很多人不太会在太阳日正当头时拍照，因为这时侯的光线会让你的眼睛眯成一条线，每张照片看起来都是皱着眉头，那表情就像在跟摄影师说「你是在折磨我吗？」虽然这时候的光线很刺眼，而且会形成大片的阴影，但其实顶光能勾勒出被摄物体的轮廓，而且能让被摄物体均匀受光，顶光更常被用在商业摄影上，所以看到大太阳别急忙躲起来，挢一下角度，就能捕捉到具有强烈对比的画面哦！下面还要告诉你更多不同方向的光线该怎么运用~

顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法。虽然简单，却也有许多需要注意的学问，才能拍出令人惊艳的照片。顾名思义，顺光的意思便是「顺着光线的方向拍摄」。在户外拍照时，许多人都习惯背对着太阳来拍，这是有道理的。一方面被摄物（不论是人或是风景）都能充分受光，影像反差较低、阴影较少或没有阴影，因此可以充分呈现被摄物的细节；另一方面，相机也比较不容易因为向光的关系产生曜光等问题。而阳光在适当角度经大气层折射后，可表现湛蓝的天空并使画面呈现透澈感，因此最受喜爱出外景的摄影玩家们的青睐。

另外，由于顺光下被摄物能充分受光并将光线反射回我们的眼睛与相机，所以最能表现层次丰富的影像，色彩呈现上也会更饱满。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下澄蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。只要掌握顺光条件，无论使用DSLR或是一般消费型相机、拍摄任何题材，只要在测光时稍注意主体色彩的明暗及曝光补偿等问题，都能获得不错的影像表现。

▲想要精准呈现风景中各项细节与色彩变化时，顺光是不错的选择。林家兴/摄

然而，顺光的特性对某些拍摄主题来说却不见得是加分。以人像摄影为例，由于顺光下的被摄物缺乏阴影，拍摄人物时可能会显得平板而不太自然，像是贴在背景上一样，五官也不够立体。如果想要表现人物强烈的性格，平淡自然的顺光或许不是你最理想的布光手法。

即使是顺光，光源高低同样会对拍摄结果造成些许差异，拍摄时应多留心光源与被摄物之间的相对角度。在棚内以人造光源拍摄时更应留心，适当调整灯头与相机位置，免得光源位置太高而将蝴蝶光拍成了难看的「胡子」；或是使用大型柔光罩等工具辅助，让光线分布更为均匀。

▲在户外以顺光拍摄，并未使用反光板补光之情形。整体来说色彩还原度高，但稍嫌平板而无立体感。为了营造神韵，拍摄时特别请模特儿抬头仰望天空，捕捉眼神并创造动感。孙宗玮/摄

侧光

侧光是千变万化的光影魔术师，只要在拍摄时稍微改变光源角度，有时就能为整张照片营造出截然不同的风味，增添戏剧性。拍照时， 凡是自被摄物的左右侧面45°∼90°角打来的光源，都可以泛称为侧光。侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。即使是看似平淡无奇的拍摄对象，都能利用侧光创造的阴影表现出戏剧张力，或是藉由光影对比增加色彩的层次感。一般说来，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感与深度，因此非常适合在黑白摄影中使用。

▲直射的侧光属于硬调光，可以勾勒出质感并形成明显的光影变化。 Joey Shen／摄

在户外拍摄时，清晨或黄昏时分太阳距离地面较近、角度较小，当然是运用侧光的最佳时机；加上此时太阳光呈现金黄温暖的色调与柔和的质感，拍摄风景时可以充分勾勒出地貌变化与空间感，拍摄人像时也能拍出立体感与温润肤色，因此又被称为摄影的黄金时间（golden time）。

▲善用侧光，可以藉由受光面与背光面之间的对比，强调被摄物的立体感。 Joey Shen/摄

在人像摄影上，侧光是最常被使用的布光方式，尤其是以自被摄者前方约45°角照射之斜光最受欢迎。这样的布光方式可以将被摄者自背景中凸显出来，如果​​拍摄对象是年轻女性，更可以强调被摄者肤质的细腻程度，或是藉由脸部自然形成的阴影将脸蛋拍得瘦一些。拍摄年纪较大的被摄者时，也可以藉由侧光光源方向的改变来减轻或强调皱纹深刻程度，使被摄者看来年轻些或表现岁月的沧桑感觉。

