转投胶片时最需要扭转的一个观念，就是关于“宽容度”的方向。

很多习惯了数码相机的摄影师，在第一次尝试胶片时，往往会遭遇滑铁卢：洗出来的照片灰蒙蒙的，阴影处全是浑浊的噪点，像蒙了一层塑料纸。

你明明用了昂贵的徕卡，最好的定焦头，为什么画质还不如手机？

答案可能很简单：你被数码摄影的“肌肉记忆”给坑了。

在数码时代，尤其是拍JPEG直出时，我们最大的恐惧叫“死白”。

数码传感器的逻辑是线性的，一旦高光溢出，数据就是255，信息彻底丢失，后期神仙也难救。所以我们不得不小心翼翼，信奉“宁欠勿曝”，宁可画面暗一点，也要保住高光细节。毕竟，阴影暗了还能提亮，虽然有点噪点，但至少能看 。

胶片则完全相反。

胶片，尤其是负片，它的脾气完全相反。它的特性曲线是一条漂亮的“S”型，拥有一个独特的“肩部”区域 。

这个“肩部”就像一个温柔的缓冲垫，对高光有着惊人的压缩能力。一卷优秀的专业负片，即使你过曝了3档甚至4档，它依然能把高光的色彩和层次牢牢锁在底片里 。

事实上，过曝一点的胶片，色彩反而更浓郁，肤色更通透 。

胶片真正害怕的，是欠曝。

一旦曝光不足，落入了特性曲线的“趾部”，底片就会变得极其稀薄，像透明塑料纸一样。扫描仪为了强行读出内容，会带来大量浑浊的灰色噪点，毫无细节可言 。

所以，请记住胶片摄影的第一法则：宁过勿欠 。

我们要针对阴影曝光，我们要给底片“喂饱”光线。这不仅仅是技术，更是一种思维的转变——数码摄影是在躲避刺眼的光芒，而胶片摄影则是张开双臂去拥抱光线，唯恐陷入黑暗 。

除了曝光，数码与胶片的另一个巨大差异，在于对“白平衡”的控制权。

用数码相机时，我们是上帝。色温从2500K到10000K随意滑动，拍完RAW格式回家还能在大冷调和大暖调之间反复横跳 。这种绝对的自由，有时候也带来了绝对的纠结。

但在胶片世界里，这种自由被没收了。胶片是有“性格”的，它的白平衡在出厂的那一刻，就已经被化学家“锁死”在胶卷里了 。

市面上绝大多数胶卷（如 Kodak Gold, Fuji C200）都是日光型胶卷，其化学配方是为了在色温约 5500K 的标准正午阳光下还原准确色彩而设计的。

如果你拿着日光卷去拍昏黄的白炽灯室内（色温约 3200K），照片就会呈现出浓郁的暖黄色；如果你在阴雨天拍摄（色温约 6500K+），照片就会偏蓝。当然，也有专门的灯光型胶卷（如 CineStill 800T），专门为了在低色温环境下还原准确色彩而生 。

不仅如此，每一款胶卷都有自己的“脾气”。Kodak Portra 对肤色的表现细腻温润，Kodak Gold 偏暖且金黄，Fuji Superia 则可能带着一点点独特的品红或绿色倾向。

在数码时代，我们可以通过后期滤镜一键模仿这些风格。但胶片的魅力在于，你必须在拍摄前就做出选择。

这种“不自由”，反而治好了很多人的选择困难症。你不再需要面对无数的后期参数发愁，你只需要了解你手中的胶卷，然后无条件地信任它。

数码摄影往往是一个人的战斗，你前期拍、后期修，全权负责。

而胶片摄影，更像是一场“合作”。

你负责寻找光线、构图和捕捉瞬间的情绪；而色彩的演绎、反差的控制，请放心地交给胶片厂商的化学工程师们 。

当你学会“宁过勿欠”，当你学会接纳胶卷原本的“性格”，你会发现，原来摄影可以如此纯粹。
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你刚开始拍胶片时，有没有因为‘不敢过曝’而拍出一堆废片？在评论区晒出你最痛的一次“学费”经历吧。

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