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相机百科（3）：B for Bokeh

Kido — Wed, 10 Jun 2020 13:05:28 +0000

学习基础并不能帮我们拍出更好看的照片。没有什么技能是可以速成的，那些网上流传的所谓速成宝典不过是标题党的自娱自乐。任何技能的练成都是一个经验累积的过程。

学习基础是为了让我们能够明白影像构成的原理，知道一张照片是怎样拍出来的，以及面对突发环境要用怎样的设置去应对。只有基础都掌握了才能让我们的拍摄进入一个更高的层次，加入更多属于自我的内容。

之前我说了 Aperture，光圈，对于光圈的认识，很多初学者可能停留在大光圈能够拍出虚化背景的层面。

Photo by Almos Bechtold on Unsplash

今天我就来说说字母B：

B for Bokeh（虚化）

当然，也可以是：

B for Blur（模糊）

虚化，顾名思义，就是不清楚，就是模糊。那么，为什么会模糊？

因为就像我们的眼睛一样，我们看到的目标的焦点总是在一定范围之内，对相机来说就是景深，而景深之外的场景，就会出现模糊。

在上面这张示意图中我们可以看到，景深范围在中间那只蝴蝶身上，而前后的蝴蝶都在景深范围之外，所以被虚化了。

在之前的内容里我说了光圈可以控制景深，光圈越大，景深越浅，那么景深前后被虚化的范围就大，光圈越小，景深范围就越宽，那么景深前后被虚化的范围就会越小。

光圈会影响景深这个不难理解，在上一篇中我也举了一个可能不恰当但是很通俗的例子，就是我们这些近视的同学，看东西总是模模糊糊，有的时候想要看的清楚一点儿，就会不自觉的把眼睛眯起来。眯眼就好像把光圈缩小，这样景深就广了，看东西自然会清楚一些。

当然这只是一个通俗的例子，涉及到具体的科学知识远没有这么简单。

下面两张图可以直观的表现在同等焦段环境下不同光圈所带来的景深差距：

image via Ilko Allexandroff

然而光圈并不是可以影响景深的唯一因素，控制景深除了光圈以外，还有另外两个因素。

1、实际焦距

镜头的焦距越长，在同等大小光圈下景深就越浅。

下面两张图可以直观的表达同等光圈下不同焦距的虚化效果：

image via Ilko Allexandroff

知道了这个，就容易理解为什么现在很多手机摄像头都标称自己有 f/1.8 甚至更大的光圈了，却依然拍不出像相机那样好看的散景呢？

因为我们平时所说的焦距其实是等效焦距，而实际焦距又由画幅决定。

手机的 CMOS 的尺寸太小，因此手机摄影头的实际焦距太短了。

等效焦距一般以 135 画幅为基础，画幅越小，同等等效焦段下实际焦距就越短。

Photo by Allef Vinicius on Unsplash

以 135 画幅下 28mm 镜头为例：

135 画幅 28mm 镜头的实际焦距就是 28mm；

APS-C 画幅的转换倍率为 1.6（或 1.5，不同品牌略有不同），则实际焦距为 17.5mm；

以小米10为例，主摄像头的尺寸为 1/1.33 英寸，转换倍率大约为 3.6，所以即使它的镜头是等效 28mm 焦段，实际焦距就只有很短的 7.77 mm；

同样是 28mm 的焦段，全画幅的实际焦距就是 28mm，而手机（1/1.33 尺寸传感器）就只有 7.77mm，远小于全画幅，所以也就拍不出那样好看的虚化效果了。（不过手机可以利用多镜头和先进的算法来辅助，这一点是目前相机无法达到的）

至于现在很多手机拍出来的那种人像模式的虚化，其实并不是光学直出的结果，而是依靠手机强大的处理器能力和先进的算法后期出来的，并不真实。

2、与主体之间的距离

这个应该不难理解，当然这个距离有两种，一个是相机与主体之间的距离，一个是背景与主体之间的距离。

首先来说相机与主体之间的距离，主体距离相机越近，同等光圈下景深就会越浅，还是用镜头上的景深尺来说明。大部分镜头的镜身上都会刻有景深尺，就像下面这张照片里的镜头一样。

光圈环最下面的两排数字，都是距离标尺，黄色的代表英制的英尺，白色的则为公制的米，而镜头最上方的白点所指向的数字则是我们所选择的对焦距离。

为了方便解释，下面用一个简化的景深尺来说明：

像这张图所示，对焦的焦点位置在距离相机约3m的地方，如果我们选择 f/8 的光圈，那么在两米多到四米左右的距离内的物体都是清晰合焦的，而选择 f/11 的光圈，那么在两米左右一直到无穷远内的景色都是可以合焦的。光圈越小，景深的范围也就越宽广，相应的，光圈越小，景深的范围也就越窄。

这还只是 f/8 或者 f/11 的光圈，如果是那种中长焦端人像头，再配上 f/1.2 这样的大光圈，主体要是在最近对焦处，那可真的是能拍出犹如发丝一般的景深范围。

因此可以得出结论，主体距离相机越近，景深范围越小，反之，主体距离相机越远，景深范围就越大。

相对应的，主体与背景之间的关系也就不难理解了，背景距离主体越近，背景也就距离景深范围越近，因此虚化不完全，背景距离主体越远，背景也就距离景深范围越远，被虚化的程度就高。

另外，虚化散景的形状和光圈叶片有关，一般来说光圈叶片数量越多它的散景形状就会越接近圆形，而有限光圈叶片可以形成等边 N 变形的散景，就像有六片叶片的镜头，就可以拍出六边形的散景。

总结：

1、光圈越大，景深越浅，反之，光圈越小，景深越大；

2、相机距离主体距离越近，景深越浅；

3、实际焦距越长，景深越浅；

（以上三条均在其他两项元素相等的环境下）

4、背景距离主体越远，背景被虚化程度越高；

5、画幅决定实际焦距，画幅越小，同等等效焦段实际焦距越短；

6、光圈叶片决定散景形状。

综上所述，我们得出结论，想要拍出更好的虚化效果，需要注意以下几点：

1、使用更大的光圈；

2、选择焦段较长的镜头（虽说 50mm 是标准头，但是 85-135mm 左右的焦段才是公认的人像（肖像）头）；

3、拍摄者距离主体更近（制造更浅的景深）；

4、主体距离背景更远（让背景虚化的更完全）；

5、更大的传感器尺寸（为了更长的光学焦距）。

写在最后的是，无论是景深还是虚化，我们都不应该去一味的追求极致，所有的技术都是为内容服务的，根据你想要拍摄的内容选择合适的技术才是我们学习技术的原因。

无论对什么类型的照片来说，

最重要的是情深，而不是景深。

相机百科（2）：A for Others

Kido — Wed, 03 Jun 2020 13:05:17 +0000

之前说了 Aperture 光圈，今天来说说那些名字里首字母是 A 的著名摄影师吧。

马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）

Manuel Álvarez Bravo（1902-2002）是已故墨西哥人文摄影大师，是20世纪拉丁美洲最重要的摄影师之一。他于世纪之初的1902年出生于墨西哥城。在他的创作中，他擅长以讽刺或超现实的方式去捕捉那些我们看似普通的寻常景象，将镜头的重点集中在那些人类相互作用的微妙事物之上。特别是社会阶层分化明显的拉丁美洲社会，他会将镜头的重点放在那些下层阶级的日常生活上，捕捉他们的梦想，他们的死亡，他们如过眼云烟般的一生。

Photo by Manuel Álvarez Bravo

理查德·阿维顿（Richard Avedon）

Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永远的改变了时装的风貌，而带来这番改变的并非来自 Dior，并非来自巴黎，而是来自纽约的时尚摄影师 Richard Avedon（1923-2004）。

著名评论家 Susan Sontag 也盛赞这位才华横溢的摄影师是「20世纪职业摄影师的典范之一」

1923 年出生于一个犹太家庭的 Avedon 从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，父亲将他带进摄影的世界，从小拍摄的作品则让他认识到展示作品的重要性。就像亚当斯从小梦想做一名钢琴家一样，Avedon 也从未将摄影作为毕生的志愿，迷恋 TS Eliot 的他希望可以成为一位伟大的诗人。

虽然在大学研读哲学与诗歌创作，但是后来他却并没有走向文学之路，按他的说法，他意识到自己并没有足够的情智去通过感染他的素材来表达自己。

但是他却选择了用镜头来表达自己的情绪。

二战期间，他加入美国海军给人拍证件照，在他意识到自己已经变成一名摄影师的时候，他已经「给大概 10 万张困惑的面孔」拍过了照片。

退伍后，他就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，并在那里当了 20 多年的专职摄影师，随后，他去了纽约《Vogue》，继续拍摄时装摄影。

Avedon 的作品有其鲜明的特色，他的作品都是经过精心设计的摆拍，拍摄主体都会被置于画面的最前方，北京是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他会想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。

他也从来不会去试图掩饰拍摄人物的瑕疵，即使有皱纹、眼袋，哪怕是疤痕都会在他的画面中被明显的表现出来。但是正是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更能吸引观看者的兴趣。

正如美国《出版家周刊》所说的，Avedon 的作品俨然已经成为了名人标记，能被 Avedon 拍照是所有明星的梦想，所以很多明星都会主动去找他拍照。

开始一种风格，你会发现一系列的连锁反应，你要做的就是尽可能的去释放你的创意。

Photo by Richard Avedon

尤金·阿杰特 Eugène Atget

有人把 Eugène Atget（1857-1927）比作摄影界的梵高，是因为他们的艺术经历看起来有些雷同，生前都是默默无闻，甚至生活窘迫，但是临近去世他的艺术价值才被世人发掘。

Eugène Atget 并不是一个幸运的人，究其一生他都没有获得他所应得的名望和财富，虽然不至于混到像梵高那样惨，但是对于当时他身边的巴黎人来说，他只是一个爱拍照的怪老头而已。

Eugène Atget 本来是一个地地道道的文艺青年，他最初的梦想是成为一名画家，后来又去做演员，在跑了几年龙套之后拿起了相机。

Atget 四十岁的时候，也就是 1897 年才开始学习摄影。他使用的是 19 世纪 50 年代作古的技术，与最笨重的木架 18×24cm 相机，直线镜头。然而他的作品，却不带任何矫饰地记录下事物真切的影像，迸发出真正的现代主义精神。

在他的三十年摄影生涯中，他基本只拍了一个主题：巴黎。十九世纪末二十世纪初的巴黎，变化非常迅速，就像二十一世纪初的中国，几乎每天出门都能看到刚刚拔地而起的高楼。老的东西在不断消逝，新的事物在不断涌现。Atget 关注的重点在记录和保存那些“老东西”。他花了三十年时间把即将消逝的老巴黎记录了下来。

正如他所说的，他拥有了巴黎的一切。

在 Atget 有生之年，没有出版过一本影集也没举办过一次影展，Atget 对于他的作品没有留下任何话。但正是这种“空”使得他的作品有了各种各样的评价。

虽然现在大家都认同他是摄影史上最杰出的大师之一，但是对他的评价却并不一致。Man Ray 认为他是一个“无意的超现实主义者”，Ansel Adams 觉得他是一个“用最简单和单纯的方式表达他所看到的东西的人”，John Szarkowski 则认为他是“第一个现代主义者”。

这就是 Eugène Atget，一个孤独的天才，他用他无意的现代主义，连接了古典和现代。

Photo by Eugène Atget

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

说到摄影师就不能不提到 Ansel Adams，这位世界公认的风景摄影大师，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

作为有影响力的 f/64 摄影社群的缔造者之一，他可能是 20 世纪最有影响力的黑白摄影师之一。
学习摄影的人一定都会熟悉亚当斯的那本《论摄影》，这本书也成为了无数摄影爱好者的启蒙之作。

作为摄影大师，他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。

除了摄影，他一生都在拍摄的国家公园的作品同样也为自然环境的保护带来了很大的影响。

拍照是一件很容易的事，但是想要在摄影中制作出杰出的作品远比其他的艺术形式要难的多。

Photo by Ansel Adams

AGFA

说到 A 字开头的跟摄影有关的内容，又怎么能不提到爱克发（AGFA），它曾经是在全球彩色胶片市场占有率仅次于柯达和富士的第三大彩色胶片供应商。

爱克发作为一家业务众多的跨国企业，我们在这里仅仅说说它的摄影相关业务。早在 1913 年，爱克发就开始生产电影底片。1932 年，爱克发公司推出 Agfacolor 牌的彩色底片，打破了卢米埃兄弟发明的彩色底片的垄断。1936 年，爱克发公司引进 Agfacolor-Neu 彩色底片，有别于当时卢米埃兄弟发明的技术和柯达公司 1935 年发明的技术，而现代彩色底片多采用 Agfacolor Neu 的技术。

Photo by Markus Winkler on Unsplash

二战后，爱克发公司进入相机领域，于 1959 年制造了第一台自动化 35mm 相机。

不过由于数码时代的冲击，2004 年，爱克发·吉华集团将民用摄影业务出售给了当时新成立的爱克发照片公司（AgfaPhoto）来独自经营，不过一年后，这家新公司就宣告破产了。

Photo by mark chaves on Unsplash

曾经 AGFA Vista 是我用的比较多的胶片，主要原因还是便宜，虽然相对于柯达和富士的基础民用负片来说价格上也没有什么太大的优势，主要是想尝试一下不一样的感觉，虽然这个胶卷后来是由富士代工的，但是就像爱克发的大红点标志一样，色彩浓烈，特别是红色的表现很显眼，非常适合拍摄中国风的喜庆场面，拍一些花花草草也是不错的。

相机百科（1）：A For Aperture

Kido — Wed, 27 May 2020 13:05:05 +0000

并不是买了好相机就一定能拍出好照片，我们更需要知道一张照片所呈现的效果的原理，也需要了解自己的器材的优势和软肋。这样在看到一张好看的照片的同时就能马上明白为什么才能够拍出来这样的效果，也就能够熟练运用自己的器材的设置拍出同样的效果。

虽然现在网络上或者书店里充斥着不计其数的拍摄宝典，教你如何拍摄，或者如何速成成为「大师」，因为现代社会人们太过浮躁，总是想要在短时间内获取某项技能，但是我想说这几乎是不可能的，任何技巧的形成都是一个经验累积的过程，学习也是一样。

基础必不可少，从今天开始，我将会不定期的写一些关于摄影的基础，这些内容对于那些大神们自然是不值一提，但是对于初学者可能却是极其重要的。我们谁都是从初学者一步一步成长起来的。

A for Aperture（光圈）

光圈是什么？作为曝光三角中的重要要素之一，光圈是照相机上用来控制镜头孔径大小的部件，通过控制孔径的大小，以起到控制景深、镜头成像素质（成像的素质并不是在每个孔径大小下都是一致的，虽然高端镜头会控制不同光圈下的成像质量以期达到平衡，但每支镜头都会在某一段光圈范围内成像较为出色）、以及和快门协同控制进光量。

