每个人都有自己的情绪，照片也一样
加入到收藏列表
拍摄街头真的是会让人上瘾的，试想一下，你拿着相机走上街头，整个城市都是你的背景，所有的陌生人都会是你的模特，而你要做的，就是用最短的时间，去观察每一个人的表情动作，用最快的速度，就记录下这个瞬间。这一切都是真实的，没有造作的摆拍，没有事先的设计，你甚至不知道你会拍出什么样的画面。但是正是这样的画面，告诉我们一个个真实的世界上发生的故事。
对，故事很重要，一张街头摄影的成功之处不在于布景多么美好，不在于人物多么漂亮，而是在这个环境下这个人的表情动作所散发出来的情绪。情绪，让瞬间得以永恒。
可是怎么样让街头摄影作品更具故事性呢？怎么样才能用最快的速度抓到最真实最美好的瞬间呢？答案当然是多拍多练，只有熟练了，才能让你在拍摄中更加得心应手。但是依然也会有一些小窍门。
首先，你要熟悉光。摄影本来就是用光来作画，多多观察身处的城市，知道在什么时间段高楼大厦投下的阴影最适合创作，知道晚上哪里有璀璨的霓虹。
利用建筑光影来为作品添加维度 Photo by 何藩
利用建筑光影来为作品添加维度 Photo by Skander Khlif
说到霓虹，我就想到杜可风，这位摄影大师对于霓虹的运用可谓到了极致，正是由于他的摄影，才使得王家卫的早期电影如此的富有魅力。据说最开始的时候只是因为成本的问题，我们知道很多香港早期的电影都是低成本制作，很少有人敢像王家卫这样拖时间费胶片的，换成别的导演早就over了。但是即使是王家卫也依然会有成本问题，于是他们使用了最简单直接暴力的方法，用香港满大街都有的霓虹灯作为基础光源，没想到却拍出了另一个世界。
你也可以寻找你所在的城市夜晚最值得拍摄的霓虹，在霓虹灯下寻找那里可能发生的故事。
利用城市灯光为画面中的人物增加故事性，image via 堕落天使
利用城市灯光为画面中的人物增加故事性，image via 堕落天使
利用城市灯光为画面中的人物增加故事性，image via 堕落天使
当然最重要的还是要找到故事本身，每一个画面都可以是一个故事的开始，故事可以有任何的走向，关键要看观看者的心态。
故事会用一种什么样的方式来呈现呢？可能是某种颜色，也可能是某个角度或者线条的模样，可能是高楼大厦下面某个小人物，可能是小人物脸上某个细微的表情，甚至可能是他身背后街上的那条狗。
而这一切，都取决于你想用什么样的方式将你所看到的画面呈现给观看者，然后通过某个细节来打开他们的脑洞。
Photo by 何藩
Photo by Rinzi Ruiz
至于你想用黑白还是彩色的方式来表现你的画面，我在以前写的文章中就有说明过，这完全取决于你习惯的表现方式。
但是在表达阴影和线条或者面部细微的表情这些方面，黑白可能会帮助你更加直观的去突出重点，而像上面所说的拍摄夜晚的霓虹，或者故事的多样性，则使用彩色会更加恰当。
相对于彩色，黑白没有嘈杂的颜色来左右观看者的，同样也可以让观看者更加注意光影的互动，感受光的方向、强弱、以及质地。
但是不要忘了，色彩同样也可以是故事的一个元素。
Photo by Rinzi Ruiz
Photo by Saul Leiter
在平时拍摄的时候就多练习使用黑白来拍摄，这样能够帮助你更加直接的掌握光的特性。
情感换位是一个重要的方法，不管是在处理生活中细微的琐碎还是在处理对待影像中故事的态度上。假装你从来没有看过你拍的那些照片，以一个第三者的态度来代入情感去观看你的照片，你希望在你拍摄的照片中看到什么样的故事？你能在你拍摄的照片中看到什么样的故事？
去研究别人的故事，不如让自己对自己拍下来的故事理解的更加透彻。如果你都从你的照片中看不到任何情绪，那就不要指望别人能理解你的作品。
Photo by Christophe Boussamba
找到你的照片中不必可少的元素，并且剥离其他不必要的内容，像一名雕塑家或者作家那样，对你的作品细细打磨，只有支离破碎后才能发现什么才是最重要的。
打碎你的照片，让细节告诉你什么才是故事里真正的情绪所在。
