不完美的照片
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关于设备的辩论可能永远都不会结束，虽然大部分人依然是将辩论的重点放在器材的性能参数上，也确实是如此，在很多时候，在很多方面，设备依然是很重要的。
但是什么是好设备也不会有答案，偏执的摄影师们早就形成了一个个品牌联盟，坚定的认为自己选择的品牌才是最好的设备。可是，一幅名画的背后，人们会去讨论画家用的是什么品牌的画笔么？会这么做的恐怕只有画笔的生产商吧。
这种比喻可能有些极端，摄影和绘画虽然都属于创作的过程，但是绘画更多的是要靠画师的水平和思想，而作为摄影师就简单的多，只要拥有一台相机，就能够拍照。至于拍的好不好，没有答案。
就像任何艺术作品一样，好与坏并没有一个通用的衡量标准，我们很难对一件艺术品用数字来量化，我们不能说这张照片有87%的完美还有10%的不完美，剩下来的3%中规中矩。也因此任何一张照片都会有两面的评论，有的人喜爱之至，有的人却不屑一顾。
诚然，一台好设备能够帮助我们更加有效的工作，也能够帮助我们的照片获取更好的曝光，更好的图像质量，甚至更好的感觉，但是好设备等于好照片么？
一张好照片的定义又是什么呢？是完美？完美的曝光，完美的构图，完美的色调，完美的景色，完美的人物。可是想想看，我们看了太多太多的照片，能够牢牢记在心里的恰恰并不是那些完美的照片。完美的曝光完美的构图可以让你的照片在别人看来为之惊艳，但是过后呢？可能过不了多久就不再记得了。
就像那些完美的风景照片，就像那些完美的静物照片，就像那些刻意的人像照片，它们真的很好看，但是，却无法走进你的心里。
它们好像缺少了某些东西，就是这些东西让这些不完美的照片闪烁着动人的光芒，让你看一眼，就难以忘记。
是情绪，是故事。
可能是家里相簿里的泛黄的老照片，可能是你为她拍下来的第一张照片，可能是你人生中最难忘的那一天。那些老照片，可能破损卷了边儿，可能只有三十万像素几百的分辨率。那些老照片，没有构图，没有技巧，甚至可能都没有对上焦，就像那些回忆一样，一切都渐行渐远，在心里变得模糊起来。但是你不会将它们丢弃，就像你不愿丢弃你最重要的记忆，你会永远记住照片里的那个人的模样，就像她仍然在你身边，就像能够体会到那些你们曾经共同拥有的幸福的回忆。
你知道，虽然这些回忆在时间的烈焰中被烧成了灰，但是灰烬深处仍然有余温。
一张好的照片，应该是帮助你来记住现场发生了什么，你感觉如何，你在按动快门之前看到了什么。而设备的作用就是帮助你如何更加贴切的去记录这一次快门，抓住这一个瞬间。
不可否认，一张好看的照片在技术上应该是完美的，但是，随着时间的推移，技术的进步会使得当时完美的技术成了落后，而艺术方面的价值则只会随着时间的流逝越来越高。一张伟大的照片是需要让观众「认出」或者「创造出」属于自己的故事。至少，应该能在一段时间内引发观看者的思考。
一个好的摄影师应该要主动去寻找拍摄的时机和地点，他们应该知道如何才能更加靠近主题并将自己置身于场景之中。他们心里所想的应该是如何去抓住瞬间而不是单纯的拍照，这张照片可能锐度并不够，可能会有地方失焦了，技术上更加谈不上完美，但是就故事和信息而言，它可以胜过世界上最好的设备拍出来的照片。