光圈这个词来自于拉丁语的 Apertura（开口），同字面意思一样，是指光线通过镜头到达胶片（传感器）的开口。也就是镜头孔径的大小，对于已经制造好的镜头，不能随意更改镜头的直径，于是镜头设计师们通过在镜头内放置叶片，通过控制叶片的开合来起到控制镜头光圈大小的目的。

当光圈缩小的时候，叶片关闭挡住镜头的孔径，我们可以轻易的看到孔径内的叶片，一般来说，叶片也控制着散景的形状，叶片越多，散景就会越接近圆形。

就像以前说过的 Zeiss Jena 小B，就又17片叶片（后期改成了12片），它的光圈缩小后孔径就几乎是个圆形。

Carl Zeiss Jena Biotar 1:2 f=5.8cm，image via radojuva

下面这张图是一枚镜头在不同光圈大小下孔径的大小，可以看到，这枚镜头一共有 9 片叶片，那么它就会有可能形成一个九边形的散景。

知道了光圈是什么，我们就得了解光圈的作用，经常会听到有人说开大光圈，或者这个图一定是大光圈拍的，那么大光圈究竟控制着什么效果呢？以及在什么情况下要开大光圈来拍照呢？
光圈主要控制两件事，一个是进光量，一个是景深。

进光量不难理解，光圈孔径开口越大（光圈越大），那么在单位时间内能进去的光线自然就越多，就像是水龙头开的越大，同样时间内流出来的水自然就越多。这里需要注意的是，形容光圈大小的数值是倒数，就像上面那张图所标示，f/1.8 和 f/5.6，作为分母来说，数字越小自然数值越大，因此 f/1.8 要比 f/5.6 大。

景深指的是相机对焦点前后相对清晰的成像范围，我们经常会拍一张照片拍虚了，这就说明你拍摄的主体并不在景深范围之内。
下面这张图中，景深范围在中间的蝴蝶处，因此前后的蝴蝶在景深范围之外，所以是虚的。

下面这张图也是一样，在 f/2.8 光圈下，景深范围就在人前后的一段距离内，身前的狗和身后的树都在景深范围之外，所以肯定会被虚化掉，而只有景深范围中的人是最清楚的，而在 f/16 光圈下，狗、人、树都被覆盖在了景深范围内，所以三者都不会被完全的虚化。

虽然说光圈决定景深，但是却并不是景深的唯一决定因素，影响景深的因素还有等效焦距以及对焦距离等，我们今天暂时只说光圈。

举个虽然不是很恰当但是很通俗的例子，就好像我们会有些近视但却并不是很严重的同学，平时看东西会觉得模糊，因此想要看清楚，就会把眼睛眯起来看。

光圈也是一样，光圈越大（眼睛睁的越大），能看到的清晰的范围就窄，景深就浅；光圈越小（眼睛眯起来），能看到的清晰的范围就广，景深就宽。

因此，想要拍摄背景虚掉的画面，就需要开大光圈，让背景处于景深范围之外。

一些镜头上面的景深尺可以清楚的看出这一点。

像下面这张图，当焦点在距离相机 0.7m 处左右的时候，光圈在 f/3.5 时，景深范围就在 0.7m 附近很窄的一段空间内，当光圈在 f/11 的时候，景深范围大概在 0.5m 远到 1.2m 左右处，当光圈开到 f/22 的时候，则在 0.4m 处到无穷远基本上都能在清晰的景深范围内。

手动镜头上几乎都有景深尺，掌握景深尺对熟练运用区域对焦非常有帮助，在使用手动镜头拍摄街头摄影的时候非常有用。我们可以不用对焦就能判断主体是否在景深范围内，从而快速的按下快门而不至失焦。

很多初学者都有大光圈迷信，我也曾经是这样，但是并不是所有的虚化都是好的，也并不是光圈开的越大越好，光圈是为内容和环境服务的，想要拍摄什么样的内容，以及我们处在什么样的环境内，决定了要选择什么样的光圈来拍摄。知道这一点，我们可以利用景深范围拍出自己想要的虚化效果。

当环境光变弱或者需要缩小景深范围以聚焦的时候，请开大光圈。

光圈的数值是怎么来的？

光圈值也就是光圈的大小，这并不是一个物理数值，而是光圈的尺寸和镜头的焦距的比率。

光圈 f 值 = 镜头的焦距/光圈口径

以我手上这支 58mm f/1.4 的镜头来说，光圈全开后的孔径大小大约是 41.5mm，所以它的光圈全开的

f = 58 ÷ 41.5 ≈ 1.4

光圈的级数并不是像快门那样工整，假设我们以 f/1 作为第一级，将 1*2 的平方根作为第二级，也就是 1.4 左右。f/1 的进光量会比 f/1.4 多一倍，然后以此为基础，逐级翻倍。

1 - 1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 11 - 16 - 22

前一个数字比后一个数字高一档，进光量也会增加一倍。在涉及到曝光三要素的时候，可以通过开大光圈来加速快门。需要说明的是 f/5.6 到 f/11 是为了计算方便，和快门中的 1/8s 到 1/15s，1/60s 到 1/125s 是一样的，其实实际影响很小。

在实际记忆光圈级数的时候，我们只需要记忆 f/1 和 f/1.4 前两档就可以了。

当然光圈的数值不会总是按固定级数改变，尤其现在的数码相机我们可以使用 1/2 f-stop 或者 1/3 f-stop 来精确控制曝光，就像是 f/6.3，就比 f/5.6 慢了 1/3 档，比 f/8 快了 2/3 档。

下面这张图可以清楚的看出不同档位之间的关系。

总结：

* 1、光圈是控制镜头孔径大小的数值；
* 2、光圈值是倒数，因此数值越小，光圈越大；
* 3、光圈控制进光量和景深；
* 4、光圈越大，进光量越多（需要的曝光时间（快门）越短），光圈越小，进光量越少（需要的曝光时间（快门）越长）；
* 5、光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越广。

禄来的第一台相机

Kido — Fri, 09 Jun 2017 15:52:58 +0000

1920 年，禄来公司的前身「福兰克和海德克精细工艺和光学作坊」（Werkstatt für Feinmechanik und Optik, Franke & Heidecke）在德国的不伦瑞克成立了。这家日后在双反相机界叱咤风云的相机制造公司一开始生产的却并不是双反相机。

为了让新成立的公司快速运转起来，公司的创始人福兰克和海德克决定生产当时非常流行的立体照相机，这种相机有两个镜头组成，一次可以使两张胶片同时曝光，再通过专用透镜观看两张一组的照片，就可以看出 3D 效果，有点儿类似我们小时候玩的那种 3D 卡片。

由于当时很多知名厂商，包括福伦达也在生产这种相机，为了避免模仿的指责，他们自己设计了一个使用两个蔡司天塞镜头（f/4.5，55mm），并且有一个取景镜头Super Triplet（f/3.2）的三眼相机 Rollfilm-Heidoscop，后来量产后使用 120 胶片采用了天塞 f/4.5，75mm 的镜头，也正式使用了 Rolleidoscop 的名称，这个名称后来成了这家公司的名字 Rollei。

由于这款相机使用了当时最敏锐的蔡司天塞镜头，甚至有的摄影师买来这台相机并不将其当做立体相机使用，而是将其中一个镜头挡住，拍摄完一幅画面以后，不卷片，再使用另一个镜头拍摄下一张照片，等两张照片都拍完了再进行卷片动作。于是简单的就用一台立体相机拍出了两张不同的照片。

后来 Rollei 决定删除其中的一个镜头，将取景镜头放到上方，重新设计后就成了著名的禄来双反相机 Rolleiflex。

Rolleidoscop 像其他的德系相机一样，精致且耐操。它使用 120 胶片，每张照片大约是 6cm*6.5cm，两张合起来就是 613 格式，可能这是那个时代立体相机最常见的格式吧。

尽管一次要曝光两张66格式的中画幅胶片，但是 Rolleidoscop 的内部结构却惊人的紧凑，这一切都是由于腰平取景器的运用以及镜头相对较小的孔径。

相机的背面完全被曝光空间所占据，整台相机的体积和 Yashica-Mat 双反差不多大，虽然它的曝光面积是 Yashica 双反的两倍。

相机左侧的拨盘可以设置快门，在 1s-1/300s 之间，并且有 B 门和 T 门。右侧上方有一个小拨盘可以设置光圈，在 f/4.5 到 f/25 之间。但是对于立体照片来说，似乎应该要选择大光圈，因为浅景深容易制造焦点，也可以更轻易的看出立体效果。

腰平取景器上有双反常见的聚焦放大镜。

来看看这台相机拍出来的照片吧，当然了，如果想要看出 3D 效果，就得使用特殊的透镜，将两张照片重叠在一起才能看出来了。

Photo by Josh Allsopp

没有 EOS，就没有现在的佳能

Kido — Wed, 26 Apr 2017 14:33:27 +0000

现在，说起数码单反相机，人们第一个想起来的应该就是佳能，而说起佳能，则不得不说起佳能的 EOS 系统。

作为现在世界第一大相机品牌，佳能的辉煌，应该就是从 EOS 开始的，可以说没有 EOS，就没有现在的佳能。

EOS，英文全称是 Electro Optical System，也就是电子光学系统。

今年除了是 Nikon 成立 100 周年以外，同样也是 EOS 系统诞生 30 周年。

1987 年 3 月 1 日，佳能推出了第一台 EOS 相机 EOS 650。

2000 年，佳能推出了第一台数码 EOS 相机 EOS D30。

而早先 Talking Pictures by DCW 就发布了一部短片，将 EOS 历史上的相机全部罗列了出来，虽然只有一分半钟，全网络了 EOS 的 70 多台相机。

看看这个短片，说不定你手中的相机也在其中。

EOS 650 是佳能出品的第一台具有自动对焦功能的 135 单反相机，虽然当时已经有其他相机厂商陆续推出了自己的自动对焦单反相机，但是凭借着技术上的优越性，EOS 650 的上市依旧成为了当时的热门产品。这款相机具有当时最先进的技术，包括超级微型计算机和佳能研发的 BASIS 感应器，用于高精度自动对焦。可以说 EOS 650 是全新、独特的自动对焦单反相机系列的开端。

伴随着 EOS 系统诞生的，是佳能 EF 镜头，EF 代表Electro Focus（电子对焦），EOS系列卡口系统是对焦电子化理念的全面展开。佳能第一支超声波马达镜头 EF 300mm f/2.8L USM 也在此时应运而生。佳能在这支镜头上用两个金属环创造了世界上最快速、精准、安静的对焦。

此后 EOS 相机与 EF 镜头并肩崛起，成为自动对焦相机的市场领先者，同时也构建起佳能的 EOS 王朝。

1988 年，尼康推出了新一代的专业单反相机 Nikon F4，面对竞争对手的挑战，佳能也于次年推出了自己的旗舰相机 EOS-1。此后，1 系列一直都成为了佳能旗舰相机的代名词。

EOS-1 的自动对焦感应器变为线型测距的十字型，通过提高测距灵敏度，自动对焦性能满足了专业用途。同时，EOS-1 相机在防尘防潮性能上做到了加强，各种接口部分均加有垫圈和橡胶加以封合，按钮也是特别设计，以防止水份渗入。同时相机也具有自我诊断功能，当真的渗入水份的时候，会提出警告，防止进一步损坏相机。

1992 年 11 月，佳能推出了具有多项先进技术的单反相机 EOS 5，这台相机也引入了一个至今看来都科技范儿十足的功能：眼控对焦。

通过跟踪眼球动作，具有眼控对焦（eye-controlled focusing, ECF）佳能EOS系列单镜反光相机能选择使用者眼睛观察方向的自动对焦点。这型技术在拍摄目标高速移动的情况（例如体育摄影）中非常有用。

不过这个功能不是所有人都喜欢。有的使用者认为在普通使用中眼控对焦不太可靠。眼镜通常会干扰眼控对焦的正常工作。这个功能只使用在佳能的胶片相机上，在之后的数码相机中并未使用。

1994 年，佳能发布了一台「会思考」的相机，EOS-1N，这款旗舰相机的升级产品使用改进的 BASIS 微传感器使得人工伺服对焦的成功几率和精度大大提高，同时内置的超声波马达也使得过片和倒片更加安静。

现代佳能数码相机就是以 EOS-1N 为蓝本进行研发的，这款相机对于佳能来说同样具有里程碑式的意义。

1995 年，IS 影像稳定器问世，佳能将采用镜片偏移式的手抖动补偿机构命名为 IS 影像稳定器，于1987年在 EF 300mm f/2 IS 上试安装，1995 年以 EF 75-300mm f/4-5.6 IS USM 的形式完成商品化。

1996 年，这一年虽然佳能并没有发布任何重磅级相机，但是这一年佳能却研发出了 DIGIC 数字影像处理器。之后的佳能数码相机均是以这款影像处理器为核心进行研发的。

1998 年，EOS 系统的又一力作，EOS 3 登场。EOS 3 是眼控技术发展到巅峰的杰作，同样这款相机也是目前 EOS 胶片单反相机中性能最全面，好评最多的人气相机之一。

2000 年，佳能推出了完全由自己自主研发的第一款数码相机 EOS D30，这款相机采用了佳能自主研发的 325万像素的 CMOS 图像传感器（佳能祖传老底的祖宗）。

EOS D30 的出现，还有一个更加重要的意义，就是更加坚定了 APS-C 画幅的使用规范，时至今日，17 年来成为了无数厂商的规范之一。

2002 年，佳能推出了 EOS-1Ds，从命名来看，这又是一款旗舰相机，这款相机采用了当时最新研发的 35mm 全画幅 CMOS 传感器，使得佳能 EOS 胶片单反时代的众多镜头得到了充分的利用。

EOS-1Ds 的发售，也使得专业摄影的领域从胶片开始向数码转移。

那些年，我们用过的老相机（佳能篇）

Kido — Mon, 10 Apr 2017 23:11:21 +0000

数码时代，摄影不再有门槛。人人都可以拍照，人人都可以做摄影师。

但是我们不禁又开始怀念那些旧时光，在摄影这个词儿还存在着仪式感的那些日子里。上卷，过片，对焦，按快门，任何一个动作都帅气无比。用双眼在取景框里看到的一切，是我们认识世界的另一种方式。

而那些老相机，没有那么多的电子元件，没有那么多的自动设置，一切都要靠精密的齿轮带动，好像才更有相机的味道。

今天我们就来看一看那些老相机在上市时候的广告，看看那个年代的最新科技是怎么样的。

Canon 35mm L39

Canon IV SB

佳能最初的相机都是以 Leica L39 螺口相机为蓝本仿制的，因此早期的相机都是可以通用 Leica L39 镜头的。

佳能 A 系集合

Canon A-1/Canon AE-1（快门优先）/Canon AV-1（光圈优先）。

Canon A-1

佳能A-1是1978年出品的135单反相机，也是当时世界上自动化程度最高的照相机。这种相机设计有高集成电路的数字化微处理器，从而实现了包括手控曝光在内的有六种曝光模式，以及大范围的测光系统。使用FD卡口镜头，电子控制金属机身，没电池不能工作。

