我喜欢在晚上出门拍照，这在以前只拍胶片的时代简直无法想象。由于感光度的限制，用胶片对光线有着严苛的要求，但是现在即使是手机，都不用在意这些了。

我喜欢拍摄夜晚的街头，因为那是一个完全不同的世界。夜晚霓虹光影所带来的氛围和情绪，都是白天无法企及的。

今天，我们就来聊聊，如何从零开始，开启你的深夜街拍之旅。

很多人认为拍夜景必须要有顶级高感的全画幅相机。其实并不是，只要能够支持手动模式，不管是无反还是PS相机，甚至即使是一台智能手机，都能拍出好看的画面。

相比于变焦镜头，大光圈的定焦镜头，像是 50mm f/1.4 或 35mm f/1.8，是夜拍的首选。大光圈带来了更多的进光量，还能营造出迷人的焦外虚化效果。

如果你想要拍摄慢门的光轨效果，可以带上一个小巧的八爪鱼脚架，这样在任何场所都能轻松的固定相机使用 B 门来拍照了。

上面说了，手动挡是极其重要的，自动挡可能在白天游刃有余，在晚上就连滚带爬了。自动挡不能理解我们的真实意图，在晚上只会无限的拖慢快门速度来让进光量满足曝光。

夜拍，你必须要完全掌握相机的指挥权。

如果能拍 RAW，一定要拍 RAW，这是后期调色的基础，它能帮你保留更多的暗部和亮部的细节。

曝光三要素的选择上，尽可能的使用大光圈，如果你担心对焦误差导致清晰度的下降，可以稍微收一些，比方说最大光圈如果是 f/1.4，可以使用 f/1.8 来拍摄。手持拍摄的时候，如果你没有钢筋铁手，即使是 50mm 的镜头，也不要完全相信安全快门，使用 1/125s 的快门以防抖动。用数码相机就不要害怕高感，现在的数码相机的高感已经足够优秀了，哪怕是上万的高感也能很好的控制噪点。
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夜晚没有自然光源，我们必须要学会找光，路灯、霓虹灯、橱窗里的光，甚至是车灯，都可以是我们创作的最佳光源。

不同的光源往往带有不同的颜色，这些色彩交织在一起，能瞬间拉满画面的情绪感。我们在拍摄的时候可以尝试让光线从侧面或后方勾勒出主体的轮廓，这样能够让画面更有层次和深度。

如果你不知道晚上出去拍照要拍数码，可以尝试一下这几个方向。

深夜肖像： 利用商店橱窗的光线来捕捉模特的情绪，可以用大光圈拍摄来虚化背景突出主体。

街头生活： 记录深夜摆摊的摊主，等待红绿灯的人群，捕捉城市真实的烟火气。

建筑光影： 拍摄亮灯的建筑，建议使用三脚架，长曝光和 f/7 以上的小光圈，获得极致锐利的画质。

剪影艺术： 让模特站在明亮的背景前（如明亮的广告牌前），通过降低曝光记录模特的剪影。

追焦拍摄： 用 1/20秒 左右的快门，跟随移动的车辆或行人转动镜头按下快门，你能拍出主体清晰、背景带有动感拉伸的神奇效果。

长曝光流光：必须使用三脚架，快门设为 5-10 秒甚至更长，将车流化为梦幻的光轨 。

夜间街头摄影参数速查表

深夜的街头总有一束光是为你而留的。分享一张你最满意的夜拍作品，并说说背后的故事吧！

为什么是 50mm？为什么 50mm 是标准镜头？

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首先我们来聊聊什么是标准镜头。

何谓标准镜头？一般认为能够再现人眼在正常条件下看起来“自然的”视角的镜头就称为标准镜头，标准镜头是相对而言的，焦距更长镜头的视场中物体变大，称作远摄镜头；焦距更短的镜头的视场中物体变小，称作广角镜头。

