You stay here
Carol Chen 25 AUG, 2016 / Photographed by Ruo Lin & Jeff Chen

以〈这是我的地方〉一曲让大家熟知的独立唱作人柯泯薰，在音乐的创作上总藏着许多对于世界的细腻观察；在每个音乐表演现场，总能见她小心翼翼地呵护着每个音符，听见满满的爱在她的音乐里。沉潜了一段时间没推出音乐作品，而这次则是以另一个浪漫又玄妙的新角色和大家见面——诗人。

You stay here 摄影诗集展览，是独立歌手柯泯薰 Misi Ke、摄影师 KD Sun 两人第一次合作及第一次公开展览。以摄影作品和文字诗交错搭配的方式，调和出一个失去时间感的宇宙，让你闭上眼睛就感受得到，自由耽溺于不属于这喧嚣城市里的奇幻次元。

「如果时间有一个洞，我会奋不顾身地往下跳。」坐在我对面的柯泯薰，眼神中散发出令人着迷的灵光，像是迷航在地球上的一位古灵精怪、想法跳跃的女生。但同时在她心里，也藏着一位温柔又伤感的女孩。这次特别邀请柯泯薰、摄影师 KD Sun 两位来跟大家一起聊聊这次期待已久，亲自策划展览的心路历程。

以诗的方式呈现脑袋内的形成物

从创作歌手的身份转换到诗人、镜头底下的被摄者，柯泯薰透过不同的媒介传递自己看到的视野，引领观者至她更私我的境界。她分享写歌和写诗之间两者的差异，「歌词就是有声音的文字，你看着词自然会有声音唱出来；诗则是个静态的被留在那个当下。诗拥有一个特别的空间，但每个人看它的时候都在不一样的地方。」对于人们、生活种种总是细腻观察的柯泯薰，脑袋里仍许多想法在打转着。因为觉得自己想要完成的任务有很多很多，有时候是画面、有时候是声音；她正找寻着一个最适合的方式，和这不太适合生存的世界沟通。

「蛮多时候脑袋都是一直有文字在跑的，几乎除了睡觉以外，所有的时间都会一直有声音在脑袋里面跟我讲话。」聊到了写诗的灵感大多来自哪里，柯泯薰分享，从小到大生活在这世界，每一个看过、听过、想过，感觉到、抓取到的每一个养分，都会累积成为现在的自己。对淘气的柯泯薰来说，日常再普通不过的小物，都能够转化成为她创作的养分，灌溉出属于她自己的乐园。 「我喜欢虫，蜘蛛蚂蚁，就觉得我们生活在一起，我们之间有关系。」

光，是看不见黑暗的

「Sometimes I’m darkness.」在欢快的受访过程中，仍感受柯泯薰眼神不经意地透露些淡淡的忧伤，留了几秒的空白，她坦言有部份的自己是相当黑暗且腐败的。在大家熟悉的音乐作品中，柯泯薰用她独特的文笔，去写人生跟世界的复杂，而我们总是能在柯泯薰的歌声内找到一股能挣脱被现实捆绑的勇气。

「KD Sun 拍的东西很像我看到的世界，很黑暗很脏，很不想再回忆的东西。我内心真的有一部分是很黑暗的，而他的照片把这件事情说出来了，就会觉得怎么可以有个人把自己看穿。」柯泯薰缓缓地说着。好奇问及怎么会有摄影搭配诗集作为展出的契机，柯泯薰真实且诚恳地回答，其实自己也没有料到会做这件事情，「当你内心有很多想要说的话，希望可以谁也跟我听到一样，或者是谁也跟我想到一样；可能是我们很孤独，一直在寻找跟自己有一点像又不太像，同时又可以学习对方的人。直到遇到『文字』，加上了『画面』后就可以彼此磨合。」

「她眼睛看到的东西、写出来的诗是跟我拍摄出来的画面非常相似的，也许很忧伤、很黑暗，但这两者的搭配可以互相弥补，同时也更能相互加强的。」同意她所言的摄影师KD Sun 补充道，柯泯薰是一个很自由开放的人，你不能限制她特别去做什么。只要给她一个空间，让她做想做的事情，自然会感觉到这个地方跟你的互动。 「会尽我所能，让她感觉到很自在舒服，说她想说的话，不是我自己下指令说什么。」

