文∕摄影：庄粤盛 老师

2010年的最后一晚，我陪老婆去观赏台北101跨年烟火秀，返家之后百感交集，于是借网路抒发个人浅见。

对摄影人来说，台北101跨年烟火秀不愧是一年一度最大的摄影盛会，刚好又遇上建国100年，各界加码演出，更吸引了无数摄影迷疯狂参与。每到这时候，我们总会惊叹：台湾竟然有那么多人喜欢摄影，有那么多人拥有单眼相机！

正因如此，烟火秀早在一周前便已经未演先轰动；很遗憾的是，我们也透过媒体报导，看到了一些光怪陆离的现象；例如在象山顶上，许多人为了卡位，以脚架锁在公共场所、随后又有人加以破坏，也有人砍掉山上树枝以免档到自己拍照的视野。其他地方也有一些因为拍照引起的零星纷争…。

在等待烟火的漫长时间中，我仔细思索着：

摄影原本是很优雅的活动，有必要搞成这样吗？

当初为什么会喜欢摄影，自己的初衷是什么呢？

长久以来，「恶意卡位」就是台湾摄影圈的负面文化。无论庙会、烟火秀、展场、公共展演活动，都可看到许多卡位人的恶行恶状，也因此迭起争执。

曾经在一次公众活动中，看见某中年人在最佳位置拍完之后，便紧抱相机赖着不走，旁人请他让大家也拍一下，只见他振振有辞的说：「假如每个人都在这里拍，那不是大家都拍得跟我一样了吗？」旁边年轻人气得想扁他。这种行径，就算拍到了好照片，又怎样呢？

我想，「尊重别人」应该是摄影人非常重要的基本素养，而谦卑、无私分享更是网路时代的美德。已经民国100年了，台湾的摄影文化也该提升了，免得被讥为：别人都上太空了，我们还在杀猪公。

是的，业余摄影应该可以再轻松一点、优雅一点。

对大多数的人而言，相机只是「拍照」的工具，只想为生活留下纪录，或满足工作、学习上的需求。在摄影网站里出现的人，大多数应该不是专业的；只是以摄影为乐趣，将摄影当作生活纪录、抒解压力的休闲嗜好、或者社交工具，其实不必太严肃。

然而，只要在摄影圈子待得够久，或者在各大摄影网站待得够久，那么多多少少都曾经迷失过吧？可能迷失于追逐竞赛大奖、虚拟名衔；迷失于昂贵器材、神兵利器；迷失于上首页得高分，或者迷失于醉翁之意不在酒的辣妹人像外拍？因而，我经常惕励自己，学习摄影，莫忘初衷。

人像外拍文化，也有许多值得讨论的地方。

不可否认的，「人像外拍」是业余摄影圈内的主流活动；每逢假日，在台大校园、华山特区、士林官邸等热门景点，都会看到摄影团体进行人像外拍，各大摄影网站，最能吸引目光的，还是人像区。

清新健康的人像外拍，或者竭尽心思的人像创作，都值得鼓励，只不过要提醒大家：不要过度沉迷于人像外拍、当你在拍摄别人的老婆之时，千万别忽略了自己老婆的感受；会不会因为过于热衷人像外拍，而疏忽了和家人的相处、冷落了你的至亲好友？

我想，做为摄影迷的家人或女友，最不能忍受的，大概是老公、男友败家购入大批器材之后，却抛妻弃子，独自跑去拍秀展辣妹、参加美少女外拍。至少，当我们的目光盯在外拍辣妹玲珑的腰身、焦点锁定ShowGirl诱人的乳沟，并且察觉自己的「下半身」隐隐有点「生理反应」之时，对自己的老婆、女友至少应该要有点良心不安吧？

上周因工作关系，负责拍摄一场知名的时尚秀。当我们在内场拍完模特儿化妆花絮，准备到伸展台架设器材时，发现理想的拍摄位置早已挤满业余摄影人，这是公开活动当然无可置喙。而在一位「事业线」突出的名模穿着丁字裤罩薄纱出场时，四周快门声在一瞬间疯狂起落，让人咋舌。

其实这些都在个人喜好的范围之内，原本无可厚非；然而若假借摄影沾腥带色，便不配称为摄影了。若我们以「色淫师」、「性侵摄影」为关键字在google搜寻，便会找到数以万计相关的负面新闻。例如，常在社会新闻里看到：摄影人士上网招募模特​​儿，说是要到汽车旅馆进行「精致人像创作」，然而进了旅馆便露出狰狞面目，扒光模特儿衣服，要她「三秒钟床上躺平」。

