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「胶片时光机」哈苏(Hasselblad):伴随人类登月的”方画幅”传奇

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有些相机是用来拍照的,有些相机是用来改变人类看世界的方式的。

哈苏属于后者。

当我们仰望月球,知道那片荒凉的灰色平原上散落着十几台相机机身的时候,就该明白,这个来自瑞典的名字,早已超越了摄影工具本身的意义。它是人类文明的一枚切片,被永远留在了三十八万公里之外的寂静里。
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故事要从维克多·哈苏(Victor Hasselblad)说起。

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这位出生于1906年的瑞典人,家族经营着哥德堡最大的贸易公司之一,本可以安安稳稳地做一辈子商人。但他偏偏迷上了鸟类摄影,而且迷到了一种近乎偏执的地步。他背着那个年代笨重的相机在旷野里追逐飞鸟,追着追着就追出了一个念头,为什么没有人造一台真正好用的相机?

二战期间,瑞典空军找到了哈苏,希望他能设计一款用于航空侦察的相机。这成了哈苏相机的起点。1941年,第一台哈苏航空相机HK7诞生,它体型硕大,结构坚固,专为恶劣环境设计。战争是残酷的催化剂,却也为哈苏积累了宝贵的工程经验。

战争结束后,维克多·哈苏将目光转向了民用市场。1948年,哈苏1600F正式发布,这是哈苏第一台面向市场的中画幅单反相机。它使用120胶卷,拍摄6×6厘米的正方形画幅,最关键的是,它采用了一种前所未有的模块化设计,机身、镜头、后背、取景器,全部可以独立拆卸和更换。

这个设计理念在当时几乎是疯狂的。别的厂商都在想办法把相机做得更紧凑,更一体化,哈苏却反其道而行之,把一台相机拆成了积木。机身只负责快门和反光板,镜头自带镜间快门,后背可以中途更换以切换不同的胶卷类型,你可以在拍完半卷彩色负片之后,直接换上一个装了黑白胶卷的后背继续拍摄,而不需要浪费任何一张底片。

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这种模块化的思路,让哈苏成为了专业摄影师手中最灵活的中画幅系统。后来的经典型号500C(1957年)和500C/M(1970年)将这套系统打磨到了极致,搭配卡尔·蔡司(Carl Zeiss)专门为哈苏设计的镜头群,在光学素质上几乎没有对手。

维克多·哈苏想要的从来不是一台相机,他想要的是一个系统。
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1962年,美国国家航空航天局(NASA)的宇航员沃尔特·施艾拉(Wally Schirra)自掏腰包在休斯顿的一家相机店买了一台哈苏500C,带上了水星计划的"西格玛7号"飞船。NASA的工程师在对它进行了一系列改装之后,发现这台相机在太空中表现得异常出色。

从此,哈苏与NASA的合作正式开始。

为了适应太空环境,NASA对哈苏进行了深度定制。宇航员戴着厚重的手套无法操作精密的旋钮,于是相机被简化,去掉了反光板取景系统,安装了更大的操作把手,外壳覆盖了银色隔热涂层以抵御极端温差。胶卷后背也经过特殊设计,可以在真空环境下正常工作。最终为阿波罗计划定制的型号是哈苏500EL(Electric)及后续改进的500EL/M Data Camera,它们使用电动过片马达,配备蔡司Biogon 60mm f/5.6镜头,装载特制的薄基胶卷,一个后背可以拍摄超过200张照片。

1969年7月20日,阿波罗11号登月。尼尔·阿姆斯特朗和巴兹·奥尔德林踏上月球表面,用哈苏记录下了人类历史上最伟大的瞬间。灰色的月面,漆黑的天空,宇航员面罩上反射出的蓝色地球,成为了二十世纪最具标志性的影像。

但很少有人知道的是,为了减轻返回舱的重量,宇航员们只带回了装有底片的后背,而把十几台哈苏机身留在了月球表面。它们至今仍然躺在那片寂静的尘土之中,成为了人类在另一个星球上留下的最昂贵的"垃圾"。
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抛开那些传奇故事,回到拍摄本身。哈苏最让人着迷的,或许不是它的模块化设计,不是它登上过月球,而是那个6×6厘米的正方形画幅。

我们太习惯于3:2或者4:3的长方形画面了,拿起相机的第一个动作往往是纠结,横拍还是竖拍?这个问题看似简单,实际上却在每一次按下快门之前都会偷走你几秒钟的思考时间,而街头的决定性瞬间,往往就在这几秒之中消失殆尽。

Photo by 听我怒吼Imp with 哈苏503CW+CF80/2.8+CF150/4+Acros100

Photo by 听我怒吼Imp with 哈苏503CW+CF80/2.8+CF150/4+Acros100

6×6画幅消灭了这个纠结。

当然,这种画幅也有它的代价,120胶卷一卷只能拍12张。

每按一次快门,计数器就往前跳一格,你能清楚地感受到剩余张数在减少,这种有限感会迫使你在按下快门之前,真正地去思考。

换上一个新后背,听到胶卷在暗箱里被卷紧的声音,转动过片旋钮,低头看向腰平取景器里那个上下颠倒左右相反的世界,这一切缓慢的,不可跳过的操作流程,构成了一种近乎仪式化的拍摄体验。

哈苏不允许你着急。

Photo by 破风 with 哈苏503CX

Photo by 破风 with 哈苏503CX

维克多·哈苏在1978年去世,他没有看到数码时代的来临,也没有看到哈苏品牌在此后几十年里经历的数次易主与转型。但他亲手创造的那个模块化系统,那些方方正正的6×6底片,那些蔡司镜头里透过来的冷冽而精确的光线,至今仍然是中画幅摄影的标杆。

在二手市场上,一台品相良好的哈苏500C/M加上一颗蔡司Planar 80mm f/2.8标准镜头,依然是无数摄影爱好者梦寐以求的组合。它不便宜,但也远没有想象中那么遥不可及,这大概是维克多·哈苏留给后人的某种善意,他造的毕竟是工具,不是神龛。

Photo by jamiic with 哈苏503cx+ CF80/2.8

Photo by jamiic with 哈苏503cx+ CF80/2.8

拿起它,低下头,在那个倒置的方形世界里,你会看到一些不一样的东西。

那是一种被正方形框住的安静,像是从流动的时间里切下了一块完美的立方体,里面封存着光线、空气,和你按下快门那一刻的全部心情。

十二次快门,十二次凝固。

够了。


胶片时光机」14:哈苏(Hasselblad):伴随人类登月的"方画幅"传奇


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