什么是好照片？
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什么是好照片？
有些人认为是照片的形式，有些人认为是照片的内容，但是相信大部分人都认为形式和内容都不可少。
所谓形式，是照片的外在表现，像是曝光的精准，像是细节的表现，像是清晰的焦点，像是构图的精准，像是色彩的运用，这些特质让一张照片变得更加好看。
所谓内容，是照片的内在表达，它不仅仅是照片所拍摄的内容，还应该包含这个内容背后所代表的历史，更应该表现出拍摄者本人的个人风格，这些特质让一张照片变得更有深度。
但是众所周知，想要拍出一张好看的照片很容易，想要拍出一张有深度的照片却并不简单，这也就不难理解为什么好看的照片年年有，在人们心底牢牢打下烙印的却没有几张，而那些历史上著名的经典照片，可能从照片的形式上来看，却并不怎么好看。
Photo by Garry Winogrand
什么是好照片？可能并没有一个标准，每个人站在自己的角度上来看，对影像的理解都会不同，不同的照片也有不同的用途和特点，重点在于如何去看待照片中的内容。
就让我们来看看大师们说的话，来理解一下他们对影像的理解。
1、如果你的照片不够好，是因为你不够靠近。—— Robert Capa
“If your pictures aren’t good enough, then you’re not close enough”
作为上世纪中最著名的摄影师之一，他留给我们的除了那些经典的战场上的资料以外，还有他和布列松以及其他一些摄影师共同创建的玛格南图片社。
卡帕可能是世界上最有名的摄影记者，他的这句名言也成为无数街头摄影师的至理名言，但是对于这句话的理解，并不能仅仅理解为身体上的接近，还应该是精神上的接近。作为拍摄者，我们应该和我们所拍摄的主体之间建立一种联系，即使它是对抗性的。
2、每张照片中都有两个人：摄影师和观众。—— Ansel Adams
“There are always two people in every picture: the photographer and the viewer”
对亚当斯而言，一张照片的重点并不仅仅在于拍摄者对于环境的捕捉，更要引导观看者对于照片本身的理解，通过照片本身给予人们的观感，来建立一种联系，而这一切，取决于光线的测量值，在景物摄入镜头的那一刻就已经决定。
3、对我而言，摄影必须是暗示，而不是坚持和解释。—— Brassaï
"To me, photography must suggest, not insist or explain"
作为蜚声国际的匈牙利-法国摄影师，Brassaï 为我们留下了大量的作品，让我们从他的作品中更加了解巴黎这座城市，他经常在深夜徘徊在街道上，只为捕捉那些转瞬即逝的画面。而对于他来说，照片本身并不能说明什么，也不需要说明什么，观看者的理解才是最重要的，一旦一张照片的内容被说死了，那么这张照片也就失去了活力。
4、你的前 10,000 张照片都是糟糕的。—— Henri Cartier-Bresson
“Your first 10,000 photographs are your worst.”
当然这里的一万张并不是一个具象的数字，而是告诉我们拍照这种事情没有捷径，一定要多拍多想，只有拍的多了，才能够更加容易理解影像的意义，才能够明白要怎么样拍摄才更好，积累也是财富。
5、摄影师会因为拍摄时的情绪而认为拍摄了一副好照片。 —— Garry Winogrand
“Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good”
一张好照片应该要表现出情绪，但是情绪本身也会因为时间的变化而改变，可能我们当时拍下了一张自己觉得惊艳无比的照片，过些日子再看也只认为不过尔尔，也可能我们拍了很多照片觉得并没有什么太过于出彩的地方，可是再过一段时间再看反而能拾得不少遗珠。
一张好照片一定是能够经历时间的考验的，只有时过境迁，你再拿出来看的时候仍然会觉得这是一张好照片，那么，这才是一张真正的好照片。