Canon A-1

广告也是霸气的不得了。

Canon AT-1/AE-1

Canon AE-1（「ただ、君を愛してる」剧照）

Canon AT-1

佳能 AE-1是一款35mm焦平面快门单反相机，上市时间为1976年4月。因为宫崎葵的「ただ、君を愛してる」，这款相机也成了家喻户晓的豆瓣神机。

AT-1于1976年开始生产，即AE-1简化版。跟AE-1唯一的分别，就是去除快门先决模式，成为纯手动操作相机。

Canon AV-1

Canon AE-1 面世后，海外分销商强烈要求佳能生产一款光圈优先相机，因此佳能推出了AV-1。

佳能 F-1是佳能公司于 1971 年 3 月上市的一款 35mm 焦平面快门单反相机，投入大量人力财力经过 5 年时间研发终于面世。佳能还为FD镜头的新外观线条新开发了 FD 镜头卡口。新镜头卡口支持全联动自动测光。该相机系列还包括第一次用于此相机的遥控拍摄附件。多种附件均支持无缝和直接兼容。

作为顶级相机，F-1 能承受 10 万次的拍摄、-30℃ 到 60℃ 的环境温度及 90% 的湿度。作为一款高耐用性和高可靠性相机，F-1 获得许多用户包括专业摄影人士的青睐。相机生产和销售了 10 年，中途仅一次改版。

Canon FTb 是一款大众化相机，与 Canon F-1 同期上市，基本功能与 F-1 相同。

Canon EF 于 1973 年 11 月上市，采用Copal Square纵走式金属幕帘焦平面快门。

Canon TLb 作为 Ftb 的经济版，于 1974 年 9 月在海外上市。后来(1976年4月)也在日本销售，除了没有热靴外，基本规格与 CanonTX 相同。只能通过计算机端子进行闪光同步。

Canon New F-1

佳能 New F-1是佳能公司于1981年9月上市的一款35mm焦平面快门单反相机。

为避免被认为是F-1的下一代机型，此相机命名为"New F-1"，而非"F-2"。1971年佳能推出第一款F-1时，曾承诺10年内不对该相机作出修改。佳能遵守了诺言。10年间，相机领域的电子系统、精密制造和光学系统都有明显的进步。因此顶级F-1相机的后续机型必须结合最优秀的电子技术，以获得更佳的自动化、多功能化和规格。

为灵活测光，New F-1采用可更换式对焦屏，通过一个多节测光元件更改测光方式。自动化方面，相机加入了系统AE来优化操作。New F-1的基本控制与旧式F-1相同，因此F-1的使用者可轻易上手。

Canon T70

Canon T70 是 Canon 的第二款 T 系列相机，1984 年 4 月上市。相机套装包括FD 35-70mm f/3.5-4.5或FD 28-55mm f/3.5-4.5镜头。

机顶宽幅液晶面板和触键式按钮对之后的 35mm 单反相机有很大影响，后来的单反相机包括现在的数码单反/无反相机基本上都是在这一模板上设计的。T70 带快门优先 TTL AE、TTL 多程序 AE 和预设光圈 AE。双测光系统可在中央重点平均测光和中央局部测光间选择。1984年，相机获优秀设计奖和欧洲的年度相机奖。

那些年，我们用过的老相机（尼康篇）

Kido — Mon, 10 Apr 2017 14:47:07 +0000

数码时代，摄影不再有门槛。人人都可以拍照，人人都可以做摄影师。

而那些老相机，没有那么多的电子元件，没有那么多的自动设置，一切都要靠精密的齿轮带动，好像才更有相机的味道。

今天我们就来看一看那些老相机在上市时候的广告，看看那个年代的最新科技是怎么样的。

Nikon S-2

Nikon S2

和其他后发制人的相机制造业品牌一样，Nikon 也是靠模仿起步的，而最早的，就是以 Leica 和 Contax 系列旁轴相机为蓝本仿制的 Nikon S 系列了。S 系列参考了 Contax 的外形还有 Leica 的结构，并大刀阔斧的进行改革，可谓是集大成之作。

Nikon F

1959年，Nikon公司推出了自己的第一台SLR：Nikon F，开创了 Nikon 系统相机的先河，从而奠定了Nikon在专业市场的地位。

Nikon F 是从早期的S旁轴系列演变过来的，可以更换许多附件，最主要的是可以更换五棱取景器，从而衍生了多种型号。

Nikon F

Nikon F2

Nikon F2 body with Photomic DP

Nikon F2 是 Nikon 第二部专业型号的 SLR 单镜反光相机，相机于 1971 年﹣1980 年推出，采用钛金属快门设计，并因应 F 的问题作出修正，快门速度亦由 Nikon F 的 1/1000 秒提升至 1/2000 秒，闪灯同步快门则为 1/80 秒，机身同时配备黑色及银色两种不同颜色选择。

F2 与 F 同样配备多种不同配件包括不同的测光顶，机身可使用 MD-2 或 MD-3 马达，与此同时，在多代的 F2 中，以 F2AS 产品最小及在市场上二手价格最高。

Nikon F3

Nikon F3 是日本尼康照相机公司于 1980 年发布的第 3 代顶级型号 35mm 胶卷单镜反光照相机。也是尼康生产时间最长的顶级型号单镜反光相机，从 1980 年正式发布至 2002 年完全停产，作为一款手动单反相机，这种长时间的持续生产是十分少见的。

F3 功能虽然简单易用但又能满足绝大多数人乃至专业摄影师的需求是其广受好评的原因，同时 F3 拥有众多的配件与可互换附件，扩展了其在不同用途下的使用范围。
1982 年，尼康推出了 F3 的批量生产改进型号 F3HP，其中 HP（High EyePoint）型取景器的高眼点设计使得取景更加便捷，也使得戴眼镜的用户可以更加轻松地取景和对焦，因此 F3HP 一经推出便广受好评。此后市场上所售的 F3 基本均为 F3HP。

此外，F3 还衍生出了诸如世界第二快连拍速度的 F3H,记者专用版的 F3P，以及纪念版的 F3T 等多种限量版本，各种限量版本均是在 F3 基础型号上进行针对性的修改，适应不同特殊消费群体的需求。

2002 年，日本尼康照相机公司正式宣布停产尼康 F3，自此日本主流相机厂商完全停止了几乎所有类型各种型号手动单反相机的生产，仅有尼康 FM10 一种低端相机在少量生产。

F3 能够持续生产如此之久，究其原因是与尼康公司的F型卡口不曾改动有着密切的关系。现代生产的自动对焦镜头，除去新型的 G 型镜头外，均可在手动相机上进行手动对焦使用，不存在其他品牌相机的自动/手动相机卡口不兼容问题。所以也有意见认为，并非是其他日本厂商没有实力推出类似 F3 一样的顶级相机并持续生产，而是因为80 年代中后期的自动相机技术革命，迫使绝大部分厂家更改了镜头卡口，唯独尼康坚持在原有F卡口上进行改进，因而挽留了自有品牌的手动相机用户。因此尼康 F3 的长寿某种意义上也是一种市场与技术的平衡结果。

Nikon FM

为了取代 Nikomat FT 系列而新设计的 SLR，Nikon FM，也是停止使用 Nikomat 商标后的第一台用 Nikon 作为商标的非专业 SLR。Nikon FM 是全机械全手动相机，唯一的电子部分就是测光。快门速度从 1~1/1000s，同步速度为 1/125s。可以配合 MD-11 或者 MD-12 马达使用。

Nikon EM

Nikon EM 是 Nikon 于 1979 年推出的传统单镜反光相机，设有 Auto/B/M90 机械快门，快门速度为 1/1000 秒。它的操作被认为十分简易，适合新上手的使用者。

这是一部小型化带声响提示的SLR，随之推出还有 E 系列镜头。有人称 Nikon EM 为 “Economic Model”。

Nikon FA

1983 年推出的 Nikon FA 第一部采用 AMP 测光（就是矩阵测光，被后来 AF SLR 采用）模式的相机，也是 Nikon 第一部内置快门优先自动曝光的相机。

FA 不能更换取景器，但是有三种对焦屏可更换。快门速度为 1~1/4000s，同步速度和机械快门为 1/250s。

Nikon FE

Nikon FE 于 1978 年推出，是替代 Nikon EL 系列的电子相机。具有光圈优先自动曝光模式，快门速度从 8~1/1000s。

Nikon F100

Nikon F100 于 1998 年推出，是胶片相机中仅次于 F5 的机种。与 F5 相仿，所以有 “小F5” 之称。

F100 是尼康最后一款中级胶片单反相机，使用铝镁合金机身、五点自动对焦系统、3D矩阵测光、连拍速度每秒4.5 张，可说是目前尼康中级全画幅数码单反的始祖，不仅机身结构类似，体积大小也相当接近。

注：本文内容按照我找到的老广告排列，所以不要说什么为什么没有这个为什么没有那个，等我找到其他机型的老广告自然就有了。

你不知道的尼康历史

Kido — Sat, 25 Feb 2017 18:44:16 +0000

早先我在微博中分享过尼康计划今年的 4 月到 7 月，在日本东京尼康总部的尼康博物馆，举办尼康原型机展「Prototype Cameras — Developers’ Memories」，在这次展览中将会展出尼康在 1940 年代至 1980 年代制造的大约 40 部从未面世过的原型机，由于这些原型机仅仅承担测试任务，在完成测试任务确定新机型样式后，原型机会被销毁以防资料外泄，所以这些原型机就算在尼康内部也只有少数高层以及相机研发人员才见过。而这次是尼康 40 年中保留下来的硕果仅存的 40 部原型机，更为珍贵。

在这期间有机会去日本的同学千万不要错过。

这一台便是 Nikon F3 的原型机。

而在实际生产的 F3 相机中，外观上将尖顶设计改为了平顶设计。

而这一尖顶设计则用在了 2001 年推出的 Nikon FM3A 上。

从 Nikon F3 的解剖图来看，右侧的电子结构和原型机颇为相似，说明这个原型机已经有了相当程度的电子化了。

下面这一台，看编号好像是 F56 的相机，则可能是尼康于 1986 年推出的 Nikon F501（在北美编号为 N2020）的原型。

除了右侧手柄外有一些改动，外观大致上颇为相似。

至于这两台，则是早期的 Nikon S 旁轴的原型机，Nikon 早期的旁轴都是一个模子里刻出来的，所以也好认。

这一台难道是 Nikon F 的原型机，如果是那可是不得了了，毕竟这是 Nikon 单反的始祖，是 Nikon 单反辉煌的开始。

Nikon F

Nikon Model I Prototype I No.6091

如果你在今年 4 月 4 日到 7 月 1 日间有机会去东京的话，千万不要错过这个千载难逢的好机会。除了周末和日本法定节假日，尼康博物馆都会开放的，免费入场。

虽然适逢尼康百年大庆，但是尼康最近的日子不太好过，除了亲手扼杀的襁褓中的相机之外，还有大量的负债。尼康近期也表示未来相机制造部门会有大动作的重组，但是不会关闭日本和海外的相机工厂，希望尼康能挺下去，别成为另一个倒下的品牌。

延伸阅读：相机百科 | 百年尼康

相机百科 | 那些消失的相机品牌（2）

Kido — Sun, 12 Feb 2017 18:06:25 +0000

Bronica

可能不玩中画幅的同学并不清楚这个品牌，这个洋气十足的名字竟是一个日本品牌，它在中国还有一个非常接地气的名字：碧浪之家。

它于 1956 年在日本东京成立，在它的历史上生产过许多知名的相机，仿哈苏的设计以及平民化的售价也使它有了平民哈苏的美誉。

早起的 Bronica 相机采用焦平面快门，搭配 Nikon 为其量身定做的 Nikkor 镜头。上世纪七十年代，Bronica 逐渐转向镜间快门，也开始使用自家设计制作的镜头，使得机身整体更加可靠耐用。

在日系66画幅单反相机里面，Bronica SQ 可谓一枝独秀，它的画幅、体积和形状都和哈苏神似，但是更加轻便及便宜，最关键的是，它还实现了自动曝光。

Bronica SQ

但是中画幅厂商的命运在数码浪潮里依然不能幸免，尤其是这种单一生产中画幅设备的厂商，最终 Bronica 于 1998 年被腾龙收购，而 Bronica RF645 也成了 Bronica 的收山之作。

Bronica RF645

Pentacon

二战之后，德国分裂成东西德，知名光学企业 Carl Zeiss 也被迫分裂成东西蔡。东蔡于 1952 年注册了 PENTAX 和 Pentacon 两个品牌，前者于 1957 年出售给了日本的旭日光学，成为一代经典，后者由东蔡自主经营。

Pentacon 相机于 1953 年开始在西德贩卖。由于有东蔡光学品质的保驾护航，Pentacon 也推出了一系列经典的机型，最著名的莫过于中画幅66画幅单反相机 Pentacon Six 了。

Pentacon Six

Pentacon Six TL

德国统一后，东西蔡合并，由于经营不善，此时的东蔡已经岌岌可危，Pentacon 也在蔡司的合并过程中被破产清算，并于 1991 年 6 月 30 日正式停产，品牌则卖给了施耐德集团。

相机百科 | 那些消失了的相机品牌（1）

Kido — Fri, 10 Feb 2017 19:40:32 +0000

Mamiya

作为日本老牌的中画幅相机生产厂商，Mamiya 由相机设计师 Seichi Mamiya 于 1940 年 5 月成立，在 Mamiya 的历史生命里，也曾经缔造了无数经典。

在成立之初，Mamiya 就推出了专为专业摄影师生产的便携式相机 Mimaya 6，而双镜头反光相机 Mamiya C330/C220 等更将 Mamiya 推向了另一个巅峰。在国内影楼刚刚起步的时候，Mamiya RB67 一度成为最受欢迎的影楼相机，由于它的操作设计合理，性能优良，性价比高，当时基本上开影楼必备这台相机。

Mamiya 6

我有 Mamiya RB67 以及 Mamiya C300 这两台相机，可以说唯一的缺点就是它太结实了，全金属的设计导致机身无比的重，每次拿相机出去拍照都像是背了一大包砖头，没个好体格儿真的不能持续的手持拍照。

Mamiya C330

Mamiya RB67

早在 2005 年，Mamiya 更是发布了具有划时代意义的全球第一款中画幅数码单反 Mamiya ZD，在 12 年前，就生产出 2200 万像素，36*48mm 中画幅尺寸的 CCD 元件。这台相机拍摄一张 RAW 格式的照片就有 35Mb，那时候一张存储卡都放不了几张照片。

