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你是摄影师?还是相机操作员?

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当你在欣赏一幅摄影作品的时候,你最先会注意的是什么?是这张照片的内容,也许是一只鸟,也许是一个面无表情的人,还是这张照片所表现的事件本身,抑或是摄影师想藉由这幅照片传递给你的情绪。

不同于绘画,摄影这门艺术从诞生到现在也只不过经历了一百多年。而摄影从一门技术到艺术也是经历了漫长而曲折的过程。

在摄影术刚刚诞生的初期,由于技术的不完善,人们都会刻意的去修饰拍摄出来的照片,以让其「完美」,可以还原被摄物的本真。而渐渐的,技术上的成熟记录真实已经不再成为一件困难的事情,于是人们开始想通过摄影术敲开艺术的大门。

但是一直到上世纪中页,摄影的艺术特质一度受到艺术界的质疑,摄影师为了获得艺术圈的承认,都纷纷开始研究怎么样才能把照片拍的跟画一样,这也导致了当时那个年代画意摄影的流行。大量柔焦镜的运用使得照片变得朦胧如画一般,而在拍摄的时候,也会像美术作品一样经过美学摆布。

美国纽约的 Museum of Modern Art 于 1940 年代才设立独立的摄影馆,使得摄影术在面世了整整一个世纪之后才正式踏入艺术的殿堂。

1960 年代在美国摄影界开展的「Photography in the Fine Art」计划,也使得艺术界更加认同了摄影艺术的地位。

1980 年代,由于相机制造工业的高速发展,尤其是日本相机制造业的大跃进以及在电子化上面做出的贡献,相机自动化技术逐渐完善,低廉的价格使得相机可以进入千家万户,也使得更多的主流艺术家开始使用相机作为媒介,来进行艺术创作。

美术作品的艺术性是显而易见的,它完全由艺术家手工创作,作品的好坏完全取决于艺术家本身的技术能力以及思想境界,所有的表现都由画笔和颜料来完成。绘画并不是真实的表现,而是通过艺术家的脑中所想将其或抽象或具象的表现在画布上。

而摄影所原始缺失的,正是这种原始的,纯粹发自内心的艺术表达。

当人们想到摄影的时候,首先会想到的是相机。他们认为摄影艺术就是简单的定格,以至于很多人看到一副摄影作品的时候,都会在心里想:「这个也没什么,只要我有相机,只要我处在当时的环境,这样的照片我也能拍出来。」

也就是说,在很多人看来,摄影不过就是按快门。其实这样也没错,任何人都有捕捉瞬间的能力,但是如果你只是过多的依赖相机,而不去自己了解学习摄影技术,不培养自己的美学素养,那么你最多只能成为一名出色的相机操作员,而非摄影师。

影像泛滥的年代,摄影师这个称号早就被廉价化了,好像任何人只要有了一台相机,拍几张看起来还不错的人像,就敢自己自称为摄影师。可谁都知道那些人像看起来还不错,并不是你拍的有多好,只是恰巧模特儿长的比较好看罢了。

每一名艺术家,不管是画家还是摄影师,他们的工作并非是记录眼前的真实,而是要通过手中的工具,画笔或是相机,来传递自己的情绪,表达自己的世界观。每个摄影师都有自己独特的对影像的理解和处理方法,也许别人可以模仿,甚至快速的复制。但是梵高的画也可以模仿,米开朗基罗的雕塑也可以模仿,可是他们的概念,他们想要传递的情绪是无法模仿的。

我们大多数人其实都只是相机操作员,我们痴迷于器材和技术,而从不专注于概念的表达和对世界的思考。摄影师要捕捉的并非是眼前的真实,而是要通过手中的快门,使自己的作品和自己的思想达到美学上的统一。

这样你的作品才不致在影像泛滥的年代被淹没,你的创作才是独一无二的存在。




Kido

个人简介

一个LikeAKid的名字从20岁叫到30岁。
从伪少年叫到伪大叔,
从Kid到Kidult再到Adult,
竟然毫无知觉。。。

Kido
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