拍照就像是生活的一部分，就我们与周围环境更加紧密的联系在一起，向我们展示如何以更加深刻而有意义的方式去观察这个世界。

可是无论做什么事情都会有觉得索然无味的时候，拍照拍的多了，就会觉得，好像什么都拍过了，好像再拍什么都是对以前的重复，寡然无味，懒得去拍。

灵感并不是常伴左右的，当我们失去了我们的灵感缪斯的时候，只能静下心来寻求改变，让自己在平和的心态中重新找回灵感。

这时候能够突破自己的创造力就显得尤为重要，很多时候我们并不是什么都拍过了，而是只习惯于拍摄那些自己擅长的内容，拍的多了于是就自认为自己什么都拍过了。瓶颈期谁都会遇到，这时候就需要我们用一些方法来推动我们走向不同的方向，也许互让我们去做一些自己不太习惯的事情，但是这些练习并不十分复杂，至少能让我们找一个新的方向去重新开始自己的拍摄。

1、拍摄运动模糊

静止的东西拍多了总会觉得太没有挑战了，不妨就去试试拍摄运动。拍摄运动中的主体非常考虑抓拍的能力，我们需要在最适合的那一个瞬间按下快门才能够拍出让自己满意的照片。

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拍摄运动模糊而不是冻结瞬间是因为不同的相机设置，不同的快门速度会得到完全不同的结果，冻结瞬间只要快门速度够快，按下快门的时机够准，准能抓到不错的瞬间，而运动模糊却是需要设置为效果服务的。如果拍的好，绝对能够拍出非常惊艳的效果。

运动模糊的类型有很多，人的运动轨迹，舞蹈轨迹，光轨，星轨，光绘等等，总有一种题材会让自己感兴趣。

2、使用「错误」的镜头

每一种焦段的镜头都有其适合拍摄的主题，就像广角适合拍风景，中长焦适合拍人像，长焦适合拍野生动物，标准镜比较百搭，又能拍人像，又能拍街头。但是谁规定风景只能用广角，街头就得三十五，广角不能拍人像。这些只是人们的约定俗成，或许某些焦段在某些题材上会有最佳表现，但是这并不代表使用其他焦段就拍不出好作品。

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有的时候，尝试一下使用「错误」的镜头去拍摄本不该这个焦段来表现的主题，可能会得到意想不到的效果。

「错误」带来的是限制，而限制会迫使你思考，思考会让你找到更好的方向。

3、追光

摄影永远都是关于光的活动，没有了光，再好了传感器都不能记录下眼前的画面。

不管我们拍摄什么题材，不管是建筑、风景、人像还是花花草草，都是在寻找最好的光影。光会以各种各样的方式来改变主体的样子，不管是正午的太阳下形成的强烈阴影，还是傍晚柔和的金色的夕阳，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。

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但是永远自然光不能按照我们的想法来呈现，我们只能改变我们的思路来配合现有的光线条件，也就是要让光来控制我们的拍摄。有光的地方就有阴影，好的阴影和光线一样重要，如果我们能够找到一种方法将光线和阴影同时结合起来的话，那就再好不过了。

4、找一个自己喜欢的主题坚持拍摄

很多人只会满足于拍出一张好看的照片，哪怕这张照片再空洞乏味，毕竟只要内容够清新，摆的够好看，里面的人长的够漂亮，拍出来发到朋友圈里总能吸引不少的赞。

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Photo by Toa Heftiba on Unsplash

但是这样的作品意义最多只能让我们获得即时满足，最多只能算是你拍摄静物的练习罢了，拍的再多也不会让你进步。尝试一下拍摄主题，选一个你感兴趣的话题，然后拍摄一组照片。微博朋友圈都能发九宫格，不如就拍九张。当然九张照片不一定要一次性全部拍完，能一次拍完的照片肯定大都是重复的，记住自己想要拍摄的主题，然后再每次遇到同样场景的时候都来一张就行了。

拍摄有主题的作品才能一名摄影师走向成熟的开始，等你拍习惯了，你就会发现，拍多少张根本不是问题，最难的是要怎么样选出九张，毕竟这么多照片，每一张都难以取舍。

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