Mamiya 也曾尝试进军 135 领域，由于投资的失误导致失败告终。时代的发展从不给这些坚守传统的老牌厂商机会，数码快餐化加速了这些专业相机的消亡，2006 年 4 月，Mamiya 宣布将旗下光学相机事业部以及下属子公司全部转让给凯思科学系统，凯思科学系统随后成立凯思数位影像并随后改名为间宫数位影像。

凯思收购 Mamiya 据说只用了 1 亿日元，而 2006 年第一季度 Mamiya 的营业收入就达到了 21 亿日元，但是它还背负了高额的债务，同时转让的还有 Mamiya 背负的 94 亿日元的债务。

2015 年 12 月，丹麦的中画幅公司 Phase（就是那个一个后背卖几十万的飞思）全面收购全部 Mamiya 股份，使得 Phase 成为目前唯一一间可以完全自己掌握所有关键组件的中画幅相机公司。

Yashica

Yashica 公司成立于 1945 年，前身是八洲精密制作所，主要生产钟表和电气仪器。 1949年改称八洲精机株式会社，开始进行照相机的生产。1956年公司又改称为八洲光学工业，确定 yashica商标，1958年改为yashica株式会社，同年推出 Yashica 44 和 yashica 35 相机。 1960 年公司推出第一台单反相机 Yashica pta matic，1966 年发表了 Yashica electro 35，开始了 35mm 自动曝光相机的生产。雅西卡的双镜头反光相机具有悠久的历史。 1953 年推出 6×6cm 的 Yashica flex，1958 年推出 4×4cm 的 Yashica 44，1970 年生产的 Yashica mat 124g 运用了电测光技术，可使用 120 和 220 两种胶卷，被专业和业余摄影人员当作主力机。

Yashica Mat 124G

早在上世纪七十年代，Yashica 就和 Carl Zeiss 展开紧密合作，生产 CONTAX RTS 单反相机，尘封多年的 Contax 品牌随之复活，通称为 YASHICA CONTAX，简称 Y/C，之后一直生产 CONTAX 品牌的相机。

1983 年，日本京瓷公司（Kyocera）合并了 Yashica 公司，所有相机业务都转到了京瓷，Yashica 也渐渐淡出人们的视线。

Konica

说到 Konica 的历史，就要追溯到上上个世纪了，它的前身是 1873 年在东京成立的小西屋六兵卫店，然而到了 1948 年，Konica 才首次作为品牌出现在了当年推出的 35mm 照相机 Konica I 中。
除了生产相机以外，它还是世界上重要的感光材料生产商之一，早在 1940 年，就生产出了日本第一款彩色胶片“樱花自然彩色胶片”。在网上曾经被炒到天价的 Konica DNP 胶片也是出自它们。

樱花彩色胶片

Konica DNP

1963 年，Konica Auto S面世，这是全球第一部内置Cds测光系统的35mm全自动照相机。

Konica Auto S3

1975 年，Konica 推出了世界首款具有内置闪光灯和 AE 功能的 35mm 相机“C35EF”。

Konica C35 EF

1977 年，推出世界首款 35mm 小型自动对焦相机“C35AF”。
Konica 也曾经生产过单反相机，在 1960 年就推出了第一台单反相机 Konica F，1987 年，Konica 宣布停产单反相机。

Konica F

更值得一提的是 Konica 公司杰出的镜头，1928 年，Konica 就成为了日本第一家制造镜头的本土公司，比 Nikon 还要早三年（Nikon 在上世纪二十年代雇佣了八名德国技师来日本帮他们设计第一枚 Nikon 镜头，并于 1931 年推出）。最早的 Konica 镜头是模仿 Tessar 设计的，被称为 Hexar 镜头。后来又开发了 Planar 的设计，成为 Hexanon。由于 Zeiss 的珠玉在前，Konica 的镜头素质也颇高，Hexanon 更成为柯尼卡专业镜头的代名词。

2003 年，Konica 宣布与 Minolta 公司合并，成立 Konica Minolta 公司。

Minolta

这是一个传奇，可能用一整篇都说不完，这里就简单说一下，以后再专题叙述。

Minolta 的前身于 1928 年于日本大阪成立，最初的名字叫日德写真机商店，是日本人田嶋一雄在德国人比利·诺一曼和维利·哈依内曼的帮助下创建的。成立的第二年，第一号机“NifcaLette”就问世并开始销售。

1931 年，公司改名为田嶋机器及光学仪器合资会社（Machinery and INstruments OpticaL by TAshima），这也是 Minolta 品牌的由来。

美能达除了有豆瓣神机 X700 以外（七是美能达的幸运数字，逢七必大卖，所以美能达的经典型号都是以 7 命名的，像是 X700，XD7，α-7000，DiMAGE 7等等），更创造性的推出了全世界第一批真正使用自动对焦的相机，从此以后，相机工业朝着现代化迈进了一大步。

Minolta X700

Minolta XD7

1995 年，推出 Minolta RD-175 相机，这是一款具有 175 万像素的数码相机，也是全世界第一台数码单反相机。

和 Konica 合并以后，Minolta 将大部分精力投入到了数码相机的研发上，并推出了经典的 α 系列（就是大法 α 系列的前身），可是由于市场环境的不景气以及数码相机的发展，柯尼卡美能达于 2006 年正式宣布退出照相机及摄影事业，将旗下的影像部门出售给 SONY，我们知道在胶片时代 SONY 在相机制造业上几乎从未涉及，但是收购了柯美的影像事业部之后一度跃升为一线品牌。

而 SONY 也更是延续了 Minolta 的 α 系列并将它发扬光大。

在很多人眼里，Minolta 并没有死，只是以另一种形式继续在发展。

相机百科 | 百年尼康

Kido — Wed, 11 Jan 2017 12:17:06 +0000

尼康创建于 1917 年的 7 月 25 日，当时原名日本光学工业株式会社（日本光学工業株式会社）。而今年的 7 月 25 日正是尼康的一百岁生日，百年老店并不多见，摄影术的诞生也还不到两百年。

如此盛事，官方当然要大张旗鼓的庆祝一番。在作为整个纪念活动的头炮，就是放出了一段纪念影片。

影片记录了百年来尼康的辉煌和成就，并展现了尼康历史上的诸多重要时刻，更展示了尼康里程碑式的几部相机。

不仅如此，2015 开设的 Nikon Museum 其实也是在为百周年做准备。

今天，我们就来简单梳理一下尼康胶片相机的历史。

1932年，尼康正式采用 Nikkor 为相机镜头品牌。

1945年，尼康转为主要制造相机、微显镜、望远镜、测量仪器、量度仪器以及眼镜镜片。

1946年9月，尼康依照 Leitz Leica 以及 CONTAX 旁轴相机为蓝本，设计了第一款相机 Nikon I，并于1948年生产，这款相机一共只生产了 738 台，而在去年的一次拍卖会上，一台品相完好的 Nikon I 被拍出了 38.4万欧元（约合人民币282万元）的天价。

Nikon I

由于Nikon I 的设计缺陷（仅支持 24*32mm 的日本画幅），尼康在之后迅速做出了改进，推出了 Nikon S 系列，尼康的旁轴系列在 1957 年推出的 Nikon SP 达到巅峰。

Nikon SP 的创造性的在一台相机中融合了 50、85、105、135 和 28、35 两组六个取景框，并配了 3fps 的马达。

Nikon SP

这款机器的成功也成就了尼康另一个经典的诞生 —— Nikon F。

1959 年 2 月，尼康推出了第一部单反相机 —— Nikon F，并配合机身推出了 Nikon F 卡口，这一个卡口虽然经过无数次改良，但是原型一用就用了五十多年。

Nikon F

Nikon F 作为尼康单反系列成功的开始，一直生产到 1974 年。

同时，尼康使用 Nikkorex 作为相机品牌，生产出一系列单反相机，这一品牌大多都是代工生产的，不再赘述。

1965 年，在 Nikon F 成功的光环下，由于专业相机并不适用于大多数家庭用户，尼康推出了 Nikon F 的普及版 —— Nikomat FT。

Nikon FT

1971 年，在 Nikon F 诞生12年之后，尼康推出了 Nikon F 的升级机型 —— Nikon F2，Nikon F2 的做工比大 F 要精细很多，由 1506个零件组成。最高快门可以达到 1/2000s（Nikon F 为 1/1000s），同时支持高速卷片马达以及750张胶卷盒，最高连拍速度可以达到 14 张每秒。

Nikon F2

1977 年，尼康推出了第一部 Nikon 品牌以 F 以外命名的单反相机，Nikon FM。

Nikon FM

1970 年代，日本相机制造工业电子化的时代全面来临，尼康应势推出了一系列电子化单反相机。

延伸阅读：相机百科 | 日系旁轴的逆袭

1972 年，尼康推出了 Nikomat EL，这是尼康第一部具有光圈优先的相机。

Nikomat EL

1977 年，当 EL 的后续机型 EL2 推出时，尼康放弃使用 Nikomat商标，从此尼康所有相机均采用 Nikon 作为品牌。

Nikon EL

1978 年，尼康推出另一款支持光圈优先的相机 Nikon FE。

Nikon FE

1979 年，尼康推出了最小最轻巧的单反相机 Nikon EM。

Nikon EM

当尼康上一代高端专业单反相机 Nikon F2 生产 9 年之后，尼康于 1980 年终于推出了 F2 的后续机型，Nikon F3，这一款相机是尼康生产时间最长的单反相机，从 1980 年正式发布发布到 2002 年完全停产，一共生产了 22 年，纵观各个相机厂商，如此长时间的持续生产都是非常少见的。

Nikon F3

1982 年，尼康历史上另一款经典中端单反相机诞生，这就是取代了 Nikon FM 的升级版本，Nikon FM2，FM2 将快门速度提升至 1/4000s，并且可更换对焦屏，可配日期后背以及卷片马达，测光范围从 ISO 12一直扩展到 ISO 6400。

Nikon FM2

从 Nikon F-301 开始，尼康单反相机正式进入全面电子化时代，Nikon F-301 是尼康历史上第一部内置电动卷片器的相机，Nikon F-501 是尼康历史上第一部大众化的自动对焦单反相机，Nikon F-401 是尼康历史上第一部具有内置闪光灯的全自动单反相机。

Nikon F-301

无数个第一部预示着尼康在手动相机依然称霸市场的时候，就慢慢的开始转型，主攻电子化自动化相机，也为后来的转型成功打下了坚实的基础。多少曾经称霸市场的相机制造商，就是因为在转型时候路没有走好，最后都逃不过淡出市场，甚至连品牌都被收购的悲惨命运。

1988 年，尼康推出了上一代 Nikon F3 的后续机型，功能强大的 Nikon F4，Nikon F4 可以更换多种机顶，多种对焦屏，多种电池盒和多功能后背，快门速度更是提升到了 1/8000s。从 Nikon F4 开始，尼康相机的造型也就越来越接近现代数码单反的造型了。

Nikon F4

1992 年，尼康推出 Nikon F90，配合 Nikkor D 系列自动对焦镜头，可以实现 3D 矩阵测光和 3D 矩阵 TTL 闪光控制。FXX系列也可以看做是现代数码单反的雏形，一共生产了F50/55/60/65/70/75/80/90/100等多种型号。其中 1998 年推出的 F100 是仅次于 Nikon F5 的专业级相机，五点对焦，4.5张的连拍速度，更可以提供多达二十几种的用户自定义功能设定。

Nikon F90

Nikon F100

1996 年，尼康推出了 F4 的后续机型，Nikon F5。

Nikon F5

2004 年，尼康推出了胶片相机的收山之作，最后一部高端专业单反相机 Nikon F6，这台相机也是尼康技术发展到顶峰的巅峰之作，11区高速精确对焦，30-1/8000s精准块门，3D彩色测光，i-TTL自动闪光系统，自动FP高速闪光同步，5.5fps连拍速度。配上电池手柄后连拍速度可达8fps。可自动存储57卷拍摄数据

Nikon F6

至此，尼康不再生产胶片相机，全面生产数码相机。

相机百科 | 国产老相机 – 一部仿制的历史（2）

Kido — Mon, 28 Nov 2016 14:20:18 +0000

说到国产老相机，我想提一个特殊的摄影师，江青。

1959年，庐山会议召开，毛泽东把江青带到庐山，希望她调理一下刚刚恢复的身体。那时的江青只是一个主管全国电影的一个领导，并没有什么实权，也算是个闲职。

庐山的壮美景色让江青痴迷，为了用相机记录这风光，她开始接触摄影。跟吴印咸、石少华、徐大刚等几名中国著名摄影师学习摄影。

毛也非常支持江青摄影，一是让她有事情做，调剂一下精神生活，二是摄影不仅要动手，还要动脑，对她的身体有好处。

江青经常使用徕卡和哈苏相机，这也为将来中国最著名的仿制埋下了伏笔。

江青在拍照

江青对摄影痴迷到什么程度呢？我想用一组数据告诉你。

江青拍照一直都是直接从新华社拿胶片并在新华社冲印的。1971年，江青想到自己两年没有付给新华社一分钱，就问新华社这两年她用胶片和冲印的费用一共多少钱？新华社石少华给她算了一下，大约花掉了3000多元。

3000多元在当时是个什么概念？当时中国一个普通二级工一个月的工资大约是38元，两年工资一共才912元，江青拍照的胶片和冲印费就用掉了一个普通二级工六年的工资。

最后江青用毛的稿费支付了这笔费用。

据江青秘书说，她自建国以来到1973年所拍的底片和小样装满了三四个大木箱。

江青摄影作品：庐山仙人洞

江青摄影作品

1966年，文革开始，在江青的授意下，上海照相机厂于 1968 年接下了仿制哈苏 500C 于 Leica M3 的任务，由于是政治任务，所以可以说是举全国之力来仿制。

1969 年，以哈苏 500C 为蓝本的东风 120 单反相机首先试制成功，并生产出了与之搭配的 50mm F4、80mm F2.8和150mm F4 三款镜头。

东风照相机

东风 120 相机

哈苏 500C

众所周知哈苏 500C 的快门只有1/500秒，还不及哈苏之前的 1000F 和 1600F 相机，在之前的相机百科 | 哈苏！哈苏！里我说过，哈苏这样做的目的只是为了提高快门的精度和寿命，毕竟炫技他们之前炫过了。而东风120 相机却被政治命令硬性的将快门速度提高到了 1/1000s，这也为其机械性能差埋下了隐患。

1970年，以 Leica M3 为蓝本的红旗20 旁轴相机试制成功，其中，红旗二字采用毛体书写，而20表示向建国20周年献礼，与之配套的镜头有 35mm F1.4、50mm F1.4和90mm F2 三款。

