进形成，没人可以教你怎么拍出好影像，顶多只能扮演引导的角色，跟你聊经验，告诉你他怎么拍。在好的情况下，你顿悟了ㄧ些些，尔后仍有赖自己的消化和练习，寻得自己的声音。
常见网路杂志以 Instagram 红人作品教你怎么拍。
然而我建议上专业摄影人的网站和Pinterest，多读书和看杂志，有空逛逛美术馆、博物馆、艺廊，欣赏不同的美学─ Giorgio Morandi 的构图、Emmet Gowin 的情绪、Irving Penn 的简约、Sally Mann 的抑郁，Caravaggio 和荷兰黄金时代绘画的光影和颜色，都能让你在潜移默化中得到提升，且是很好的生活体验。
Flipermag转载授权，转载请注明出处。
