拍人像的规则
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每种摄影类型都有自己的规则，有些规则是约定俗成的，而有些规则则存在于每一位摄影师的拍摄经验中，可能对一个人是常用的而且觉得好用的拍摄方式，到了另外一个人哪里就不怎么行得通了，但是总会有一些方式，是拍摄的基础，如果你刚刚接触，可能并不一定能拍出非常出色的作品，但是，至少不会拍的很难看。
而有的时候，想要拍出一些更有特色的作品，却往往需要打破一些规则。
今天就来说说那些常用的拍人像的方法。
1、改变你的视角
你最常用的拍人像的视角是什么？站着拍的眼平视角？蹲在拍的腰平视角？还是直接趴着拍的仰视视角？
Photo by Camille Brodard ~ Kmile Feminine Creative Designer on Unsplash
Photo by engin akyurt on Unsplash
大部分的人像都是在眼平或者腰平视角下来拍摄的，但有些的时候，我们也可以用一些特别的角度来拍摄，比方说站在高处的俯视视角，或者说趴在地上的仰视视角。
其实根本就没有一个所谓的完美角度，由于每个人的表现力都不相同，而且我们每一次拍摄的主题也不相同，在一个人身上拍出来的你认为最好的角度，在另外一个人身上就感觉不怎么样，因此我们在每个人身上都要多尝试几种角度，以发掘出她们所能够表现出来的对于她们来说最好的角度。
2、眼神交流
眼神的交流并不是说一定要让你拍的人盯着你的相机看，这个交流当然可以是拍摄者和你之间的交流，不过也可以是被拍的人和画面的交流。
Photo by LOGAN WEAVER on Unsplash
比方说让你的拍摄对象将注意力集中在相机视野以外的地方。这样可以吸引观看者对画面产生兴趣，想要了解模特所注视的内容。尤其是当被拍摄的人流露出某种情绪（喜悦、惊讶等等）的时候，这种吸引力会特别强烈。
又或者，你可以让你的被摄对象注视着画面内的某个人或者某个物体。这样就可以为画面创造第二兴趣点，与你的主要拍摄对象之间建立一种联系，有助于在画面中创建故事。
3、关于构图
关于构图，自然就会有很多构图的规则。可是，虽然构图规则对于创建镜头语言有很重要的作用，但是并不一定就是说所谓的构图的规则就是一定不能违反的。换言之，任何一种方式都，只要能够有效的引导观看者对于画面内容的理解，就是一个好的构图。
Photo by engin akyurt on Unsplash
就像我们熟知的三分法，并不一定每一次拍照都要将主体放置在画面的三分之一处，将主体放置在中心处可以增强主体的力量，而有时候将主体放置在边缘也会让画面变得更加有故事性。
当然，一切的构图都是为内容服务的，正如上面所说的，只要能够正确的引导观看者对画面内容的理解，就是一个好的构图。
4、自在的拍摄
有些人，拍人像的时候总是喜欢要求对方要怎么样来摆姿势，而这些姿势可能只是他们习惯的经常会拍的，对于非专业的模特儿来说摆一些自己不常做的动作可能会更违和。
Photo by Kinga Cichewicz on Unsplash
在对方擅长的主题上来拍摄，这会是对方更加自在，我们总是可以在拍摄对象所处的环境中，在他们自在的反应中拍到一些不错的照片。我们甚至可以用长焦镜头，像狗仔一定，给对方留出空间，拍出真正坦率的照片。
尤其是在儿童摄影中。
5、借助一些小道具
一个合适的道具，绝对可以为照片加分，不管是人像，还是产品，甚至是风景摄影，道具的运用都能够起到画龙点睛的作用。
Photo by Morgan Sessions on Unsplash
Photo by nine koepfer on Unsplash
因为我们选择搭配画面的道具并不是作为画面的主体出现的，所以道具的作用就非常简单了，改善构图并且添加一定的视觉锚点来辅助主体的表达。
其实身边的任何一个小物件都能够成为我们拍人像的道具，一张椅子、一个小配饰、一盆花、一张毯子、一定帽子等等，所以我们根本不需要去额外购买什么的道具，就算是日常生活中常见的一些物事，像是一本书、一个气球、一盏台灯、甚至是一个拖把都能够让画面看起来更加生动，也有助于我们拍出更有故事感的照片。
6、专注于身体的一部分（然后靠近！)
在拍摄的时候，我们可以使用长焦镜头或者靠近对方，这样我们就可以拍摄主体身体的部分，像是眼睛、手、腿、嘴巴等等。
Photo by Ari He on Unsplash
Photo by febri sym on Unsplash
部分的人像，会带给观看者更多的想象空间。
有的时候，没拍的内容带给照片的故事比拍摄到的内容还要多的多。