红旗20

Leica M3

这三枚镜头应该是历史上第一款副厂徕卡 M 镜头了吧。因为原则上他们完全可以在徕卡上使用，当然并没有得到徕卡的授权。这三枚镜头是当时中国科学院光学精密机械仪器研究所与上海照相机二厂联合设计研制的，采用当时东德援建（东蔡？）的光学镜片毛坯，经精细研磨而成，这还要归功于五十年代赴东德学习归来的光学专家。

在徕卡 M 系出来之前，世界各国对徕卡 L39 相机的仿制，有七十几种之多，我在之前说的新中国仿制的大来135旁轴相机和上海 58-I/II 型相机也是其中之一。但是 M3 诞生之后，由于工艺上的难度，很少有仿制出来的，各个厂商也只能走和 Leitz 公司合作的道路，而停止了仿制，比较有名的就是 Minolta CLE。

Minolta CLE

红旗20 绝对是世界上少有的完美仿制徕卡 M 系的完成品。

由于是政治任务，又是采用非常规手段仿制，所以制造工艺完全无法跟蓝本相机相机，根本无法批量生产，又全部都是纯手工制作，每台仿制相机的成本高达数千元乃至上万元，还不含其它的成本，而且机械性能非常差，经常会出故障。最终，东风120 相机只生产了 86 台，而红旗20 相机也只生产了 271 台，配套的镜头产量更是稀少。

红旗 20 主要作为赠送给别国领导人的礼品，以及给新华社使用，由于工作强度高，给新华社使用的红旗20基本上都报废了。

可是由于这两款相机的形式意义远远大于实际意义，所以在交易市场上这两款相机经常会拍出天价，一机三镜的全套红旗20卖出十几万元也不为过，而产量少的东风120，保存完好的据说已经估价在30万元以上。

红旗20 大全套

东风120 大全套

写到这里，我想到 Nikon 最早的旁轴相机，譬如说 Nikon SP，也是仿制的，它仿制的蓝本是 Leica 和 CONTAX ，可是它不是完全的仿制，而是吸取了两家所长，用了 Leica 的结构和 CONTAX 的外形，并加入了自己的创新和改良，更有一些设计是当时德国相机都无法做到的。

日本相机也是从仿制开始，并且大量加入自己的创新，在德国还坚守机械的时候研究并大力推广电子化，廉价化，对将来的相机制造业的走向起到了决定性的作用。

而中国大多数还只是单纯的仿制。不是说中国不想自行研发，只是当时特定的社会环境和历史背景让研发成为一个奢侈的话题，包括现在也是一样，好高骛远，吹毛求疵，最后只能不了了之。

今天就说这两款机子，国产老相机还没说完，下次会说两只国鸟，海鸥和凤凰，已经其他的国产仿制相机。

延伸阅读：相机百科 | 国产老相机 - 一部仿制的历史（1）

相机百科 | 国产老相机 – 一部仿制的历史（1）

Kido — Sat, 26 Nov 2016 12:26:34 +0000

由于历史的原因，中国相机制造业的起步相对来说非常的晚，甚至都没有形成过自己的体系，整个民国时代由于战争和内乱，国力积弱，没有能力发展过自己的相机工业，直到民国末年才生产出第一台国产的『仙乐（SELO）相机』。而新中国的第一台相机则是在1956年作为党庆礼物才试制成功的『七一』牌相机。

可是，纵观国产相机的历史，却是一部仿制的历史。

上面说的中国第一台『仙乐相机』，由中国照相机工业第一人 —— 郑崇兰先生制造，是我国可考的相机制造史上的第一台国产相机，生产于 1947-1948年，总共生产了两百多台，具体配置不详，是古老的箱式照相机。

仙乐相机仿制的蓝本是柯达公司生产的『Box Brownie』相机，『Box Brownie』相机是柯达公司的经典产品，1900 年上市，售价仅为 1 美元。由于『Box Brownie』相机的推广，使的摄影术得以从专业摄影师向平民百姓发展，人人都可以拿起相机拍照。

仙乐牌盒式相机

SIX-20 BOX BROWNIE 1933年生产

而新中国的第一台相机由天津照相机厂于1956年6月28日试制成功，作为『七一』献礼，并命名为『七一相机』（正式生产时定名为『幸福 I 型』），这款相机作为“献礼”相机，又由于制作精度高，难度大，所以只生产了三十多台，并没有公开发售。

除了镜头用的光学玻璃以外，所有四百八十多个零件，全部由国产原料制作。

这是一款 120 皮腔折叠相机，仿制的蓝本是『Mamiya 6』型相机，『Mamiya 6-I』型相机于 1940 年 6 月发售，是全世界第一台后背对焦带测距取景照相机，有自动停片装置。

七一相机

七一相机的新闻，刊登于1956年7月的吉林青年报

1940 Mamiya 6 Version

1956年1月，大来照相机厂在北京成立，这个北京照相机厂的前身在创始人刘学滨先生的带领下，于同年 8 月试制出了新中国第一台 135 旁轴相机，第二年，又试制出新中国第一台 120 双反相机。

大来照相机厂生产的 135 旁轴相机仿制的蓝本是『Leica II』型相机（这里有一点争议，有的说法是大来仿制的蓝本是卓尔基相机，不过由于卓尔基相机也是 Leica 的仿制机，所以我在这里认为大来仿制的蓝本就是 Leica 相机）。

拥有能与镜头对焦系统耦合的测距仪的『徕卡II』（『Leica II』）于1932年发布，这一型号装有分离的取景器和测距器。

（延伸阅读：相机百科 | 徕卡的荣耀）

《工人日报》对大来精机厂的报道

大来 135 旁轴相机

Leica II 型相机

大来的 135 旁轴试制机一共生产了12台（一说10台），其中一台由北京照相机厂保存至今，还有一台则在文革中被当做西化思想的例证而损毁。

而他们生产的 120 相机则是仿制 Ricohflex。Ricohflex 第一代于 1940 年发布，是当时流行的 120 双反相机，主要销往美国。

以理光 RICOHFLEX 为蓝本的大来 120 双反相机

大来 120 双反相机

RICOHFLEX

1957年，大来照相机厂更名为北京照相机厂，原『大来』牌 120 双反相机更名为『长虹』牌并在随后一年内生产了大约 7,600 余台。

1958年10月，北京宣武区试验工厂开始生产以捷克『PIONYR』为原型的『跃进』牌 120 简易相机，1960年代，该厂并入北京照相机厂，『跃进』更名为『蓝天』。

『跃进』牌相机

捷克『PIONYR』相机

1957年，上海市钟表工业公司成立了照相机试制小组（上海照相机厂前身），开始了对『Leica IIIb』型的仿制工作（一说是苏联『卓尔基』相机）。

1958年3月17日，上海照相机厂成立，试制的 35mm 旁轴相机开始小批量生产，定名为『上海58-I 型』。

『上海 58-I 型』相机生产了不到一年，1959年，上海照相机厂开始生产改进版的『上海 58-II 型』相机，并一直持续到了1963年，这部相机完全仿制『Leica IIIb』型相机，并且制作也很精良，被戏称为 Leica 的上海版，一共生产了大约 1100 台。

上海 58-I 型

上海 58-II 型

Leica IIIb

上海照相机厂还曾经以『爱克发 Isolette III』型相机为蓝本仿制了『上海 58-III 型』相机。

爱克发 Isolette III 型

上海 58-III

1961年，上海照相机厂研制出了『上海 58-IV 型』相机，该相机的基本结构参照了德国的『Rolleicord』双反相机，随后，以『上海牌』为名投入批量生产。

由于当时中国工业基础薄弱，工艺水平也远达不到德国的水平，所以这台相机在各方面指标上都有『Rolleicord』相去甚远。但正是这部相机，在很长一段时间撑起了中国照相机工业的一片天空，随着上海牌改名为海鸥牌，『上海 IV 型』相机也改名为『海鸥 4型』，这就是大名鼎鼎的『海鸥4型』120 双反相机的原型。

上海 58-IV 型

上海 58-IV 型说明书

Rolleicord

1964年，上海照相机厂在决定进行产品出口后，注册了『海鸥』商标。从此，该厂所有的相机产品都已『海鸥』作为品牌。

待续。。。。。。

相机百科 | 哈苏！哈苏！（1）

Kido — Sun, 06 Nov 2016 14:02:07 +0000

虽然哈苏第一台民用中画幅单反 1600F 在1948年才诞生，但是哈苏家族的哈苏公司早在上上个世纪就成立了。

Hasselblad

1841年，哈苏在瑞典西部的港口城市哥德堡建立了自己的第一家贸易公司 F.W.哈苏&Co，一开始的主要业务是针对新兴的摄影业进口摄影用品，由于哥德堡毗邻欧洲各国，并且与英国、荷兰、丹麦、德国等众多公家一直拥有悠久的贸易历史，F.W.哈苏&Co 很快成为了瑞典最兴盛的贸易公司之一。

F.W. Hasselblad & Company

哈苏贸易公司的创始人之子 Arvid Victor Hasselblad（以下简称A·V·哈苏）就是一位痴迷摄影的业余摄影师，他在英国蜜月旅行的时候遇到了 George Eastman ，后者在不久之后创建了柯达公司，并且推动了摄影的普及。

Arvid Victor Hasselblad 1885

就是这次简单的会面促成了双方的业务合作。

1888年，哈苏开始进口柯达公司的产品，并且成为柯达在瑞典的唯一经销商，这为哈苏公司日后的摄影事业的发展奠定了基础。

A·V·哈苏在成立摄影部门后表示：

“我其实并不指望通过摄影赚很多的钱，只是觉得我们至少可以免费拍照片了。”

随着爱好摄影的人越来越多以及摄影技术的不断进步，摄影产品的市场需求与日俱增，哈苏公司在1908年成立了独立的公司来专门负责摄影业务。

哈苏公司还出版了瑞典第一份摄影刊物，并且聘请专业摄影师拍摄、出版风景明信片和摄影集。

新公司名为 Fotografiska AB，是 Eastman Kodak 产品在瑞典的唯一指定经销商。

随后哈苏在瑞典成了了多家冲印店，并且建立了覆盖全国的零售网络。

1906年3月8日，哈苏家族的继承人、哈苏相机的创始人 Victor Hasselblad 出生在哥德堡。

Victor Hasselblad（以下简称 V·哈苏）是家族的第四代继承人。但是由于家族冲突以及和父亲的不同观点，Victor 并没有继承家族产业，而是在1937年开办了自己的摄影商店。

Victor Hasselblad

受到家庭环境的熏陶，V·哈苏从小便于摄影结下了不解之缘。

V·哈苏青年时代曾经热衷于鸟类摄影，在他二十多岁的时候，还曾经带着一架大型 Graflex 相机周游瑞典各地，拍摄记录鸟类的聚居生活。随后他也曾游历欧洲拍摄鸟类，成为公认的鸟类摄影专家。

Victor Hasselblad with Graflex camera

1935年，他出版了作品集《美丽的天使》，成为收藏家的珍品。

VH bird book

他同时也是个不折不扣的摄影发烧友，并且对当时市场上的 Leitz Leica、CONTAX、Graflex、Rollei等相机产品的设计和功能耳熟能详。

他曾经尝试使用 35mm Leica 相机替代他那台笨重的 Graflex 相机，但是画幅的限制依然有许多不足之处，随着相机使用经验的增加，他开始计划”制造一台可以更换镜头、胶片盒和取景器的单镜头反光相机“。

1939年，二战爆发，瑞典空军从 V·哈苏发表的文章中了解到了他先进的相机设计思想。
1941年，一架德国轰炸机坠毁在瑞典境内，人们发现飞机上装有一台当时最先进的侦察相机。瑞典国防部长随即传召了 V·哈苏，问他能否仿造出一台一模一样的相机用于军事侦察。

V·哈苏回答说：

“不能，但是我可以制造出比它更好的！”

Victor Hasselblad

1941年，哈苏相机公司正式成立，同年，V·哈苏为瑞典军方制造除了第一台航空相机 HK7 型，并随后为陆军设计制造了SKA4、SKA5和MK80型相机。在1941年至1945年间，哈苏公司交付瑞典空军和陆军使用的相机共有36台。

Hasselblad Ross HK7

Hasselblad MK80

二战之后，很多欧洲传统相机公司一蹶不振，而哈苏相机公司却开始了加快研制民用相机的步伐。

1948年10月6日，哈苏相机公司第一架民用相机 1600F 诞生。1600代表最高快门1/1600s，这个速度在当时让人们惊叹不已，F代表焦平面快门。

Hasselblad 1600F

这是一架目前看来都非常出色的相机，它可靠的性能和优异的成像很快得到了专业摄影师的青睐，由于其当时独创的十字准线标记注册镜头可有效防止由于多部相机拍摄造成的照片来源混淆的情况出现，因此引起了美国宇航局（NASA）的重视。1969年，阿波罗宇宙飞船首航月球，那张人类首次登上月球的照片就是使用哈苏相机拍摄的，哈苏相机从此更是名声显赫，这是后话。

1953年，哈苏相机公司出品 1600F 的升级产品 1000F，虽然最高快门速度降至了1/1000s，但是由于快门速度旋转调节由双向改为单向，所以快门精度与快门旋钮的耐用性有了很大的提高。

Hasselblad 1000F

1600F 和 1000F 使用的都是柯达公司的Ektar系列镜头，但是随着战后德国相机工业的复苏，哈苏相机开始使用蔡司镜头，正是通过两家公司的完美合作，铸就了这个中画幅相机的顶级品牌。

1950年代，由于当时非球面技术尚未开发，光学修正的问题遇到了技术的局限性，像差和畸变校正成为了一个很大的技术难题。可以哈苏却另辟蹊径，采用了旁轴取景，去除了反光镜，这样可以使得镜头后镜组能够更加贴近焦平面，在一定程度上极大的解决了畸变问题。

基于这一技术，哈苏相机公司于1954年发布了 SWA 广角相机，相机使用了蔡司公司 Biogon 系列的 Biogon 38mm f/4.5，从此形成了哈苏相机的 SW 广角系列相机体系。这台旁轴取景、机身极短的相机，将38mm镜头固定于机身，成像明锐，解像力极高，没有线性变形，层次丰富，其影像质量能与当年4×5座机的广角镜相媲美。

Hasselblad SWA

Hasselblad SWA Biogon 38mm f/4.5

SWA 相机在1954年的科隆摄影器材博览会上大出风头，成为新闻媒体关注的焦点。
SWA 的 C 镜头在 1982 年改换成 CF 镜头，机顶水平仪改设到取景器内，改型后称为 SWC/M 型。后来的最新型号被称为 903SWC，是哈苏唯一的一款固定镜头的中画幅相机。

1957年，是哈苏相机发展历程中的一个重要转折点。这一年，哈苏推出了经典的500系列相机的第一部 Hasselblad 500C，这台相机采用组件式设计，可以更换镜头、取景器以及片盒（这不就是 V·哈苏之前梦想可以造出的相机么？梦想终于照进现实了）。