曾经看过一段DV影片，纪录某摄影团体在郊区进行「艺术人体摄影」的荒唐景象：一群背着相机和长短镜头的欧吉桑，围着两位一丝不挂的少女，要她们在草丛、溪畔摆出各种撩人的姿势拍摄。影片中，一位模特儿因为跨下的体毛被草丛钩住了无法脱身，于是两位好心的欧吉桑立刻飞奔过去，「亲手」帮她解围，对敏感部位上下其手在所难免。

我们常气愤摄影圈里劣币逐良币，心术不正的人以为有钱就可以恣意做任何事，让摄影被污名化，令人愤恨却无可奈何。

部分摄影人对器材的盲目追逐，也是值得讨论的地方。

在各大摄影网站中，器材的讨论总是占去广大篇幅，经常可以看到武器竞赛、军火展示，或不同品牌相机的拥护者，各为其相机进行口水战；而器材的「开箱文」，也成为摄影网站的新文化。

网路上也有些人喜欢炫耀昂贵器材，却鲜少用来拍出好作品。其实只要衡酌自己的经济情况，量力而为，玩摄影器材并无不妥。只是个人并不赞成「有心想学摄影」的人，太过于迷信高档器材；假如我们将注意力全都放在器材上，那就很难学好摄影了。

不久以前，应邀上东森购物频道，以摄影达人身分卖徕卡相机，有机会和徕卡相关人员聊起，在台湾最大的相机玩家，应属某科技大厂老板；他的器材总值可能超过帝宝豪宅，却是非常低调绝不招摇。试想，一般人若要炫耀财力，将常见的机皇、大三元、人像镜皇背在身上，其总值也不过和一台国产房车差不多吧？你会因为某人开国产车上马路，而赞叹不已吗？

当初自己为什么会喜欢摄影，摄影的初衷又是什么呢？

我想，生活记录应该是最早的摄影动机吧！

有人说，台北是个没有记忆的地方，许许多多的记忆场景不断被摧毁，而摄影却让我们记下每个值得回忆的当下。随着岁月流逝，每回整理昔日旧作，仔细检视一张张幻灯片，让我重温每个快门瞬间的感动，也看到青春过往的飞扬、沉潜、迭宕、流连。

我出生在贫困的矿工家庭，父母辛勤工作也只图一家温饱而已，根本不知摄影何物。 50年代因煤矿灾变频传，于是举家搬到台北谋生。那时叔叔带我到松山的建筑工地，才五层楼，附近却少有高过它的房子，因而在松山竟可以一路望见总统府。眼前那条「凯达格兰大道」还叫做「介寿路」的时候，我和成千上万的学生戴着国旗图案的斗笠，在那聆听先总统蒋公的国庆文告；这也是他最后一次出现在国庆大会，浓重的浙江腔高喊「中华民国万岁」却是铿锵有力。

多年以后，我在相同的凯达格兰大道拍摄街头运动，有位青年在绿色旗海中高喊中华民国万岁，却招来叫骂追打，让人看了恍如隔世。邻近的中正纪念堂几年后才兴建起来，念研究所的时候曾经来此参加「野百合学运」，和数千人一起见证了台湾最大规模的学运。

也就在这风起云涌1970年代，我像着了魔似地迷上摄影，除了正常生活学习之外，其余时间都让摄影占满。为了买单眼相机，在加油站打工、夜市摆地摊、卖便当，路边洗车。而洗车最怕计程车，通常司机会自己洗车，往往遇上酒客呕吐才会让我们清洗。当时为了赚五块钱，含泪清洗被酒客吐满秽物的计程车，这些记忆让我对得之不易的摄影器材倍加珍惜，并发愿要成为摄影家。

当时最爱看的杂志是LIFE和国家地理杂志，几本「党外杂志」和大姆指出版的安瑟亚当斯、卡提布列松和尤金史密斯系列专辑，也带给我许多启发。在许多资讯的冲击，以及一长串的街头运动带来的反思，让我的摄影范围不再局限于校园保护伞下，不再喜爱梦呓式的唯美照片，开始思考作品的风格与内涵。