接着聊到这次拍摄时有什么有趣或难忘的事情发生，柯泯薰兴奋地分享着：「我很喜欢地下道，京都这个城市有很多地底下扩建的空间。我喜欢一进去那个空间的时候，那些有趣的声音：人们走路的声音、车子经过路面的声音，还有特殊的光影变化。」特别有记忆点的是在摄影诗集中有一张在地下道的照片，一走进那个通道里，就有一面镜子出现在眼前。 「我就开始在跟镜子里面的自己玩，然后我听到镜子里面的自己在照相。跟镜子玩，也跟自己玩。我觉得我跟这个空间还有声音在那一刻凝结了，我很喜欢那个moment！」语气中透露着兴奋说道。

现在回头看看这些照片，俩人心里头还有会有种痒痒的感觉，眼看柯泯薰手里拿着照片，瞪大眼睛喊着：「Hey, Why are you here, girl！」摄影师KD Sun 也直言，世界每分每秒都在改变，所以才特别喜欢底片的感觉，因为拍起来就是那样了，有着跟当下完全一样的温度、一样的光线，底片就是有这样的能力，确确实实地you stay here 。

你可以在这里安心地说出你想说的话，我会保护你

「展览是要透过空间去跟观众对话，有点像听CD 跟听live 的不同。」柯泯薰以坚定的语气说，走进一个空间，你可以感受它，感受到它对你说了一些话，「在湿地展场我听到了『你可以在这里安心地说出你想说的话，我会保护你。』这个感觉就对了。」这次的展览，也费了好大的力气，和很多伙伴结合了彼此的想法，让摄影作品和诗集协调搭配，并呈现诗成为实体的样貌。

You stay here. 这个展览围绕着两个核心概念「时间」、「空间」。世界变化很快，有时候觉得自己被遗忘、抛开，但并不具体指有谁离开。 「这种感觉像是不知道自己是谁，以及对自我的期许；而这种期许是趋向于符合社会的认同。」柯泯薰接着说，我们在这城市小小声地说着话，在这个大家以为普遍的共识下，并不适应套用在自己身上，你若无法改变自己去适应那些准则，你将会被框住；甚至你若可以逃出框架，但周遭环境变化很快，快到你来不及去感觉。也许其他人都可以很顺利的适应，而自己的进度总是被无形的力量阻挡，没有进步，也无法盲从的跟随，你将会越来越落后，处在城市的边缘。 「最好就是，你留在这，我们自己在自己的身体里面感觉这一切。」

在柯泯薰的宇宙里，有着木吉他与心脏共震，形成最紧密的共鸣。这次的 You stay here 摄影诗集展，把来不及说的、还没说完的或说不出口的那些音乐诗句，都封存在这个没有时间围绕的地方。在柯泯薰柔软的声音里，透过不同的实体互动装置，你可以坦诚地交出最赤裸的自己，大口呼吸，找到安全，完成自己脑袋的声音。

如果得将自己留在这里，这里是哪里？

「房间。」摄影师 KD Sun 爽快地回答着，就是自己的房间最自在了，在这个空间里，我可以自由地想做什么就做什么，是很放松的地方。接着停滞了好几秒的对话，空气凝结成一片寂静，自由奔放、什么都关不住的柯泯薰，摸着头思索了很久，她突然笑着喊说：「梦！」待在梦里，你不知道下一秒会发生什么事情。 「在梦里，没有时间，可以尽情穿梭，你可以很忧伤也可以很快乐。」听到这回答后，也真的服了这样一位思维逻辑有点异于常人的女孩，在现实和梦境的拉扯中，总是能找到一个地方，能够毫无束缚地往自由奔走。

最后到了访谈的尾声，聊到想要跟来观展的大家说什么话，摄影师KD Sun 真挚地说着：「只希望你们能够来这边，好好的感受它。」接着柯泯薰也分享：「我在这些作品当中认识了自己，找到了自己；希望你们来了之后，也能找到你。」

望着柯泯薰清澈的眼神，跟桌上厚厚一整叠摄影诗集的稿样，深深地感受到，身为一名观众，能够被如此温柔的对待着实在很幸福。请带着最伤痛的部分来吧，安心地把自己留在这里，她还是会继续地奋力抓紧你，给你所有勇气。

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