Hasselblad 500C

哈苏相机的最高快门速度从 1/1600s 降到了 1/1000s 再降到了这次的1/500s，500系列的500代表的就是最高快门速度1/500s。（别人家都是在升级快门速度，只有哈苏一直在降级快门速度。）

因为快门速度的降级，使得快门的精度和寿命都有了明显的提高。

值得一提的是，哈苏相机首次实现了全程闪光同步，而且其首创的镜间快门自动收缩光圈实在是中画幅相机制造技术上的一次革命式的飞跃。从此中画幅相机摆脱了对焦、拍摄收放光圈这一系列繁琐的操作程序。

1965年，推出 Hasselblad 500EL，这个机型只是在500C的基础上加入了一个内置连体的电动卷片马达，可以实现每秒1.2张的自动过片。

Hasselblad 500EL/M

正是这个自动卷片马达引起了美国宇航局的重视，因为除了哈苏相机的成像优异、性能可靠之外，EL机型更适合宇航员戴着肥厚的手套操作。

那张载入人类史册的“个人一小步，人类一大步”的宇航员登上月球的照片，就是由哈苏500EL/70型相机拍摄。

1970年，Hasselblad 500C 的升级产品 Hasselblad 500C/M 发布，对焦屏改成了可换式。

Hasselblad 500C/M

1976年8月5日，V·哈苏先生逝世，由于他没有子女，所以他的800万美元（约合现在的3410万美元）的遗产留给了他的爱妻以及哈苏基金会管理。

1970年代，日本相机工业电子化的进程加速，相机工业开始朝着完全电子化的方向发展，为了适应历史潮流，哈苏公司也在1977年发表了 2000FC 这一机型，这个机型依然采用了哈苏惯有的500系列框架，只是快门速度使用了1/2000s的电子焦平面快门。

Hasselblad 2000FC

但是这一机型却是一个矛盾的存在，哈苏不愿意放弃原始设计，又想赶上电子化的潮流，使得这个机型有着不少天然缺陷，其中一个缺陷就是装卸后背时金属帘幕快门极易受损起皱。

为了改善这一缺陷，哈苏发布了后续机型 2000FC/M，这一机型在拆卸后背的刹那，快门帘会自动缩回机身，使得帘幕免遭损坏，可谓巧夺天工的设计。

2000系列的生产时间很短，除了上述两个机型还有一台在卷片手柄上加入了电动卷片器的2000FCW。

1982年，CF 镜头取代了 C 镜头，使得 500 系列更加成熟。

1988年，Hasselblad 503CX 取代了 500C/M，503CX 首次采用“镜后焦平测准闪光灯曝光系统”（TTL），并引进了美能达的 Acute Matte-D 型对焦屏技术，使取景器明亮了许多。

Hasselblad 503 CX

同时推出的专业闪光灯Proflas配合503CX，使哈苏机械相机具有更为广泛的适用性。

1994年，503系列的第二代机型 503CXi 问世。

1996年，哈苏相机公司推出了 Hasselblad 503CW，使得503系列完全走向成熟。

Hasselblad 503CW

除此之外，哈苏还有一个比较简单，但也是完全机械，没有闪光同步的经济机型，500Classic（1989年~1994年），501C（1994年~1997年），501CM（1997年~）。

1998年，哈苏发布了宽幅双制式相机 Xpan，这是哈苏首台35mm旁轴相机，很快在专业市场上引起轰动。它可以拍摄 24mm*65mm 和 24mm*36mm 两种画幅，并且可以在中途任意自由切换画幅。这台相机是由哈苏和富士共同开发的，由富士公司生产，在国际市场的销售型号为 Hasselblad Xpan，在日本本土的销售型号为 Fujifilm TX-1。

由于它是一台旁轴相机，所以它的画幅也只比 Leica M 系列或 Contax G 系列稍微大一点。

2003年，Xpan的改进机种 Hasselblad Xpan II / Fujifilm TX-2 上市。

Fujifilm TX-1

Hasselblad Xpan II

在中画幅相机的发展史上，哈苏的地位也是举足轻重的：它最早采用镜间快门，实现了1/500秒的闪光同步速度；最早采用自动收缩光圈，摆脱了收放光圈的繁琐；它的外形设计几十年很少变化，但内部结构的改进和功能的增加，演绎出众多新机型。

2003年1月，香港 Shriro 公司与瑞典哈苏相机公司正式签订合同，Shriro 公司买断哈苏相机公司，拥有该公司 90% 的股份。

2015年11月，深圳大疆创新对哈苏相机公司进行战略投资，成为少数股东并进入哈苏董事会。

来看看 LETSFILM 专栏作者，哈苏资深用户 Erika. 老师是怎么评价她用过的哈苏相机的：

Hasselblad 503 CX是哈苏系列里承前启后的一款，前有“世界上最耐用的120相机” 500CM，后有哈苏系列的顶峰503CW。尽管如此，它依然是一款高性价比的120相机。
我有机会使用过500CM和503 CX这两款机型。外形上，503 CX手感轻捷。快门使用寿命上，因为我没有长期使用500CM的经验，所以不敢妄加评论。不过，作为后辈的503CX应该继承了500CM长寿的快门结构。

与此同时，503 CX还引进美能达Acute-Matte D型对焦屏，让对焦屏看起来非常明亮，极大改善了500CM和Rolleiflex 3.5F取景时视野较暗的问题，让人仿佛进入了一个新世界。

不过，503 CX的可视角度不算大，缺少裂相对焦也是不可回避的问题。

Photo by Erika. with Hasselblad 500CM

Photo by Erika. with Hasselblad 503CX

一个小故事，据说，有一次 V·哈苏先生在外旅行的时候，海关人员看了他的护照，惊奇的问：“你的名字和那部著名的相机一样。”维克托幽默地回答：“对，我就是那部相机。”

关于哈苏机型以及各个系列的详细介绍，我会在下次的内容带给大家。

没错这又是一个新坑。
╮(╯_╰)╭

相机百科是一个持续的主题，会为大家介绍摄影术历史的那些事儿以及一些关于拍照的常识。
希望大家能够喜欢。

相机百科 | 摄影术在中国的发展（一）

Kido — Sun, 30 Oct 2016 15:00:55 +0000

从广义上来说，摄影术在我国的历史可以追溯至2400多年前，大家都知道，摄影的基本原理是小孔成像，而这一现象在春秋战国时期墨子（前480？~前389）的著作的《墨经》中就有记载。

景。光之人，煦若射，下者之人也高；高者之人也下。足蔽下光，故成景于上；首蔽上光，故成景于下。在远近有端，与于光，故景库内也。
但这仅仅是对这一现象的记录，而并非是成型的试验结果或理论。

小孔成像

而西方最早见于文字记载的关于小孔成像现象的描述来自古希腊时期亚里士多德所著的《论问题》。

中国首次对小孔成像原理详细描述出自于沈括的《梦溪笔谈》。

他用『格术』对小孔、凹面镜成像做出了解释，开辟出『格术光学』的新领域。

由于中国农业社会重农轻工商的传统，在摄影术由原理付诸于实践的过程中，我国远远落后于西方国家，也致使现在大家所用的相机，基本上都是舶来品。

我们现在公认的现代摄影术诞生于达盖尔的『银版摄影法』，后人将法国政府买下『银版摄影法』的这一天 —— 1839年8月19日 —— 定为现代摄影术的诞生日。而在同一时期的中国，道光皇帝派林则徐到广州禁烟，第一次鸦片战争一触即发。

虎门销烟

摄影术的诞生，给人类文化开辟了新的领域，并很快风靡了世界。

国外一些书中描写到：

“摄影技术！它以彗星爆炸式的威力，突然涌现于一向平静而又自满的维多利亚时代的欧洲。达盖尔在1839年发表了他的摄影制作法，几个月内，欧洲就出现了一种新的行业，新的技术、新的艺术形式以及新的流行玩意。不论是巴黎还是伦敦，两地的光学商店（人们在那里购买到镜头），以及药房（那里出售冲洗药品）都突然挤满了摄影爱好者，急于购买自己的摄影机和感光版……”

“这种潮流及活动，遍及世界各地，仅1853年，美国就有一万多人拍摄了三百多万幅照片。在伦敦，人们可以租用装有玻璃天棚的摄影室来拍照，租用黑房进行冲洗；1856年，伦敦大学的课程甚至增开了一门摄影技术课。一种新的行业——一种新的消遣事业诞生了”。
1842年，清政府签订了不平等的中英《南京条约》，条约规定中国沿海五个城市——广州、福州、厦门、宁波、上海划为通商口岸。优惠的关税协议吸引了大批外国商人，各国传教士也接踵而来。在日益频繁的外交、经济贸易活动中，摄影术开始传入中国。

1844年10月，法国摄影师于勒·埃及尔 (Jules Alphonse Eugene Itier) 作为法国海关总检察官随同赴中国进行贸易谈判的法国外交使团，乘坐法国“西来纳号”三桅战舰带着达盖尔摄影机抵达澳门，拍下了一批澳门最早的照片。其后，又换乘“阿基米德号”赴广州黄埔港，拍下了一批中国内地最早的照片，包括现在收藏在巴黎法国摄影博物馆的两广总督耆英的半身像。他的照片以银版相片为主，集中在澳门以及广州，拍摄数量极少。

中国人像，1844，于勒 · 埃及尔

于勒 · 埃及尔身穿中国清朝官服像，1844,（或为自拍）

耆英小照，1844，于勒 · 埃及尔

于勒·埃及尔。广州全景，1844年11月。达盖尔摄影法。

除了军官和外交家，在19世纪40年代，一些西方传教士也在中国拍过照片。

与早期这批从事摄影活动的西方人士几乎同时活动的还有一个中国人，他就是广东人邹伯奇（1819─1869）。邹伯奇是一位科学家、数学家，对小孔成像等光学现象都有研究。1844年时，他已制作了一架盒式相机，并完成了《摄影之器记》这篇专著，对照相的光学原理作了描述。

不过，关于邹伯奇制作的这部照相机，并不能尽信。根据史料描述，这部摄影器在操作时，竟以白纸临摹景物。可见这部所谓的照相机，其实更像是中世纪人们临摹建筑的暗箱。

邹并没有提到如何定影，不过他用玻璃版拍了好几张人像照片。邹的摄影术有可能是自创，至于他有没有受西方科学的启发，还有待证据证实。邹对西文科技文献有所接触，他还提到过西方光学源自中国古代墨子的理论，且在书里展示了一批光学仪器。

清末科学家邹伯奇

19世纪，中国人对光学的兴趣大增，除了邹伯奇以外，郑复光（1780 ─1853）也曾在1846年出版了一部重要的光学论著，其中一章还提到了“绘画辅助用具黑匣”，并辅以插图，即为西方人所用的“暗箱”。

郑复光的旧友、科学家黄超之女黄履还曾自造了一架特殊的“镜匣”（cameral lucida）。她的镜匣据说与众皆异，有四组镜头，“就日中照之，能摄数里之外之景，平列其上，历历如画。”不过，就戴维·莱特（David Wright）的研究来看，黄履的镜匣究竟是只能成像，还是同时能够拍摄照片，我们并不十分清楚。

因此可以推断，在西方人来华之前，并没有确凿的证据表明中国人已经可以掌握能将光学定影成像的方法。

1858年，瑞士人皮埃尔·罗西耶 (Pierre Joseph Rossier) 将立体摄影引入香港与广东，他是首位来到中国的商业摄影师。

广州的法国水手（立体照片），摄于1858年，Pierre Joseph Rossier，采用蛋白法银盐工艺

1860年，意大利人费利斯·比特 (Felice Beato) 带来了湿版摄影，他是首位捕获紫禁城画面的摄影师。他的活动范围以香港、广州、天津、北京为主。也拍摄了很多鸦片战争中的历史画面。

北塘炮台，1860，Felice Beato

这张北塘炮台展示的拿木枪的清军士兵蛋白版照片，是 Beato 在中国拍摄的最早一批照片之一，如实的记录了当时清兵抗敌的情形。Felice Beato是最早把中国影像传播到西方社会的先驱摄影家，正是由于 Felice Beato 在1860年拍摄的一系列照片，如实的展示了中国的社会现状，让西方人第一次从照片上见到了中国影像。

Felice Beato 应该算是世界摄影师中的重要人物之一，他随着英法联军的坚船利炮进入中国，成为第一个在中国进行摄影报道的战地记者。

不同于达盖尔的银版摄影，他采用蛋白版印相（Albumen Print），这是一项传统暗房工艺，1850 年由 Louis Désiré Blanquart-Evrard 发明，是第一种规模化生产的用于负片印相的相纸。这种工艺在 1860-1890 年达到高峰， 20 世纪以后逐渐被淘汰。

摄影术发明的前五十年中，有大量的照片都是使用此方法制作，大家常见的那些泛黄复古的照片也是由此而来。

蛋白工艺的制作过程极其繁琐：

1、首先要以蛋白涂布均匀感光乳剂与氯化钠在一张纸上，由于蛋白的关系通常可以得到一张平滑的相纸。

2、将这张纸浸在销酸银(silver nitrate)溶液中使之成为感光材。

3、将相纸在全黑之处晾干。

4、将这张相纸以接触印样的方式在负片下曝光，当时的负片通常是火棉胶玻璃版。而这个印样的方式通常是在阳光下进行，在影像显出后以水洗和定影处理，并不需要经过显影程序。

由于极其繁琐的制作过程，逐渐被明胶银盐所取代。

欧洲最早见到的中国影像就是 Beato 拍摄的这一批照片。

大沽炮台，1860年，Felice Beato

广州怀圣寺，1860年，Felice Beato

清漪园文昌阁，1860年，Felice Beato

英军舰队在大连湾，1860年，Felice Beato

1860年10月24日，英法联军火烧圆明园后占领安定门，迫使咸丰皇帝之弟恭亲王奕䜣与英国特使额尔金勋爵在北京皇城内的礼部大堂签订中英《北京条约》。

恭亲王第一次见到照相机的时候还被吓了一跳。

英国陆军司令克灵顿将军在他的日记中写道：

那位不知疲倦的 Beato 先生。。。用偌大的镜头对准了脸色阴沉的恭亲王胸口。这位皇帝的兄弟惊恐的抬起头来，脸刷的一下就变得惨白。。。以为他对面的这门样式怪异的大炮会随时把他的头给轰掉 —— 那架照相机的模样确实有点像一门上了膛的迫击炮，准备将其炮弹摄入他可怜的身体。人们急忙向他解释这并没有什么恶意，当他明白这是在给他拍肖像照时，他脸上惊恐的表情顿时转阴为晴。
Beato 作为随军摄影师记录了这一过程，Beato 想要抓拍恭亲王的一张现场照片，可是由于现场的光线不足而失败了。后来又补拍了一张，恭亲王可能是中国历史上第一位出现在影像中的新闻人物，照片里的恭亲王忧心忡忡，在面对外来入侵的时刻和侵略者谈判，这张表情也反应了当时的历史情形。

