先说一个反直觉的事实，与其说白色是一种颜色，不如说白色是一种约定。

我们眼睛看到的白纸，在清晨的阳光下是冷蓝色的，而在傍晚的夕阳下却是暖橙色的，在办公室的荧光灯下又会变成惨绿色的。不过不要担心，你的大脑会帮你主动校正，然后告诉你，这就是白色。

这叫色彩恒常性，它是人类视觉系统在不同光照条件下，仍能维持对物体本征颜色的稳定感知。也就是说，你的大脑会主动帮你脑补。

数码相机的白平衡，本质上就是在模拟这种脑补，它通过测量场景里的光线色温，然后用算法把画面整体偏移，让你拍出来的白纸在屏幕上面还是白的。

光源发出来的光的颜色，用开尔文（K）来衡量。烛光约1850K（暖橙），白炽灯约2700K，正午日光约5500K，阴天约6500-7500K，蓝天阴影可达10000K以上。

数码相机的白平衡范围，通常覆盖 2500K 到 10000K，可以实时调整，拍完还能通过 RAW 在后期随便改。

于是我们养成一个习惯，平时用自动白平衡，不管什么光拍出来都不用担心，反正后期都能救回来。

但这个习惯，会在你第一卷胶卷冲出来的时候，狠狠的抽你一个大嘴巴子。
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为什么胶片没有自动白平衡？

因为胶片的感光乳剂是由三层不同感光特性的银盐所组成的。这三层乳剂的感光曲线，在出厂的时候就已经针对特定的色温进行了优化。

像是日光性胶片，专门针对 5500K 的色温平衡，这也是绝大多数民用胶片的默认设定，像是 Kodak Gold ，富士 C200，都是日光性胶片。还有灯光型胶片，针对 3200K 的色温平衡。主要是电影胶片和少数专业卷，例如 Kodak Vision3 500T 中的 “T”就代表灯光里的钨丝（Tungsten）。

数码的 RAW，记录的是传感器的原始光电信号，色彩信息保留完整。白平衡调整只是在已有数据上进行数学偏移，不会损失信息。

但胶片却不一样，胶片的感光是化学反应的结果。当你按下快门的那一刻，光圈打开，光线进入，银盐警惕根据接收到的光量产生潜影，冲洗后变成染料，这个过程是不可逆的单向反应。

冲洗完毕后，底片上的染料已经固化，扫描时，虽然你可以用软件把整体的色调偏移，但是那些欠曝的色彩信息本身就不存在，最后能拉回来的只能是噪点和断阶。

数码的白平衡时在选择看什么颜色，而胶片的色温是在决定拍下什么颜色，一个是可逆的滤镜，一个是不可逆的烙印。
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既然胶片不能后期调白平衡，那就只能在拍摄前解决。

Photographer: yanafedotova with Kodak Vision3 500T

如果你知道要在室内钨丝灯环境拍摄，使用灯光型胶片。柯达Vision3 500T就是针对3200K优化的电影卷，在暖光环境下色彩更正确。

当然，更多的摄影师会选择接受偏色，把它变成独特的风格，这也是胶片的魅力所在。钨丝灯下的橙黄色调，本身就带有强烈的怀旧感和亲密感，与其费力的去校正，不如彻底的拥抱它。摄影师川岛小鸟的成名作《未来酱》系列，就是大量使用室内暖光的偏色，从而在作品中营造出了温暖的家庭氛围。
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数码相机把我们惯坏了。

你在屏幕上看到什么颜色，拍出来就是什么颜色。你不喜欢，后期随便改。你甚至可以把蓝天改成粉色，把白天改成夜晚。

这种"无限可能"让我们丧失了一种能力：在按快门之前，预判最终结果。

胶片摄影的第一课，不是学会调光圈快门，而是学会在脑子里完成白平衡。

走进一个房间，先抬头看光源。是暖光还是冷光？是单一光源还是混合光？色温大概多少K？用日光卷拍出来会是什么颜色？

这个判断过程，数码摄影师可能十年都不需要做一次。

但正是这种"被迫思考"，让你重新理解了一件事：

光是有颜色的。

而你要做的，不是消除这个颜色，而是理解它、预判它、利用它。
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你觉得胶片室内的"偏色"，是缺陷还是风格？ 有没有哪张你喜欢的照片，恰好就是这种色调？

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