理想的底扫与理想的作品

分类：Skills · 技巧 | 由Kido 发表于 2014年10月7日星期二下午 7:26

曾经和大家提及到过「只要配以适当的扫瞄程序就可以把底片的能力呈现出来」，但这是什么意思呢？今天我们就来谈谈「理想的扫瞄品」和「理想的作品」的故事。在很久很久以前，我们曾经介绍过几种扫瞄负片的软件和做法，那其实覆盖了大部份扫瞄时应做的程序，只是好像并没有从底片特性和处理方法入手，所以就让我们来说说底片处理从头到尾的所有事情，这次我们先会说怎样才是理想的扫瞄品而一切，先由负片开始。

理想的扫瞄品应该是....

负片的最大特色是宽容度高，能够记录很大范围的光暗度。其次就是，市面有很多的选择，从日光下的100 度负片以至微光下的1600 度（natura），或黑白的Delta 3200 度负片都有，可以说是基本不同场景的应用都能够覆盖得到。因为能够记录光暗、有很大宽容性的负片来说，如果曝光正常的一张照片，扫出来的品质一般来说光暗位都会妥善被照顾得到。

▲就像这张就是了，光位没有被拿掉，而暗位也没有全部被干掉。

可能有些朋友就会觉得，这好像反差有点平常，不像在街外看到的店家扫瞄品啊。对，其实这多半是因为店家扫瞄以后所做的后期。其实很简单，我们可以试想一下，如果在光差不算大的环境下，且曝光正确的情况下，宽容性强的载体，自然就能够记录最光到最暗的所有资讯。然而如果所看到的东西，黑的很黑，白的很白，中间的色彩的过渡很不柔顺、反差很大之类的，就明显是有动过手脚了。

至于喜不喜欢，那就是个人喜好的问题，也是个人创作取向的问题，只是我们能够说的，就是假如拿到的是一张已经被洗掉某些光暗资讯（阶调）的照片回家后，您能处理的创意、所能营造的照片风格，可能就会有所局限。

当然不同的底片，调性都有不同。像Kodak Portra 160NC 就是一支本身色彩已经很淡雅的底片，而Kodak Ektar 100 本身的反差和色彩就相对比较强等。

▲而镜头又是另一个factor，不过不是今天的主角所以就先放在一旁了。

认识后期处理时的色彩控制

一直以来都说，底片、镜头、相机等都只是拍照的一种工具，如果就这样拍出来就能够合乎心思的话固然是好。然而如果未能达到心中的目标时，可能就需要透过如色彩、反差等等方法，去把气氛营造出来。有不少朋友都在问摄影的环节当中，问到不少日本摄影师拍出来的所谓「日系」作品是怎样做到的，或者说，是用哪一支底片才可以拍出来的呢？答案说出来可能会让一些朋友扫兴，只是...这其实是跟照片冲洗以后的后期处理相关连的。

不是买了底片，用上底片相机以后，就可以拍得像川内伦子或者是蜷川实花那样风格。同样的相机，同样的底片，拍不到同样的感觉并不奇怪（笑），因为其实他们都是按底片本身的特性，再加上自己本身的创作意志，而把照片营造出他们的风格。

有彩色放大机器的朋友，可以透过放大机上的三色滤片设定，去控制放大出来的作品的风格。同样的，没有彩放的朋友们，像我们这样，能够做的就是从原图，透过修图软件去把事情做出来。