恭亲王奕䜣，1860年，Felice Beato

Beato的所有照片里都存在着一种对权力的行使感：何时按下快门，选择什么样的地点、角度，每个人在构图中的位置，都由Beato决定。

1868年初，英国商业摄影师约翰·汤姆森 (John Thomson) 在香港建立摄影室。他多次深入内地旅行，是西方首位广泛拍摄和传播中国影像的摄影师。在1870年至1872年间，他沿长江北上，步伐遍及广州、澳门、汕头、潮州、厦门、闽江、马尾、台湾、香港、上海、胶州湾、天津、北京、汉口、宜昌、九江、南京、宁波，行程总计八千公里。

1871年的台湾热兰遮城，由约翰·汤姆生拍摄

福州金山寺，1871年

中国摄影史学家吴群在《中国摄影发展历程》书中，如此评价约翰·汤姆逊：

1868-72年间，从香港启程，带着一支手枪和八个背负笨重照相设备的“苦役”，到中国内地和台湾岛去长途旅行摄影，拍摄了数百幅照片，并及时编辑成集，在英国出版发行。这两个摄影师（注：另一人指 Felice Beato）一百多年前在华所摄的照片，已成为西方的一些历史博物馆、美术展览馆和和图书馆的珍藏品，至今仍不时展出或选刊，以供人们观赏。他们当年在我国旅行摄影辛勤工作的事迹，赢得了各国摄影史学者的重视和好评。
西方摄影评论家称赞他们是“伟大的摄影探险、现代旅行报道摄影的先驱。”是早期“最勤奋的摄影师之一”，是“使用木制照相机的真正先驱和具有坚强意志的摄影家”。

中国摄影史学者仝冰雪如此评价汤姆逊的中国摄影成就：

我们应当真诚感谢汤姆森，他的中国行程没有教会任务，没有外交使命，没有军事目的，也没有商业驱动，他完全以一种对中国的热爱，对东方文化的好奇和对不同人种文化的偏好，以人类学、社会学的眼光，以摄影艺术家的敏锐为我们记录了大量珍贵的中国影像。

中国的满族新娘，1871年

John Thomson 对年对拍摄中国影像的有效传播，不仅使他本人获得了巨大的声誉，同时也促进了西方世界对中国的认识和了解。

1870年代，香港、上海出现照相馆。

中国摄影师在室外拍照，1890-1900，摄影者不详，Dannis Cros

广东摄影师罗以礼（1802-1852）自拍像

罗以礼（1802——1852），广东省新会县棠下乡溪村人，中国早期人像摄影师。广东地区是中国照相业的发祥地，出现过许多优秀的人像摄影师，罗以礼就是其中之一。中华人民共和国成立后，曾征集到两幅罗以礼拍摄的人像作品。一幅是“自摄像”，另一幅是“广东老妪像”。作品风格朴实，充满了乡土气息。从照片上看，可以断定罗以礼使用的方法是安布罗摄影法。

1875年，天津第一家照相馆“梁时泰照相馆”开业。

1892年，北京第一家照相馆“丰泰照相馆”开业。

相机百科 | Contax 和 CONTAX

Kido — Wed, 26 Oct 2016 14:14:51 +0000

有人曾经这么评价过 Contax 的贡献：如果没有 Contax，就没有 Leica 帝国今天的地位。

确实，一个值得尊敬的对手确实可以让自己得到更多的成长。

Contax 的起源

1925年，Leitz 公司创造性的发布了 35mm 照相机 Leica I，引起了世界范围内的轰动，因为它的新颖、小巧，很快在世界范围内得到了普及。

Carl Zeiss 基金会在 1926 年对 Leitz 公司的成功迅速作出了回应，通过收购 Ica、Contessa-Nettel、Ernemann 和 Goerz 等四家小型照相机商，组建了 Zeiss Ikon AG 公司。Zeiss Ikon 在这段时期内研发制造了许多类型的照相机，但都未能开发出能够与Leica相抗衡的机种。

最终于1932年，Zeiss Ikon 推出了 Contax，这是 Zeiss Ikon 全线产品中最为优美的机种。它与制造 Leica 照相机的 Leitz 公司的策略不同，Leica 照相机中有简单和复杂的，但 Contax 代表着 Zeiss Ikon 的最顶级机。

Contax I 1932-1936

Contax 旁轴相机使用当时的新型材料硅铝合金，压铸法成型，从镜头接环的安装到底片压板的研磨皆采最新的制造法，以符合 Sonnar5cm/F1.5 之类的大光圈镜头更高精确度的要求。快门为金属纵走式，不用担心强光的烧灼，快门速度为1/1000，到后来的1/1250秒。镜头接环除了标准的内插刀，也有外插刀以配合其他镜头。底部两端有手把用以回卷底片及打开里盖，让底片的装填更为方便。只是卷片轴没有固定在机身上，要小心不要遗失。

Contax I 型相机一共进化了8个版本。从1932年问世，1936年停产，到1938年停售，一共生产了36,700台。

除了最初的Contax I 型相机外，还有 I-1~I-7 七个改良型：

I-1型 - 快门速度为Z、1/25〜1/1000秒。测距器反光镜镀银。
I-2型（1932年10月） - 测距器反光镜改为镀金。
I-3型（1933年中期） - 增加慢速快门至1/2秒。
I-4型（1933年后期） - 脚架安装的金属部分采用与Contax II型同样的折叠式。
I-5型（1934年中期） - Z快门标示改为B。为了回避Leica公司专利中“测距器外侧、观景窗内侧”的部分，改为“测距器内侧、观景窗外侧”，基线长从103mm缩短为93mm。
I-6型（1935年初期） -
I-7型（1935年后期） - 快门最高速度提升至1/1250秒。

最初版本的 Contax I 型相机因为外观颜色为深色，俗称 Block Contax。此型设计的概念为“忠实呈现摄影者的意图”。

到1934年，Contax 已经有了从 28mm 开始到 500mm 共12支镜头。

Contax II 型相机俗称 Chrome Contax，于1936年上市，加入了世界上第一个测距取景器，至二战前生产了59,500台。

Contax II

在这个时期，Contax I 型时代的镜头群以镀铬的形态复活，并变更了一部分镜头的设计。与柏林奥运配合推出 Sonnar 18cm F2.8、Sonnar 30cm F4 为著名的镜头，俗称 Olympic Sonnar。其他也有如 Biogon3.5cm F2.8 这样的高性能镜头。

Contax II 是世界上第一个拥有测距取景器的相机，可以更佳方便的进行对焦。

Contax III 型，俗称 Universal Contax，为原 Contax II 型之机顶加装硒光电池式测光表，其余性能皆相同，1936年上市。III 型公告总生产数为38,000台。

Contax III + Sonnar 1.5 / 5cm

到了1937年，由于战争的缘故，要优先生产枪炮瞄准器和轰炸瞄准器，民用产品的生产减缓乃至停止。据说工程师们利用午餐和休息时间仍在继续研制 Contax 单反机。不幸的是，在战争中所有 Contax 单反机的样机都丢失了。

Contax IIa 型，二战后，蔡司公司一分为二，西德新蔡司公司于斯图加特生产 Contax IIa型机，将战前的 Contax II 改良，诸如小型化、改良触感、改良不稳定的过片计数器、调整连动测距器窗孔位置以避免中指挡住等等。前期机身以黑字标注快门速度，俗称 Black Dial，1954年以后发售的后期机型在快门速度1/50秒处标示为黄色的X，比1/50更高速的数字标示为红色，俗称 Color Dial 。1960年停止销售。

由于当时的西蔡公司没有能力制造 Carl Zeiss 镜头，所以从东蔡引进Topogon 25mm F4、Biometar 35mm F2.8、Biotar 75mm F1.5，共3种镜头。

Contax IIIa 型，于1951年上市，比Contax IIa型多搭载了连动测光表的版本。生产贩售至1961年，为蔡司公司（Zeiss Ikon）所生产的最后一款 Contax 相机。

Contax IIa

Contax IIIa

No Name Contax，二战后，苏联占领蔡司公司原耶拿（Jena）工厂后生产并销往美国的机种，为了避免商标纠纷，而在机身上标有Contax商标处贴上其他品牌名称，称为No Name Contax。

No Name Contax

Contax 旁轴的镜头，除了二战以前耶拿的卡尔蔡司制，以及战后东蔡所生产的镜头以外，全部都为西蔡 Oberkochen 工厂所制造。战前与战后使用同样接环。

战后型机身测距器基线长缩短为 72mm，18cm 直装式镜头对焦精度较不足，而为了快门单元组件小型化，旧 Biogon3.5cmF2.8 镜头尾端过大而无法使用。另外，战前型机身与战后型的测距器齿轮方向不同，故叠影对焦的方向正好相反。滤镜口径基本为 φ40.5mm。

Contax I 型时代以镍涂写“Carl Zeiss Jena”文字，Contax II 型以以后用铬，加上薰膜的版本字样为“Carl Zeiss Jena T”。

二次世界大战后，东德生产的镜头字样为“Carl Zeiss Jena”，西德生产的字样为“Zeiss Opton T”，后来因为生产的镜头都有薰膜，所以字样变为“Zeiss Opton”，最后更进一步改为“Carl Zeiss” 。

蔡司生产的旁轴相机于1961年正式停产，Contax 旁轴的历史进入沉睡期，直到1971年，西蔡与日本 Yashica 公司合作，才以 CONTAX 的名字复活，从此 CONTAX 品牌的相机由 Yashica 公司制造贩售，由西蔡公司提供镜头。

注意，Contax 相机的名称用于西蔡自己制造的康泰时旁轴相机，首字母大写，其余小写。由 Yashica 公司制造的康泰时相机所有字母均为大写。

关于 Yashica 的 CONTAX ，我们待会儿会说到。

下面我们要来说说 Contax 的单反。

相机百科 | 不朽的蔡司 – 起源 · 分裂

Kido — Mon, 24 Oct 2016 13:44:26 +0000

卡尔 · 蔡司（Carl Zeiss，以下简称蔡司）是德国一家以生产镜头和光学制品闻名于世的跨国企业。

公司名称来自于创始人，德国光学家 Carl Zeiss ，他以机械师的身份于1846年在德国耶拿城开了一间精密机械及光学工厂，自此开启了蔡司的传奇时代。

二战以前，设在德累斯顿的生产车间，是世界上生产规模最大的照相机工厂。

由于二战东西德历史遗留问题，这家公司一度被分裂成两家公司 —— 卡尔·蔡司股份公司（Carl Zeiss AG）和卡尔·蔡司·耶拿人民企业（VEB Carl Zeiss Jena），直到1990年重新合并。

蔡司是现存最古老的光学产品制造商之一。

早期的蔡司以生产显微镜闻名，1897年，蔡司成立了天文部门，从此开始生产专门观测太空用的望远镜（直到后来生产航太仪器为止）。

全世界再也找不到第二家公司有 Carl Zeiss 这种等级的综合设计能力，这种能力是该公司一百七十年来光学研发实力和经验的延续。

多年来，蔡司的光学设计一直被认为是一种极为神圣的工作。

早在1930年代，蔡司对屈光度计算的精确度要求到小数点后12位，因此对设计人员的素质要求也更高，通常一个设计团队是由设计主任和多名助手组成，其中不少是物理学或数学博士，而这样的设计团队在第二次世界大战前约有十几个。由此可见，经典蔡司镜头高品质的背后有着强大的技术实力和严格的管理制度。

蔡司简史

1846年，时年30岁的 Carl Zeiss 在耶拿建立了一个精密光学仪器加工厂，并于1847年生产出了他的第一台显微镜。1866年起，在恩斯特·阿贝和奥托·肖特的协助下，蔡司的工厂逐渐在显微镜领域有了较大的发展，并开始生产光学玻璃。

Carl Zeiss 于 1879 年完成的显微镜

1888年，蔡司开始涉足摄影业。同年，在恩斯特·阿贝的主持下蔡司基金会成立。1891年蔡司基金会成为蔡司工厂的唯一所有人。

蔡司在镜头制造史上的光辉历程始于1890年，蔡司的光学设计师 Rudolph 与 Abbo 研发出史上第一支消像散正光摄影镜头的设计，Anastigmat，这项惊人的成就敲开了近代光学设计的大门，其功劳不亚於贝尔发明电话。

7" Dallmeyer * Dallmeyer 7" 4.5 Anastigmat Lens

同年，Protar 镜头问世。

Carl Zeiss Jena Protar 86mm f18 Brass Lens

1896 年发表 Planar 镜头，奠定了蔡司在色差纠正技术上的权威地位。

Carl Zeiss T* Planar 50/1.4, 50/1.7

1902年，蔡司又设计出 1:6.3 的 Tessar 镜头，这款镜头明快锐利，成像品质相当优异。

Zeiss/Contax Tele-Tessar 18cm 1:6.3 black lens

1926年，为了对抗 Leitz 公司设计出的全新型小型 Leica 相机，蔡司迅速合并了四家德国的相机制造厂，成立了蔡司·伊康股份公司（Zeiss Ikon AG）。

Zeiss Ikon AG

1929 年，设计生产 Zeiss Biotar f/1.0 及 f/0.85，特别要注意的是，在当时没有电脑辅助设计的条件下，大光圈的高速镜头的设计工作是一项非常繁琐的工作，其「追迹」所计算的数学资料有时候必须要好几千张才能完成。

Carl Zeiss Jena R-Biotar T 0.85/5.5cm

1932年，设计生产 Sonnar f/1.5及f/2.0，设计者为 L.Bertele 这是当时世界上结像品质最佳的高速镜头，供同年推出的旁轴相机 Contax I 相机使用。

Carl Zeiss Jena Sonnar 50mm f2.0 rf Lens

Zeiss ZM 50mm f1.5 Sonnar Lens

同年，蔡司公司开始生产康泰时（Contax）品牌的旁轴相机。

Contax I 1932-1936

1935年，T镜头镀膜技术出现。这在当时绝对是黑科技般的存在。

蔡司在战争时期一直为德军生产军用光学产品，包括陆军和海军的望远镜、测距仪以及射击瞄准具，还有空军使用的轰炸瞄准具。blc是蔡司在二战时期使用的产品代码，以防止被敌方探明生产厂家的位置。

