如何开始你的街头摄影？
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表面上来看，街头摄影似乎是最简单的摄影形式，街头摄影师们要做的只是拿上一台趁手的相机，走上街头观察寻找有趣的时刻并将之记录下来。但是实际上，有一台可以拍街头的相机不难，毕竟现在手机也能拍大片了，找到有趣的画面也不难，最难的是如何在画面消失之前将它们记录下来。
特别是刚开始的时候，我们的肌肉记忆跟不上我们的思维，往往看到画面还没来得及拿起相机，那画面就消失了。
好的画面经常会出现，但我们要确保如何在它们发生的时候用最快的速度将其记录，这才是街头摄影师必须要做的功课。
1、相机的选择
对于街头摄影来说，好像并没有一种特定的器材。有些人喜欢用广角去捕捉瞬间的表情，有些人则喜欢用长焦远远的去记录，有的人却钟情于可进可退的50mm。
Photo by Christian Mackie on Unsplash
街头摄影不同于其他题材的摄影形式，我们可以有充分的时间去准备，街头摄影需要捕捉瞬间的真实，这就需要摄影师抓住瞬间的能力，首先要快，其次就是「不介入」不去干扰被拍摄的主体，只有这样拍下来的情绪才是真实的。想象一下，如果你举着一台巨大的相机走在街头，很难不引起别人的注意，这就是相机的「侵略性」。所以大多数的摄影师会选择偏小的相机，像是PS（point and shoot）相机，或是旁轴相机。
虽然胶片时代的单反相机和旁轴相机在体积上来说没有什么太大的差距，但是单反相机的快门需要触及反光板的移动，这样势必就会造成清脆的快门声，这个快门声在平时可能听起来悦耳动听，但是在「不介入」的前提下，可能就会比较刺耳了。相比之下旁轴相机的快门声就非常轻，可以在毫不瞩目的情况下完成一次快门。所以很多街头摄影大师都偏爱旁轴相机，因为旁轴相机的最好的是徕卡，所以给人一种大师都用徕卡的感觉，但其实是街头摄影大师习惯用旁轴，如果是风景、人像这样的创作型摄影师，用徕卡的可能就没有那么多了。
Photo by Isaac Ibbott on Unsplash
Photo by Elton Yung on Unsplash
拍摄街头最重要的是随机应变的敏捷性，而敏捷性又受到相机重量的制约，拿着一台很重的相机很难单手完成拍摄，必须借助双手，同时想要自由的控制角度也并不是一件容易的事。
也正因为如此，除去旁轴相机以外，紧凑型相机（Compact Camera）或者 PS 相机（Point and Shoot）——随你怎么称呼它——可能是最适合拍摄街头的相机。它们的体积很小，可以随意的放到口袋里面去，我们可以在不经意之间掏出来按下快门完成一次拍摄；它们是那样的不显眼，也就不会使街上的陌生人产生压迫感；它们大多数都是 28mm 或者 35mm 的广角镜头，可以让你轻易的融入到人群之中，在捕捉人物的同时，也代入更多的环境来帮助主体完成一个故事。
当然，回到最开始的话，街头摄影对器材并没有一定的限制，只要能用好，任何器材都可以帮助你创作优秀的作品，当然这些都要取决于我们自己的拍摄习惯。
每一台相机都有拍出好照片的能力。能拍出好照片的相机，都是好相机。
2、相机的设置
很多情况下，这个画面你看到了，你准备拍了，却因为相机设置问题没有拍好。因此有一个适合的设置来帮助你更快更准的捕捉瞬间更加重要。
我不能告诉你什么样的设置最好，因为根本不存在最好的设置，光圈？快门？操作模式？这些都因使用者的使用习惯不同而改变。