使用侧光拍照时，切记要注意光源的强度是否会使对比过于强烈，使受光区域过亮而阴影部分过暗。如果是在摄影棚内，可以藉由背景补光来改善。

逆光

逆光是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。此外，逆光可能造成的光学问题也是拍照时需要留意的部分。当我们面对着光源拍照，使光源位于被摄物的正后方时，这样的情形称之为逆光。因为使用这个布光手法时，对光线的操控必须要更为细致，因此通常也被视为较为进阶的用光技巧。

然而，如果能妥善运用逆光，却可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。逆光一般多用于风景摄影，如果在摄影棚内拍摄人像时使用，则可能是为了要强调影像的张力或营造特殊的人物个性。

▲活用逆光营造出的光影变化并注意光质，便能在营造氛围时保有被摄主体应有的细节。 Louis/摄

一般说来，逆光运用得当时，可以将复杂的情境简化为轮廓，借此将重点凸显出来，也可以为被摄主体提供美丽的光晕；拍摄风景时，更能增添浓厚的阴影，赋予影像变化。但是，以逆光拍摄的缺点也显而易见；光线对比太强烈时，处于背光面的被摄主体往往会因为曝光不足而缺乏阴影，更可能因为镜头曜光现象，在影像其它区域出现奇怪的光斑（亦称为鬼影）。

▲逆光拍摄时，将焦点对准阴影部位进行测光并调整曝光值，便能维持暗部细节，并为风景增添不同风情。 Ariel／摄

为了避免这些问题，建议逆光拍摄时，在镜头前方加装遮光罩（lens hood），以避免影像出现光斑；如果想要让亮部与暗部的区域的影像都曝光正确，避免影像中出现白得发亮的天空或是黑得像剪影一般的影调，则可以考虑使用曝光补偿（exposure compensation）技巧来拍摄。

顶光

顶光是一般人外出拍摄时常遇上的光线情况。一般摄影书上总是说，太阳在头顶上时不适合拍照，最好等到太阳角度偏一些再拍，仿佛顶光是摄影师的大忌。真的是如此吗？凡是光源在被摄物正上方的情形，则称之为顶光，此时阴影会出现在被摄物的正下方。

在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。此时由于阳光强烈，容易在被摄物上造成强烈的阴影，尤其在拍摄人像时，容易使得人像上部亮、下方暗，并且容易在脸部突出的眉骨、鼻头、下巴下方形成深黑色的影子。如果将顶光用对了地方，可以传达被摄者「粗犷、阳刚、有个性」的特质；但若是用错了对象，美丽的模特儿们可是不会感谢你在她水当当的脸上留下面具般难看的阴影！

既然如此，这是否意味着只要太阳爬到了头顶，我们就应该把相机收起来喝咖啡休息去呢？当然不是。事实上，大片面积的顶光能够提供被摄物均匀而充足的受光，并勾勒出被摄物大致上的轮廓，这对任何摄影主题来说，都是十分重要的布光方法；在摄影棚里，商业摄影师们一定会在被摄物正上方拉一盏顶灯，就是为了模仿太阳在天空中的光线情况。

▲抬头看着天空的小牛，充分捕捉到充足而饱满的光线。 Joey Shen／摄

事实上，日正当中时刻的拍照问题与顶光无关，而是与光线太过强烈（也就是「硬光」）有关。台湾位处亚热带地区，这个问题显得特别严重；但是在天气不炎热的秋冬之际，如果遇上晴朗而有薄云的天气，中午反而是拍照的好时机呢！

而在拍摄风景时，顶光也是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛；如果拍摄带景人物照，可以选择光线较不强烈处，让模特儿抬头往太阳的方向看去，就可以避免脸上出现难看阴影的问题（当然，模特儿也要练过，不能眯眯眼才行）。而透过天窗、树梢、花丛等往上拍，也可以藉由顶光（事实上是逆光了）拍出玻璃、树叶、花瓣的质感，拍摄效果也很不错。

▲善用顶光，可以让被摄物充分受光，并营造色彩丰富、明亮的感受；在阴影衬托下，花朵显得更艳丽了。朗尼/摄

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