1935年蔡司改良英国哈咯得·丹尼斯·泰勒的抗反光涂膜配方，发明了举世闻名的T镀膜。德军的军用瞄准镜、测距仪因为采用T镀膜，镜片不会因为反光而暴露位置。

T镀膜成为二战时期德军的重要科技机密。直到在二战前有一船镀膜镜头运到瑞典，才揭开了这个秘密，这也是二战前唯一的一次镀膜镜头出口到德国外。

1936年，设计生产出世界上第一支高速望远镜头 Sonnar 180mm f2.8。

Carl Zeiss Jena Olympia Sonnar T 180 mm f/ 2.8 lens

1951年，Flektogon 广角镜出现，供单镜头反光相机 PRAKTICA、 EXAKTA、PENTACON six 使用

Flektogon lens

1960年，设计生产 Planar 55mm f1.4 for Contarex。

Planar 55mm f1.4 for Contarex

1966年，世界上最大光圈的光学镜头50mm Planar f/0.7问世。

Zeiss Planar 50mm f:0.7 lens

这颗镜头是受 NASA 的委托，为了在阿波罗任务中拍摄月球背面的画面而设计研发的，当时只生产了10颗，6颗给了 NASA，一颗 Carl Zeiss 留着收藏，另外3颗给了著名导演 Stanley Kubrick 。Kubrick 将这些超大光圈的镜头与他的 Mitchell BNC 搭配使用拍摄，而拍摄作品中最有名的，莫过于1975年的《乱世儿女》，很多昏暗烛光下的场景就是由这颗镜头拍摄的。

《乱世儿女》电影画面

斯坦利 · 库布里克

对于最大光圈，摄影史上一直都有争议，早在1966年，蔡司自己就做出了一个 0.33 光圈的镜头，但是这颗镜头只是蔡司的技术团队炫技用的，并不能用于量产和实际使用，因此不能算作实用的最大光圈。就连这颗镜头的名字 — Super-Q-Gigantar 40mm f/0.33 — 里的 Q 的原始含义也是德语的「Quatsch」，无稽之谈的意思。

Super-Q-Gigantar 40mm f/0.33

1972年，首支有色差矫正的 Superachromat Sonnar 250mm F/5.6 镜头面世。

1980年，首支能够达到 1：1 的 Makro-Planar F/2.8 微距镜头面世。而这镜头可适用于 Contax 的 SLR 上。

1993年，Carl Zeiss 开始生产高质量的变焦镜头（八十年代初东德的 Zeiss Jena 公司早己开始制造高品质的变焦镜头了）。

1996年，Planar 镜头百年纪念,推出限量生产的 Planar 55mm F/1.2。

Carl Zeiss Planar T* 55 mm f/ 1.2 C/Y lens

相机百科 | 日系旁轴的逆袭

Kido — Thu, 20 Oct 2016 18:25:31 +0000

日本的相机工业诞生于一战之后。

1917年，尼康诞生；1919年，宾得、奥林巴斯诞生；1928年，美能达诞生；1933年，佳能诞生；1934年，富士诞生；1936年，理光诞生。

这一个个响亮的名字在二战结束后得到了空前的发展，这跟日本的经济高速发展离不开关系。

对于日本相机一直存在着争论，一方面一部分摄影理论家认为日系相机的机械技术以及光学设计都是在模仿德国，虽然价格低廉，但是光学质量及性能却始终有些差强人意；但是也有人认为，日本相机的成功有着必然的道理，一来二战结束以后日本经济在美国的扶持下高速发展，二来他们本身对品质的要求和德国人精益求精的精神也有几分相似。加上电子工业的发展与创新，日本相机工业取得今天的地位也是实至名归的。

从宾得1951年试制第一台照相机 Asahiflex 开始，日系相机正式进入了世界相机制造强国的舞台。

Asahiflex，日本第一台35mm单反相机

日本照相机质量开始受到美国的注意，《纽约时报》刊载了“尼康相机及镜头的测试报告”，报导了该机的性能特点，引起了世界各国对日本相机的重视。

这一时期正值日本旁轴相机大量面世，如1952年的 Arco35、以及同年的 Rich Ray6，1953年的Mammy 和 Press Van 等等。

Arco35

Mammy

Press Van

Rich Ray6

同样的，日本相机制造业的崛起也引起了西德的注意，这个历史上老牌的相机生产第一大国必须推出更高品质的新产品来应对来自东方世界的竞争。

1953年，当日本还在改良各类现有产品的时候，西德发表了具有划时代意义的 Leica M3 型相机。

扩展阅读：相机百科 | 徕卡的荣耀

Leica M3 全新的设计以及技术将平视取景的旁轴相机推向了一个崭新的高度。内装等倍亮框取景和视差自动补偿、自动复位式计数器、力矩式输片扳手等新技术的运用都对以后的相机制造业的发展提供了更加全面的参照实体。

1957年，借鉴参考了 M3 技术的尼康 SP 相机面世。

Nikon SP

Nikon SP 采用了与 Leica M3 形式相同的单独不回转式快门调速盘和测光表连动机构，以及经过改良了的取景装置。

即使在今天看来，Nikon SP 也是一部非常棒的机器。

SP 是世界上第一台集6个对焦框于一身的RF系统：28/35/50/85/105/135。

SP 是日本第一台只需要一个快门速度调节盘的135相机！这一点现在看起来可能觉得没什么，可当时是一件了不起的事情。

SP 具有第一个专业可靠的驱动马达，在当时这是一件惊天动地的事，完全可以写入135系统的里程碑！

SP 配套使用的尼康一款硒光测光表。这种测光表不需要电池，当有光线照射到硒化物上时会产生微弱的电流，然后测光表根据微弱的电流来工作。

SP 带给相机制造业的震动就不在这里一一描述了。这部内部结构参照 Leica M3，外形参照 Zeiss Ikon 的CONTAX 的相机将平视取景式旁轴发展到了一个全新的高度。

Leica M3

Zeiss Ikon CONTAX

1960年代，旁轴相机进一步向小型化和专业化两个极端发展，相机研发中心开始由德国转向日本。由于日本电子产业的高速发展，于是电子化成为了日本相机制造业开发的主要目标。

在此期间，先后完成了 Cds 和 SPD 测光技术的推广，并在平视取景相机上首先完成了由半导体技术参与的自动曝光功能，发表了一大批诸如 Yashica Electro 35一类的相机，这些普及型相机对推动摄影市场的发展起了不可估量的作用。

Minolta 手持式测光表，SPD测光元件

德产WEIMARLUX cds 测光表

Yashica Electro 35 GSN

1961年，佳能推出7型旁轴相机和50mm1:0.95镜头，该镜头是世界上第一款批量生产的光圈大于F1的民用照相机镜头。

Canon 7 with 50mm f0.95

The Canon 7 Black

1962年，美能达装有程序自动曝光系统的“美能达Hi-matic型”照相机上市。

Minolta Hi-Matic

除了连动测距相机 RF 的发展，专业级别的高档旁轴相机，如双镜头反光相机 Mamiya C3 等产品的脱颖而出，也为市场带来了新的格局。

Mamiya C3

1970年代，单反系统崛起，日本相机工业开始大力发展单反相机，由于日系单反的产品价格适中的市场定位，民用摄影领域里的旁轴相机开始失去以往的地位，被单反系统取代。

可以说，伽利略逆取景器系统的出现和不断改良为旁轴相机的发展铺平了道路。

扩展阅读：相机百科 | 徕卡的荣耀

而旁轴相机上的光学测距装置又为自动聚焦相机的发展奠定了基础。

半导体技术的发展和应用已经让相机的自动化程度有了很大的提高。表控自动曝光机构最初在旁轴相机上大放异彩，即而又出现程序曝光方式的旁轴相机。

不过，在所有自动方式中最具历史意义的还是自动聚焦技术的发明。

1977年日本小西六公司研制出第一架自动调焦（AF）照相机 —— Konica C35AF，该相机率先引入双像对称式光电调焦系统，实现了相机的自动调焦，成为袖珍照相机调焦自动化的里程碑。

这个系统的光学理论源自高级平视取景相机上的双像调焦装置。

Konica C35AF 旁轴相机发起的自动聚焦方式，最终改变了相机面貌，从此，智能化成为相机研发的主要方向。

Konica C35AF

1979年，日本佳能公司推出曝光、卷片、倒片和闪光全部自动化的佳能AF35M型自动调焦照相机，该机是世界上第一架采用红外线自动调焦方式的平视取景照相机。

Canon AF35M

1970年代，单反系统的冲击对旁轴市场的影响是显而易见的，除了价格因素以外，还有一个更主要的原因是旁轴相机不能够使用变焦镜头，使得便携性大打折扣，不能出现像单反相机那样一镜走天下的现象，使得旁轴相机失去了许多初级用户市场。

1980年代，日本旭光学公司（Asahi Optical Company,Ltd.,Tokyo.）推出了变焦型旁轴相机 Pentax Zoom 70，至此以后，可以连续改变视野范围的逆伽利略取景装置在小型旁轴相机上如雨后春笋般地被大量采用。

Pentax Zoom 70

平视取景方式的旁轴相机开始步入自动聚焦和电动变焦时代。变焦式平视取景相机成为普及产品中的主流，平视取景相机的销量开始显著回升，出现了单反产品和旁轴产品在市场影响力方面平分秋色的局面。

APS的出现，进一步稳固了这种局面。

1990年代末，数码化大潮来袭，借助传统技术的指导，平视取景方式的数码相机大量面世，由于这种相机采用了具有监视功能的液晶屏，因此可以轻而易举地实现微距摄影。从此，微距方式的专利不再是单反相机独有。

但是同样的，胶片相机销量面临断崖式下跌。

1965-2008 胶片相机销售数据

至此，摄影术全面进入数码化时代。

2003年，柯尼卡美能达宣布合并；2006年，索尼宣布收购柯尼卡美能达；2007年，宾得被豪雅收购；2011年，理光宣布收购豪雅公司宾得影像业务系统；2012年，柯达公司提交破产保护申请。

这些昔日的王者一个个倒在了数码化浪潮下，不免让人有些唏嘘。

之前写了旁轴相机的第一篇，向大家介绍了现代摄影早起旁轴系统的发展历史。

延伸阅读：相机百科 | 旁轴相机（上）

本来想分为上中下把旁轴主题写完的，结果发现想要说的内容太多太多，就又多写了两个番外篇。

延伸阅读：相机百科 | 徕卡的荣耀

延伸阅读：相机百科 | 那些年，徕卡记录的经典瞬间

今天这篇算是旁轴介绍的第二篇，日系旁轴相机的发展历史。

下一次我将会为大家介绍旁轴系统与单反系统的比较，可能还会说到历史上一些经典的旁轴相机（其实今天的就说了一些日系的旁轴相机）。

相机百科是一个持续的主题，会为大家介绍摄影术历史的那些事儿以及一些关于拍照的常识。

如果您有什么想要了解的内容，可以在后台留言告诉我。

希望大家能够喜欢。

相机百科 | 那些年，徕卡拍下的经典瞬间

Kido — Mon, 17 Oct 2016 15:09:21 +0000

最近因为做旁轴的主题，所以把很多老资料都翻了出来，看到2014年的一段视频，忍不住想专门来说说。

为了庆祝徕卡诞生100周年，巴西广告公司 F/Nazca Saatchi & Saatchi 为其制作了一段两分钟的宣传片，还原了许多张20世纪最经典的纪实照片。（由于这些经典照片还原镜头有一个不能出现，所以视频不能在微信上传，有兴趣的同学可以自己去找来看一下）

罗伯特·杜瓦诺、亨利·卡蒂埃-布列松、威廉·克莱因、罗伯特·卡帕、安妮·莱博维茨、利奥尼·费宁格、约瑟夫·寇德卡、艾略特·厄维特、乔·罗森塔尔……这些大师作品的相继出阵，带来的不仅是这些瞬间，更重要的是记录了时代。

下面就是对部分镜头所还原的经典照片的介绍。

The Photojournalist, 1951, Andreas Feininger

The Photojournalist

摄影师Andreas Feininger拍摄于1951年，彼时他的朋友Dinnes Stock在美国《生活》杂志举办的首届“年轻摄影师”比赛上获奖，Andreas为他拍下了这张著名的照片。

Buzz Aldrin Walking on the Moon, 1969, Neil Armstrong, NASA

Buzz Aldrin Walking on the Moon

NASA拍摄于1969年7月21日，奥尔德林是一名美国飞行员和美国国家航空航天局的宇航员，在执行第一次载人登月任务阿波罗11号时踏上月球。

Raising the Flag on Iwo Jima, 1945, Joe Rosenthal

Raising the Flag on Iwo Jima

美国随军摄影师Joe Rosenthal拍摄于1945年2月23日，六名美军在硫磺岛折钵山竖立美国国旗，真实反映了二战期间美国军人浴血奋战的英雄形象。这张照片随即被媒体广为宣传，极大地鼓舞了军队以及美国本土民众的士气，成为了战时最为知名的宣传图片，作者也凭借这一经典瞬间，荣获1946年的普利策新闻奖。

Migrant Mother, 1936, Dorothea Lange

Migrant Mother

摄影师Dorothea Lange拍摄于1936年，Doeothea经过一个临时帐篷，遇见了当时一位看上去又饥饿、又困苦的母亲。这位母亲不单愁眉不展，孩子们也伏在她的身上，非常沮丧。母亲饱受折磨的面容立即引发舆论哗然，这张照片也成为了大萧条时代的标志。

Weeping for FDR, 1945, Ed Clark

Weeping for FDR

摄影师Ed Clark拍摄于1945年4月，在富兰克林·罗斯福总统的葬礼上，人们无不为此感到悲伤。而这名乐手的眼泪也被记录了下来。图片被整版刊登于1945年4月的《生活》杂志上，代表了整个国家的悲伤。

作为美国历史上任期最久的总统，罗斯福在位期间带领美国走过了大萧条及第二次世界大战，被誉为美国历史上最伟大的总统之一。

Le baiser de l'hôtel de ville (Kiss by the Hôtel de Ville), 1950, Robert Doisneau

Le baiser de l'hôtel de ville (Kiss by the Hôtel de Ville)

法国摄影师Robert Doisneau拍摄于1950年，一对年青恋人在巴黎市政府广场前的忘情一吻。画面中是Delbart及Carteaud，均是演员，“他说我们很迷人，问是否可在镜头前接吻，当时我们非常相爱。”

照片刊登在美国《生活》杂志并成为经典，也使巴黎这座城市的浪漫气质深入世人心中。但这对情侣的关系仅持续9个月。

Rodeo, New York City, 1955–56, Robert Frank

Rodeo, New York City

美国摄影师Robert Frank拍摄于纽约街头。Rodeo是牛仔竞技赛的选手或牧牛者，后来演化为Cowboy。记录了与”垮掉的一代”作家群同时代的视觉艺术，为这种亚文化的发展做出了贡献。

Frank 的影像与当时的“垮掉的一代”有着相似的精神特征，即对当时一味追求“进步”、“力量”、与“物质”的美国文化持有一种强烈的怀疑。“垮掉的一代” 代表人物，小说《在路上》的作者凯鲁亚克为《美国人》作序时写到：他按下一次快门，就把一首悲哀的诗从美国汲取进他的胶卷。

相机百科 | 徕卡的荣耀

Kido — Sun, 16 Oct 2016 13:50:42 +0000