那时国内摄影当道者是各个摄影学会，而我投入才在萌芽的报导摄影；并以张照堂、王信、以及尤金．史密斯、卡提．布列松和国家地理杂志、LIFE杂志的作品为学习对象，稍晚出版的人间杂志也滋养了同侪许多「报导摄影」爱好者。也以报导摄影为毕生职志，幻想有一天能得到普立兹奖、成为马格南（国际顶尖报导摄影家的团体）的成员。

1978年台美断交，和学长到机场参加对美国特使团的抗议，上千「爱国青年」摇旗呐喊，蕃茄鸡蛋齐飞，回到宿舍擦拭相机上的蛋渍，双手依旧颤抖。那年担任公益社团的摄影股长，在一次育幼院访问活动中，因为反对虚伪造作，拒绝替社长拍摄摸头、送礼物等表现爱心的活动照；而角落另一位义工默默为智障院童清洗身上秽物，画面至今让人难忘。当时不仅止学习摄影，同时也让我看清真实社会的形形色色。

后来，因为工作、家庭等因素，并没有如原先预期投身摄影工作，却也一直不舍得抛开摄影；梦想与现实一直这样纠缠不休。十余年前工作得意，家中却是变故连连，卖掉市区一楼大房子搬到郊区，失去了心爱的暗房、廉价卖掉全部相机，也暂停摄影创作；于是自我调整~我改用眼睛看、用脑筋想、用心体会，自诩大隐于市，扮演网路潜水族。

近几年来，拜电子科技发展之赐，摄影成为全民运动；此时再次重拾相机作，已经两鬓飞霜，生命里也有了许多沧桑。我没有成为摄影大师，更没有进入心仪的马格南，而昔日「振衣千仞岗，濯足万里流」的壮志雄图，如今想起也只有哑然失笑；花了二、三十年时间，才让自己识破年少梦想，认清自己的平凡、以及现实的不完美。绕了那么大的圈子，终于回到原点，准备重新出发；只是青春，已经伴随漫天殒逝的梦想，悄然消逝。

我粗略的将摄影目的或形式分为「创作」和「纪录」两种。

中年以后重拾相机，却再也无法从事摄影创作、再也拍不出年少时那种照片了，除了技术退化之外，更重要的是，我已经寻不回过去那种青涩、单纯的心境了。

这些年来，在现实生活中挣扎，体验生命​​无常。年少轻狂、青春浪莽、中年沉潜，每一阶段都有不同的心境和思维模式，创作也有不同的特色。从前喜欢用望远镜头发掘真相、批判社会，如今则习惯用广角镜头让视野更宽广、包容更多事物。

一年多前，离开了二十多年的教师工作，再度投入摄影，此时摄影对我已经有了不同的意义。除了在各大学、中小学教摄影之外，拍摄的都是以记录式照片为主。对我来说，摄影的目的不再是艺术创作，不再是寻求自我实现，一切回归到单纯的生活纪录，找回摄影初衷。

我常在旧照片中寻找青春年少，同时也积极的去纪录即将消失的生活样貌。家人、亲朋好友快乐相处、子女的成长过程，都是拍摄的最佳素材。同时，我也敏感的发现，台北城市风貌、生活方式都已和年少时大不相同，许多景物若不即时记录，便要消失无踪。

是了，当台北的天际线越筑越高、当现代化的步伐快速向前迈进、当人们的生活步调日益紧张繁忙，许多珍贵镜头不会再出现了。我疼惜因台风淹水而损失的上万张幻灯片，更懊悔几次遇到创作瓶颈时，总会丢掉大批照片，希望从头开始；然而昔日许多构图不佳、画质不良的旧照片，今天都已成为珍贵的历史镜头。或许消失的景物还可以「复刻」，而我仅有的青春，却已经永远绝版。

谁能想像二十年之后的台北，是何等景象？

在民国100的第一天，我期许自己，努力用相机纪录当下的一切，好让将来翻阅旧照片时，能够告诉孙辈：这是刚盖好的台北101，那里是已经拆除的日据时代总督府，还有基隆河岸那一大片水泥丛林，曾经是绿草如茵的河滨公园。假如仔细比对旧照片，或许会逐渐认出，在那一片摩天大楼中，原本是砖窑、稻田、池塘、或者低矮的公寓，它是我童年嬉戏、欢笑，年少奋发、挣扎、成长的地方....

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