如何开始你的街头摄影
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自从 Leica I 相机发布以来，相机小型化的趋势就使得拍照越来越简便，人们不再需要扛着又大又笨重的摄影器材到处跑，摄影从技术制造逐渐转向艺术创作。
也正是由此，街头摄影成为可能，我们可以拿着相机在人群中拍摄，记录下人类生活中的每一个细小的片段。
在摄影历史上，从事街头摄影的大师数不胜数，如果你也受到了像是布列松这样的摄影大师的启发，或者想要成为像薇薇安迈尔这样不世出的人类生活记录者，又或者欣赏像 Bruce Gilden 这样更现代的街头影像，那么你也肯定想要或者曾经尝试过去拍摄街头。
by Bruce Gilden, 1984, New York City
by Bruce Gilden, 1989, New York City
现代街头摄影却存在着一种冲突，一方面拍照摄影的小型化便捷化，使得人们可以方便的在任何时间任何地点记录下当前的瞬间，而另一方面也正是由于这种便捷使得一些人开始利用拍照设备去拍摄一些不好的影像，以至于人们谈街头色变，好像那是彻头彻尾的错误，甚至开始有些抵触，也使得更多想要拍摄街头的人们开始犹豫，不敢于拿起相机面对陌生人。
再有一点正是因为拍照设备的普及，让人们产生一种按快门就在拍街头的错觉，很多人拍照，仅仅只是拍出一堆混乱无重点的随手拍，除了是在外面拍摄，其他的着实也跟街头摄影扯不上任何关系。
关于什么是街头摄影，我在《「照片」的意义》一文中专门讨论过。
但其实大可不必如此，就像我一直所说的，拍摄街头的目的是为了记录人类发展瞬间的每一个微不足道的片段，可能你所拍摄的作品现在看来好像是毫无意义，但是多年以后却是重要的历史资料。
重要的你，你的所有拍摄行为都得拿的上台面。
Photo by Mark Cohen
在我看来，拍摄街头最重要的一点就是「不介入」，当然这是我的个人看法，也有一些摄影师的摄影项目就是要创造互动，用「介入」这种方式，甚至不仅仅只是简单的「介入」，而是使用「入侵」的方式，或是互动或是强制开闪，通过相机，让摄影师本人和拍摄主体达到一种连接。
但这毕竟还是属于创作范围，不属于记录范围，不引申讨论。
Photo by Charlie Kirk
拍摄街头重要的是记录当前画面的情绪，而「介入」这个行为本身就势必会带来一种破坏，撕裂当前的画面，让拍摄主体的关注点由自身转移到相机身上，从而改变当下的情绪。
因此虽然对于街头摄影来说，器材并不是最主要的重点，但是为了达到「不介入」这个目的，还是应该要选择一台不那么瞩目的相机，这一点我在《拍摄街头需要一台什么样的相机？》这篇文章中专门说到过。
Photo by Mark Cohen
首要选择就是紧凑型相机（Compact Camera），或者旁轴相机，单反相机由于先天的体积限制，使它想不要被瞩目都很难，而且由于单反的结构特点，在按下快门的时候反光板抬起制造出来的响声也会影响到拍摄目标。
另外拍摄街头使用的镜头应该是较小的广角镜头，首先是因为体积，但是最重要的一点是街头摄影和偷拍是两码事，偷拍你只需要将焦点集中在目标主体身上，主体背景如何不用去做考虑，而街头摄影的主要目的是通过主体的情绪来说故事，而这个故事，需要场景的辅助，广角镜头可以获取更多的场景来辅助这个故事。
长焦镜头更容易带来浅景深且会造成空间压缩，因此不适合拍摄街头。
Shinjuku Station,Tokyo by Jonathan Auch
当然我在这里所说的一切前提都是在大部分情况下，如果你有特殊的拍摄主题则另当别论。
对于拍摄是否需要征得对方的同意似乎也是争议比较大的一点，但是由于「不介入」的前提，征得同意也就使街头摄影的本质发生改变，从记录变成了普通的街头人像。
Photo by Dennis Stock
从技术上来说，除非有明确禁止拍摄的场所，在公共场合拍照是完全合法的行为，所有的压力都来自于自身。如果我们的拍摄行为使被摄者感到不愉快，那么我们大可以微笑的向被摄者简单的解释一下你为什么要拍照，我想大部分的人都不会有什么意见。
还是要回到上面所说的那句话，你所有的拍摄行为都得拿的上台面。
如果你的相机没有伤害到任何人，那就不犯规。
退一步说，你觉得拍陌生人会尴尬，那陌生人发现被你拍了还会觉得找你交涉这种事很尴尬呢，所有的情绪都是相互的。
Photo by Gueorgui Pinkhassov
很多情况下，这个画面你看到了，你准备拍了，却因为相机设置问题没有拍好。因此有一个适合的设置来帮助你更快更准的捕捉瞬间更加重要。
我不能告诉你什么样的设置最好，因为根本不存在最好的设置，光圈？快门？操作模式？这些都因使用者的使用习惯不同而改变。
在白天光线充足的时候我会使用 f/8 左右的光圈来获取更多的景深，快门在 1/250s 或更快以更好的捕捉，所有的这一切我都会提前设置好，需要的时候按一下快门就可以了。而在室内或者夜晚总是会不可避免的将光圈开大，但快门我不会低于 1/60s，否则一点微小的动作或者自身的抖动都会使得画面模糊。
Photo by Gueorgui Pinkhassov
我会使用区域对焦，在熟悉景深尺的情况下，很容易能够预估当前光圈的景深范围，也就知道主体距离我多远可以拍摄到清晰的画面。因此不需要刻意去不差分毫的对焦，可以直接按下快门，当习惯了取景后，甚至不需要看取景器。
当然这是我个人的习惯，也并非最好。对你而言最好的设置永远是你在熟悉自己相机的前提下最得心应手的设置。
生活中没有假如，你看到了那个美好的画面，却没有记录下来，你告诉自己假如拍下来了该有多好。但是错过了就是错过了，永远都不会再出现，只能继续等待下一个美好画面的到来。
