为什么现在的相机越先进，我们反而越不会拍照了？
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“前期不够，后期来凑。”
这句摄影圈的至理名言，在数码时代也就是一句调侃。
如果你查看 a7r5 的技术文档。你会发现，这台相机的动态范围达到了惊人的 15 档。这意味着什么？意味着曝光已经从一个技术参数，退化成了一个参考建议。完美曝光的范围越来越模糊，甭管是欠曝还是过曝，Raw 放到 Lr 里都能给你拉回来。就连照片里突然窜入的路人甲都能用生成式填充瞬间搞定。
这种便利把我们培养成了“数字巨婴”。心理学上有个概念叫“认知卸载”，指的是有些工作，我们原本需要靠自己的记忆、推理或判断来完成，我们却转交给了某个外部工具和媒介来完成。
因为知道反正后期都能救回来，我们在拍摄的过程中便主动进入了一种休眠模式，不再观察光线的质感，不再纠结于构图的好坏。
快门成了廉价的试错工具，我们自以为是创作者，实际上我们只是素材收集者，是相机操作员。先记录信息，回家再通过后期来当上帝。
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但是，胶片不会惯着你。胶片摄影的核心就是“不可逆”，当你第一次把胶卷装进相机，你就从数字后期的世界掉进了化学反应的深坑。
因为胶片的痛觉反馈，让我们开始“长脑子”了。当你满怀期待的打开冲扫的文件时，发现由于过曝导致的死白，或者由于欠曝导致暗部全是噪点时，给你带来的挫败感是实打实的。
数码时代的错误是隐形的，拍坏了大不了删了重拍。但是胶片的错误是隐形的，不管好坏与否，它都忠实的在那张底片上被记录了下来，成了一张价值三块钱的“废片”。
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别看那些老法师拿着胶片相机也一拍一个准，其实都是练出来的，他们的大脑里早就运行着一套与数码摄影不同的运行逻辑。
在胶片摄影的流程中，真正的创作来自于按下快门之前的几十秒。他们会观察光线，然后在大脑里预演效果，然后测光，调整参数，在取景框里构图，然后屏住呼吸按下快门。
想要练成这种肌肉记忆，在每次按下快门之前都要记住这几句话：
1、 测光不是靠猜的，而是靠算的。不管是阳光十六法则还是精准的测光表，准确曝光是拍出好照片的第一步，同时也要记住胶片的特性是宁过勿欠，拿不准的时候，针对阴影曝光，我们要给底片“喂饱”光线。过曝了还能叫它小清新，欠曝了就连牛夫人也不是了。
2、 虚实一定要想好。虽然胶片单反大都是 f/1.8 的套头，但是光圈并不是越大越好，尤其是在全幅下。1.8 的光圈的在近距离拍摄的时候景深真的就像纸片一样薄，一不小心就跑焦了。如果不是确认想要拍出大虚化，还是要在拍摄之前就确认好光圈。
3、 快门要守住底线。要记住安全快门的概念，安全快门指的是你的镜头焦段的倒数，好比你用 50mm 的镜头，安全快门就是 1/50s（由于胶片相机不会设置这个档位，所以要用 1/60s），如果你用 135mm 的镜头，安全快门就是 1/125s。快门慢于这个值可能就会有手抖拍糊的风险。当然，这个概念也是因人而异，如果你是金刚铁手，可以适当慢一些，如果你像我一样是帕金森附体，那就要更保守选择更快的快门了。
4、 构图即重点。不要总想着像数码摄影一样拍不好通过后期裁剪来构图。我们大部分人用的底扫没有那么优秀，不像数码那样有几千万像素可以让我们任意裁剪。所以我们在拍摄的时候就要把取景器当作画布的边界，在前期就要不想要拍摄进去的杂物给剔除干净。
胶片的这种自我折磨是极佳的脑力训练。当你习惯了这些流程，你会惊喜的发现自己变了，你开始对光线敏感，开始观察环境。你学会在现场就把事情做完做对，然后等待成品，而不是把烂摊子留给回家后的自己。
虽然胶片剥夺了我们在后期找补的自由，但是它归还了我们在前期面对画面时的敏锐。拍惯了胶片，当你再次拿起数码相机的时候，你会发现你的出片率也会惊人的提高。从此，数码的高宽容度不再是后期偷懒的借口，而是锦上添花的保险。
你学会了像狙击手那样思考，成为了一个真正的摄影师，而不只是一个相机操作员。
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玩胶片之后，你觉得你的数码摄影技术提高了吗？还是更不敢按快门了？
胶片摄影指南06：胶片和数码的思维转变 - 流程重塑
