『snapshot』的意义在于解放传统拍摄手法的束缚，『看到了有趣的东西，便拍摄下来』，反正smartphone质素不好、画面不会细致。因此，我们不会花时间在技术调整，不会在乎镜头，焦距，光圈，快门，ISO。自然可以专注于Creativity。

『snapshot』也是自由和主观的东西，所以我的Snapshot不会是你的Snapshot，这也是这种照片特别之处。例如我的snapshot相对抽象和Graphic 。

老实说，当我用这种心态用iPhone摄影久了，我发现我创造了不少独特的照片。有趣的是，这些照片是我用正常相机不会想到的。

这对我有一个启发：正常相机有时限制了我的想像力和创作力。

甚至有一些有名的摄影师是用iphone 拍摄的。这证明了摄影中技术只是其次，内容和美学才是最重要的。当然，我也是相机及摄影技术发烧友( 例如我会买A7R来”闻相” XD)，但有时技术上的限制，其实可以是一种创意的训练。

其实『Snapshot』和Lomography 的理念有异曲同工之妙。它们都是主张即兴和随性的拍摄。这说中了关于摄影的智慧: 如果你能1) 捕捉住某一时刻(Capture the moment)，2)捕捉光线和色彩，3)做出漂亮甚至特别的视觉画面， 所有其他的事情，比如分辨率，清晰度，甚至散境，已变得次要。

上述3个元素有一个，也可以是好照片，我的方法主要是使用第二第三个元素，这是我过去两年iphone摄影的偏好。当然这只是其中一个方法。如果分析我的照片：

我倾向于把照片处理得非常平面、刻意用Framing减去透视、立体、和轮廓去把事物变成抽象；寻找质感、寻找Pattern、寻找Geometric Shapes、寻找不寻常的并列、减去垃圾Element、寻找荒谬、把物件的其中一部分框出来、裁剪不同的特征来误导观众。同时，我极爱方型构图！

另一个密切相关的方法是『冥想摄影／Contemplative photography』。到网上搜寻一下，你会发现一些有关的文章和照片是关于『用新的角度去看东西』，我之前并不知道这个术语，也没有参考任何其他人的作品，但我觉得这个概念跟我在做的东西有点类似。只是纯粹从自己『心』和『眼』出发。

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