在白天光线充足的时候我会使用 f/8 左右的光圈来获取更多的景深，快门在 1/250s 或更快以更好的捕捉，所有的这一切我都会提前设置好，需要的时候按一下快门就可以了。而在室内或者夜晚总是会不可避免的将光圈开大，但快门我不会低于 1/60s，否则一点微小的动作或者自身的抖动都会使得画面模糊。
Photo by Elton Yung on Unsplash
Photo by Lerone Pieters on Unsplash
我会使用区域对焦，在熟悉景深尺的情况下，很容易能够预估当前光圈的景深范围，也就知道主体距离我多远可以拍摄到清晰的画面。因此不需要刻意去不差分毫的对焦，可以直接按下快门，当习惯了取景后，甚至不需要看取景器。
当然这是我个人的习惯，也并非最好。对你而言最好的设置永远是你在熟悉自己相机的前提下最得心应手的设置。
生活中没有假如，你看到了那个美好的画面，却没有记录下来，你告诉自己假如拍下来了该有多好。但是错过了就是错过了，永远都不会再出现，只能继续等待下一个美好画面的到来。
3、街头摄影的误区
低ISO：
我们都知道高感会带来高噪点，所以我们很多时候在设置相机的时候会主动的选择低感，但是感光度太低了的最大的问题就是曝光不足，必须要开大光圈或者降低快门速度才能平衡，而这些在街头摄影中都不是上策。街头摄影重点是捕捉瞬间，快门太慢很容易就会让瞬间跑掉，而大光圈会带来浅景深，也可能会很容易让我们想要拍摄的主体失焦。
要知道，就算是在胶片时代，1600度甚至于3200度的高速黑白卷也大多数都是街头摄影师来用的。
对主体的恐惧：
对大多数人来说，街头摄影很难的最主要因素不是来自于这些外因，而是来自于自己内心的恐惧。
其实这很容易理解，我们生活在一个看似开放却封闭自我的世界里，人与人之间都有一堵无形的墙壁，每个人都有自己的空间，用手机为自己套上了一层保护罩，我们很难去接近一个陌生的人，我们对陌生人可能也都会抱有戒心。
Photo by Sergey Pesterev on Unsplash
对于很多那些想要拍摄街头的人来说，他们会担心，万一拿着相机拍摄陌生人的时候对方生气了怎么办，场面会不会很尴尬。于是犹豫不前，不敢举起相机拍摄看到的精彩画面，只敢用镜头对着无趣的花花草草街道建筑。
不管是使用 28mm 还是 35mm，甚至是稍长一些的 50mm 左右的焦段，它们都会带来一个问题，想要拍摄清晰主体并使其在照片中占据一定的位置，我们必须要靠近。
可是大部分人在街头拍摄陌生人还是会面对恐惧，害怕自己的拍摄会造成对方的反感。
保持距离也会增加安全感和消除不信任感，毕竟很多人都不愿被镜头正怼着脸，根据你的经验，选择你认为最合适的距离，并且在拍摄的过程中用经验拉近这个距离，而不是上来就横冲直撞，那我只能说少年祝你平安。
很多人拍摄街头，包括那些大师都习惯使用超焦距，选择一个适合当前环境的光圈，这样就可以在一个熟悉的距离内，哪怕不用看取景框，仅仅凭借肌肉记忆也能够准确的对焦，这样就避免了眼平镜头直接怼人的尴尬。
主体的选择:
街头摄影的主体有很多种选择，但绝不包括大长焦拍美女，不管是刻意的摆拍还是有意的在街头寻找拍摄对象。
街头摄影之所以吸引人，是因为它有着经过设计的摆拍摄影和风景摄影所不能有的特质，那就是用一张照片来说故事。
Photo by Sushil Nash on Unsplash
故事有的时候是很微妙的，并且会被其他照片中更加突出的特征所覆盖掉，像光影，像色彩。但是有的时候也是很强烈的，就像 William Klein 拍下的那张举着枪的小孩。
当然并非所有的故事都需要那样夸张的肢体语言来表现，更多的是一种平静的展开，好的照片可以让观众展开联想，从照片中的人物的一个表情，一个小动作来想象照片中的人物下一秒钟会做什么事，从而展开这个人物在他们自己心中的故事。
