一个人像摄影比赛的冠军作品，居然既看不到人像也不是用相机拍的
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早些时候澳大利亚举办了一个人像摄影比赛 2017 Olive Cotton Award for Photographic Portraiture ，而就在他们公布 2017 年度比赛冠军作品的时候，却引发了不小的争议。
上图就是冠军作品「Maternal Line」以及获奖者 Justine Varga (中) 以及本次比赛的评委 Dr Shaune Lakin (右) 的合照。
这张看似黑板上涂鸦的作品居然获得一个「人像」摄影比赛的冠军，而且获得了高达 20,000 澳元的奖金，约合 RMB 107,250 元。
这张照片到底是个什么鬼，又什么能获奖呢？其实这张照片是摄影师看到自己的祖母在厨房试笔的时候，拿着一张负片让祖母在上面涂鸦后再制成照片来参赛的。据说摄影师通过这种表达方式来让人了解自己的祖母。
而评委给出高评价是因为他们觉得这个概念非常的「当代艺术」，可以让很多人重新思考一下人像作品的定义，并不一定是实实在在的拍出一个人来才算是人像作品。摄影的本质并不能仅仅只关注外在形态，更要从内部去探讨去挖掘。
对于这张照片的争议，摄影师特地给出了解释：
当代艺术偶尔会过于极端为大众所不能理解接受，而更多人则认为这是大赛为了吸引眼球所制造的噱头。人像摄影没有人像，又并不是用相机来拍摄完成的，那么这个摄影奖到底是否有存在的意义。
艺术是否就该如此任性？
当然除了这张照片，其他的参赛作品都还是不错的。
「The Papapetrou Family」 by Anne Zahalka
「Ghost」 by Tina Fiveash
「My ghost」 by Polixeni Papapetrou
上面这张照片其实说来也是一个当代艺术的噱头，因为这张照片并不是摄影师的原创，是另一名艺术家女儿 Olympia 的照片，丝网印刷后由摄影师翻拍，不过翻拍照片也曾经卖到过天价就不难理解当代艺术的不能理解了。
