如何建立自己的摄影风格，让你的作品脱颖而出
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我们生活的这个星球上，有数以亿计的数码相机还有数以十亿计的智能手机，并且每天还在以惊人的速度在不断的生产，可以说在大部分地区，几乎每个人都可以随时拿出自己身上的设备来拍照，这就意味着每天会有数以亿计的图片产生。你知道这对你来说意味着什么么？如果你想要让你的照片脱颖而出，你就必须要和他们竞争。
你必须要找到一种独特的方式，好让你的作品和其他人的区别开来。
当人们看到一张照片的时候，人们会立即想到这是你拍的，或者会有很多人想要复制你的风格，这就是你的成功。
但是什么是照片的风格呢？
基本上，你必须要做一些让你的照片看起来与众不同的事，无论是拍摄技巧还是后期风格，或者两者兼而有之。你所做的这些，必须让别人在看到你的照片的署名前就能想到这事你拍摄的。你的所有作品必须要有一个相似性将它们有机的连接起来，让它们看起来只属于你一个人。
事实上，在我这里投稿的很多摄影师的作品就带有这种独特的风格，经常我在整理投稿作品的时候不用去看署名就能知道这些照片是谁拍的。
你必须要另辟蹊径找到一种方法，让你所做的看起来和别人做的不一样。但是不幸的是，在现今这个讯息爆炸的年代，几乎已经没什么是原创的了，所有你能够想到的事情都会有别人已经做过了。虽然这个听起来有些消极，但是并不代表你就找不到一种全新的工作方式。
如果你问任何一位艺术家或者摄影师是什么造就了他们不同的风格，他们可能会给你不同的答案，但是对大多数人来说，一定会有某些东西可以促使他们以特定的方式进行工作。
因此想要发展属于你的独特的风格，你首先需要问自己这几个问题：你为什么要这样做？你拍摄的主题是什么？你要用什么样的技术去拍摄？
所以说，你到底为什么要这样做？
这有些像是一名艺术家的声明，你要知道你正在尝试着如何拍摄你想要拍摄的内容，在你拍摄之前，你就必须要在脑海里预先有工作完成结果的画面。
来自澳大利亚的摄影师 Tracey Moffat 多年来一直都在持续关注着当地土著居民的文化，以及他们对于现代文化社会的理解。在她看来，她更喜欢创造现实，而非处理现实。从一开始，Moffat 就知道她正在努力做着什么。
Photo by Tracey Moffatt
摄影师 Leanne Cole 专注的题材则是拍摄如果这个世界没有了人类居住，将会是什么样的。
他发现了 Pripyat 这个小城，这里本来是一个工业小镇，但是在切尔诺贝利核灾难之后，人们都从这里撤离了，这里成了完完全全成了一座空城。所以摄影师会经常到这里来拍摄荒无人烟的城市景象。
他也会试图在一些大城市模仿拍摄没有人时候的景象，对于他的工作来说，他喜欢创造这种看起来不真实的世界。
Photo by LEANNE COLE
那么，你的拍摄主题是什么？
通常来说，一个正在努力发展自己风格的人，或者说某个人，将会有一个他们坚持的某种主题，可能是山，可能是夜空也可能是其他。你需要专注的去拍摄一个主题，但是这并不表示你只能拍摄这个主题。
Rick Amor 是一名画家，他画了很多关于建筑的画，在他虚构的城市里他坚持创造着自己的现实，但是他同样也喜欢画大自然，也有很多自画像，他画各种各样的东西，都有各自的风格。
by Rick Amor
为了实现这一切，你要用什么样的技术去拍摄？
想要拍照，就得有一台相机（好像是句废话），相机非常重要，但却不是最重要的，拍摄的构思还有为了实现这个构思需要的技巧才是最终决定你能拍出什么样的照片的关键。
寻找一个特定的技术，熟练掌握它，然后拍出技术性的照片。
