Wim Wenders | 胶片的味道
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Wim Wenders

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1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖,与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”,是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。

文德斯不到三十岁便以其“旅行三部曲”:1974年的《爱丽丝漫游城市》(Alice in the Cities),1975年的《错误的举动》(The Wrong Move)和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)享誉国际影坛;这些被影评家称为“公路电影”的影片深受美国西部电影与侦探小说的影响,表现了现代社会中“孤独的个体”在颠沛流离时空中的迁移、漫游、迷航和旅行。文德斯也籍此开始了他在光影世界里的漫游与流浪。从此以后,流浪与疏离成为其影像永恒的母题,借助流浪与疏离这两个元素,文德斯在影像上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界,形成了自己独立不羁的美学风格。其后,在他的摄影作品《来自地球表面的图案》、《一次》和《事物的状态》(The State of Things)、《德州巴黎》(Paris, Texas)、《欲望之翼》(Wings of Desire)、《直到世界尽头》(Until the End of the World ),与意大利传奇导演米开朗基罗-安东尼奥尼共同执导的《云上的日子》等影片中,流浪与疏离这两个永恒的母题就象音乐中的主旋律一样,贯穿始终、不绝于耳,成为我们理解和观看这位多才多艺的艺术奇才电影和摄影艺术作品的一个重要线索。

除了电影,文德斯的兴趣和工作涉及摄影、绘画、音乐、写作、出版等多个领域,尤其在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔。文德斯的摄影自1983年始,文德斯在拍片和旅行中总是随身携带一台老旧的全景照相机,记录下对他产生非凡触动的场景。自80年代至今,他的摄影作品在世界各地包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等著名博物馆举办了多次不同主题的展览,并曾进入威尼斯双年展,成为具有世界影响的摄影艺术家。文德斯的摄影总是以表象的自然风景、一座城市或者一条街道作为最初的起点。当被问及如何找到主题,文德斯说自己并没有刻意去搜寻主题,总是在他最终确定真正想要的场景之前,它们已经凭借色彩、形状和材质——它们外观的构成——将自己展现在他眼前。

《一次》是维姆文德斯最负盛名的代表作之一,是他的心爱之作。他曾说过:“每一幅图片都可以是一部电影的第一个镜头。”正可以说明此部图片日记集的风格——图像优美,充满生命力和灵感,文笔令人难忘。真实的旅行和选景拍摄的工作随感、平常生活诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋,街头流浪儿……书中旅途遍及世界各地:美国,澳大利亚,日本,巴里,冰岛,俄国,南非等等,其中有许多有趣的世界电影大师和同行故事,比如黑泽明、戈达尔、滚石乐队等等。叙述的语调可以让读者无条件地信任和跟随。“‘破碎’的东西把自己深藏在记忆里,比所谓‘完整’要深得多。每个人的记忆里都有这样易碎的表面可以抚摸。‘完整’光洁的表面记忆疏忽而过。”

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