在摄影术刚刚诞生的早期，摄影师们根本没有选择，他们所能拍出来的画面只有单色的，直到柯达将彩色胶片量产之后，才让彩色摄影走入普通摄影师的生活。

可是因为黑白摄影的重要的特性，很多摄影师依然选择拍摄黑白照片。

黑白摄影最大的特点就是可以用突出的对比以及光影来诉说一个独立的故事，并且没有了色彩的干扰，也会让观众更加容易将注意力集中在画面内容本身。

尤其是注重情绪表达和故事性的街头摄影，黑白成了多数街头摄影师的最爱。

如果你也想拍摄黑白照片，并且从过去的前辈大师们的作品中学习，那么这些摄影师的作品你不能不看。

理查德·阿维顿（Richard Avedon）

Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永远的改变了时装的风貌，而带来这番改变的并非来自 Dior，并非来自巴黎，而是来自纽约的时尚摄影师 Richard Avedon。

1923 年出生于一个犹太家庭的 Avedon 从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，父亲将他带进摄影的世界，从小拍摄的作品则让他认识到展示作品的重要性。就像亚当斯从小梦想做一名钢琴家一样，Avedon 也从未将摄影作为毕生的志愿，迷恋 TS Eliot 的他希望可以成为一位伟大的诗人。

虽然在大学研读哲学与诗歌创作，但是后来他却并没有走向文学之路，按他的说法，他意识到自己并没有足够的情智去通过感染他的素材来表达自己。

但是他却选择了用镜头来表达自己的情绪。

二战期间，他加入美国海军给人拍证件照，在他意识到自己已经变成一名摄影师的时候，他已经「给大概 10 万张困惑的面孔 」拍过了照片。

退伍后，他就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，并在那里当了 20 多年的专职摄影师，随后，他去了纽约《Vogue》，继续拍摄时装摄影。

Avedon 的作品有其鲜明的特色，他的作品都是经过精心设计的摆拍，拍摄主体都会被置于画面的最前方，北京是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他会想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。

他也从来不会去试图掩饰拍摄人物的瑕疵，即使有皱纹、眼袋，哪怕是疤痕都会在他的画面中被明显的表现出来。但是正是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更能吸引观看者的兴趣。

正如美国《出版家周刊》所说的，Avedon 的作品俨然已经成为了名人标记，能被 Avedon 拍照是所有明星的梦想，所以很多明星都会主动去找他拍照。

开始一种风格，你会发现一系列的连锁反应，你要做的就是尽可能的去释放你的创意。

艾略特・欧维特（Elliott Erwitt）

就算你从未听说过这个人，那么你也一定看过他的照片。这位马格南大师最擅长发现街头的有趣场景并将其捕捉。像是下面这几张，你就一定看到过。

他最喜欢拍摄儿童和狗，他总是能找到他们最闪光的瞬间。

他的作品简单却又令人回味，我们很容易从他的作品中获得启发。

对他而言，摄影是一件很简单的事情，就是对你所看到的事物在内心有了反应，然后你就拍照，一直拍照。摄影是一门观察的艺术，我们要做的就是从那些看似普通到不行的地方找寻出一些有趣的点。

世界上所有的技术都不能弥补你在一开始就没有发挥的观察力，当一件有趣的事情发生时，能让这件事情变得更棒的就是你刚好用你的相机捕捉下这一刻。

摄影不是脑外科手术，它并没有那么复杂，现在比以前更容易。关键是你做什么和怎么做，以及如何构建自己的生活，拓宽你的视野。

森山大道

森山大道的名字想必早已如雷贯耳了，作为日本当代最著名的街头摄影大师，他的作品以强烈风格的黑白闻名。

森山大道的摄影风格独特，擅长于以特别角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白照片，加上黑房后期制作技巧，表达强烈的效果。

东京是一座充满魅力的城市，而森山大道则每天游荡在新宿的街头，用手中的 GR21 记录看到的一切。就像他说的那样，他就像一条狗，在路上像排泄似地在街头各处拍摄照片。

摄影对我而言，并非旁观，更不是单纯为了制造一幅瑰丽的艺术品，而是透过切身经验，发现世界的某些片段与自身生命间的某种关联，进而寻求与那些片段事物在精神上的神游邂逅。惟每每总在内省与向时代展现自我意志的夹缝间，我感受到无所适从的两难困境。

何藩

作为演员，他饰演的唐僧形象深受好评；作为导演，他拍摄的的风月片一度成为邵氏的代表；作为摄影师，他是亚洲著名的摄影大师，用镜头记录下香港的光影流年。

1931 年出生于上海的何藩在 1949 年随家人移居至香港，在香港读大学的日子里，他对摄影产生了浓厚的兴趣，更是获得了香港摄影十杰的冠军。他的大部分的经典作品都是在这个阶段完成的。

在他镜头下的香港，还没有今天繁华的景象，有些穷困，有些传统，就像是一位刚刚脱下裹脚布的女人，颤颤巍巍地准备走向新时代。

何藩擅长借助阴影和建筑物的几何外形来构建图片，他很喜欢用这种经过设计的画面，用富有冲击力的视觉表现，将建筑融入他的摄影风格。

对角线，交叉线，剪影，在何藩的镜头下，被自然的和主体融为了一体。

我一直认为，任何艺术作品都应该源于真实的感受和理解。

马特·布莱克（Matt Black）

作为名单中最年轻的摄影师，Matt Black 最擅长的就是将古老的黑白的风格与现代的感觉相结合。

他的照片告诉我们一件事情，不要总是幻想着去更远的地方拍摄，不要以为你到了某个地方就能拍出好照片，能把自己的家乡拍好才是真的好。

就像 Matt 最喜欢拍摄的题材，家乡加州移民的田园生活，探讨移民、农业以及贫困问题。

作为一名纪实摄影师，他凭借自己长期坚持的摄影项目，吸引了人们的注意，更是被提名加入了所有摄影人梦寐以求的马格南图片社。

Black 曾被命名为2014年度《时代》杂志 Instagram 摄影师，而他的作品更是刊登于各大刊——《纽约时报》、《时代》、《国家地理》等等。单从画面上来说，Black 的构图很大胆、就像精心设计的画作，很值得大家借鉴。

摄影师的工作就是要揭示隐藏的东西。

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