照片的「意义」
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感谢拍照设备的大众化，现在我们几乎每个人的手中都有可以拍照的设备（手机），拍照这件事儿再也不会像过去那样是一种仪式性的存在，也不是某些专业人士或爱好者的专属，而变成一种全民，且随机的活动。
而社交网络的普及，也让图像传播有了更高的流动性，人们不再是像是对着一面铜镜一般的去欣赏自己的作品或者只能看到某些专业摄影师的作品，我们随时都能看到世界各地的各种不同的人拍摄的照片。于是每个人都养成了拍照的习惯，也习惯将自己的作品发到微博朋友圈上分享。
凡事都有利弊，内容多了，界线也就随之混乱，很多人喜欢说自己扫街，说自己喜欢拍摄街头，但其实更多的人的所谓「街头摄影」其实与真正的街头摄影一点儿关系都没有。
街头摄影可能是一种很尴尬的存在：
第一，谁都能拍而且谁都以为自己在拍街头，只要他的照片是在大街上拍的；
第二，街头摄影的存在感很薄弱，人们往往会对街头摄影有一种误解，认为这样「没有技术含量」又「不好看」的照片拍出来有什么意义？
第三，街头摄影最容易受到批评，圣母们往往认为这样在大街上随便拍陌生人是不礼貌的，是一种完全错误的行为。
Photo by Gueorgui Pinkhassov
Photo by Guy Le Querrec
首先，让我们来定义一下究竟什么才算是街头摄影。
森山大道说过：「我是个在街上且拍且走的摄影家，始终喜欢朝那些包含平交道或桥梁的空间按下快门，它们是我的必拍风景。」（《迈向另一个国度》）
街头摄影的首要条件是街头，其实就是有人活动的场所，因此对街头摄影师而言，作为容器存在的城市就是必须要存在的因素。
Photo by 森山大道
但城市仅仅只是一个容器（其实乡村，小镇等也一样），它的作用是让人们聚集起来，有人的地方就有故事，因此城市承载着无数的故事的可能性。
有的时候有的人会认为某些照片不属于街头摄影，因为它发生在房间内，并不在街头。但我们不能狭义的将城市理解为街道、建筑等等外在表面的内容，它甚至应该包括一个建筑物内部的场景等等。「街头」的主要内核是社会性，人提供了情绪，情绪则放大了照片的主题。
街头摄影的另一个属性就是上面所说的社会性，也就是故事。就像摄影师 Valérie Jardin 所说的：「街头摄影只是记录生活。」
Photo by Valérie Jardin
街头摄影不允许摆拍以及任何事先设计好的故事情节，必须要抓取随机发生的瞬间。
究竟什么才是街头摄影，我们可以用一个简单的方程式来概括街头摄影：
社会（场景）美学 + 非控制场景 = 街头摄影
Photo by herbert List
而街头摄影的「技术含量」，正因为上面所说的街头摄影的「非控制」性，注定了街头摄影不可能会想那些精心设计的那些照片那样好看，也正是因为这个「非控制」，我认为街头摄影是最复杂最困难的，美好的照片谁都会拍，只要对摄影技术有一定的了解，知道用什么样的设备在什么样的时间什么样的设置按下快门就可以。可街头摄影完全不一样，它需要的不是那种一学就会的技术，而是观察，对周遭世界的敏锐观察，以及用最快的速度去捕捉这个瞬间的能力。
有时候我发一些街头的照片，有些人会问“这种照片有什么「意义」？拍几张这样的照片就能***（讽刺 or 赞扬 or 其他）了？”
影像本身本来就是没有「意义」的。
意义是观看者赋予的，作为拍摄者，他们要做的仅仅是将当下最真实的情绪固定，用一种有组织的形式展现给观看者。看照片的人，他们的思想、心情、世界观、价值观等等一切与照片中的情绪产生共鸣，形成了意义，这个「意义」，是属于观看者的，是观看者和影像产生连接的一种方式。你认为它有什么意义，只是你想让它有什么意义，而已。
Photo by Vivian Maier
很多人对街头摄影抱有一些偏见，认为在街头拍摄陌生人是一种不礼貌的行为，当然每个人都有自己的看法，无关对错，我也不想去争论，但是如果这样的话，布列松算什么？薇薇安迈尔算什么？森山大道算什么？几乎所有的玛格南摄影师都是出色的街头摄影师，他们又算什么？
如果因为他们是「大师」所以没有问题而别人你就要不爽就要骂的话，这个双标很严重。
就算是「大师」，很多也都是后人赋予的，薇薇安迈尔拍了几十年也没人认识她，但是她还是依然坚持在街头将镜头对准那些平凡可爱的陌生人。
Photo by Vivian Maier
街头摄影并不仅仅是拍摄陌生人的故事，薇薇安迈尔留给我们的也不仅仅是她的那些巧妙的好看的自拍，街头摄影的存在是为了保留人类社会发展中，不被人所重视的那些细微的瞬间，它只发生在那几十分之一秒，如果我们不将其记录，它将永远的消失。
就像我们看 薇薇安迈尔 的照片，她记录的街头影像能瞬间将我们带回那个时代的芝加哥，让我们身临其境的感受那个时代的生活方式，在她留给我们的那些大量的照片中，完整的记录了那个年代的时尚，穿着，人文，建筑以及文化。
正是摄影保留了这些渺小的，琐碎的时光碎片，组成了一副庞大的卷轴，精密的保留了那些可能会永远消失的记忆。
但有一点，在我看来（当然并非所有的街头摄影师都这样认为），还有一个重要因素就是不要「介入」，首先「介入」势必会改变当前场景的情绪，而使得场景由被动的社会现实变成了摄影师本人的进入所导致的针对性的画面。再来，「介入」会带来攻击性，对被摄者本人也是不友好的。
最重要的是，不要利用手中的相机去做不道德的事情，你做的一切都要能够摆到台面之上。
当然，如果你有一套完整的拍摄计划也会另当别论，就像一些纽约街头摄影师就喜欢开闪光灯怼人，拍摄突然的表情，这要在我们大东北晚上街头大排档里乱闪。。。那画面简直不敢想象。
Photo by Daniel Arnold
街头摄影创造了一种连接，将瞬间情绪、摄影师、观看者三者有机的连接在了一起，摄影师发现了故事，发现了人与人之间最真实的情绪，他们用镜头将之连接，再通过照片的形式让观看者与另一个时空曾经发生的故事连接。这同样也是摄影的时间性，一张照片应该包括三个时间，照片中的故事发生的时间，这张照片被创造出来的时间（冲洗/打印），以及观看者看到这张照片的时间。
三个时间的重叠，交错出了照片的「意义」。
即使在不同的时空中，我们都在彼此互相紧紧的联系着。