对全画幅而言，图像对角线为 43.3mm，因此胶片时代很多相机所搭配的标准镜头都是 45mm 或者 50mm，而一般来说焦距范围在 40mm 到 58mm 之间的镜头都可以看做是标准镜头。当然也有一些经典镜头会完全贴近对角线的 43mm 制作标准镜头，像是著名的宾家三公主之一的 FA 43mm f/1.9。

也就是说，50mm 镜头只是在一个标准镜头区间内的焦段。

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有人说，50mm 和我们单眼所能看到的视角相似。人类的视觉系统本身就是一个复杂的系统。由于人与人之间存在着个体差异，所以我们很难单纯直观的给出人眼相当于多少 mm 的镜头的结论。

当我们在讨论人眼相当于多少mm的镜头的时候，往往是放在 135 系统下去讨论的等效焦距。

我们首先要区分两个概念，一个是视角范围，一个是透视感。

视角范围是我们一眼望去，通过视觉大脑反馈给我们的能够容纳的信息。

透视感是我们通过近大远小的习惯，对物距的判断。

用相机拍照的时候预判取景范围，28mm大概就是我站着不动，眼球也不转动，视角稍微窄一点点的感受；24mm大概就是我站着不动，眼球稍微转动一下，视角窄一点的感受。

但是，如果我们只是单纯的站在那里欣赏风景，视角甚至可以达到 14mm 甚至更广，这个主要是由于我们的大脑会不停的对周围的景物进行合成。

而透视感则是通过近大远小来判断距离的，这个是固定的。人眼的透视感基本跟等效 50-70mm接近。

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50mm 作为“标准”定焦的一个优点就在于，这是一个百搭的焦段，既可以拿出去拍摄街头摄影，也可以关起门来在家里拍摄人像，而且相对来说失真较小，只是没有专用焦端能够那么容易的展现出极致的效果，适合用作挂机头拍摄各种题材的作品。而各家厂商都有物美价廉的 50mm f/1.8 的标准镜头，但是要注意 50mm 镜头安装在 APS-C 机身上要记得转换焦距，就已经不再是标准镜头而变成中焦头了，这时再想要拍摄室内人像可能就会有些伸展不开了。想要在 APS-C 相机上拍出等效 50mm 的视角，就需要其他焦段的镜头了，像是富士的 35mm 镜头，等效 135 焦距就是 53mm，是一支类 50mm 的镜头。

对于刚买相机的新手，很多人都会推荐买一支标准镜头，主要是因为这支镜头出色的性价比，不管是小痰盂还是人类光学文明精华，都可以称得上是又好用又不贵，相对于套装镜头，标准镜头很容易做到大光圈，虽然不需要各家厂商秀拳头专用的 f/0.95，就算是一支 f/1.4 的镜头都还是可以承受的，而对大多数人来说，f/1.8 就足够了，这样在弱光拍摄的时候不需要刻意提高 ISO 来保持快门速度，即使微弱的光线也能够保证手持拍摄，也让我们的作品有更大的发挥空间。

这张令人费解的鸟照片在互联网上流传开来，第一眼看上去，人们的大脑很难理解这张照片到底显示了什么。不过，这是一张真正的单次曝光拍摄的照片，而不是 Photoshop 处理的结果。

这张名为“Gap”的照片是由日本摄影师 Kenichi Ohno 拍摄的，他来自大东京地区本州关东地区埼玉县。 Kenichi 参加了全日本摄影协会协会 (AJAPS) 举办的第 39 届“日本自然”摄影比赛，该协会在日本拥有 100,000 名会员，并获得了“特别选择”奖。

虽然这张照片乍一看像是叠加在两个不同背景上的一只鸟的合成图像，但它实际上是一张鸟站在有墙的水边的单张照片，它的倒影营造出迷人的视觉错觉。

墙底有一片暗区（可能是藻类），下面的水中可以看到这条带状的对称倒影。墙壁的高度和拍摄角度导致墙壁的反射一直向下延伸到水边，增加了混乱的视觉效果。

仍然很难理解图像包含的内容？这是覆盖有颜色和标签的图像：

为什么人们会喜欢自拍？

科学家们已经弄清楚为什么人们喜欢自拍——这不一定与虚荣心有关。

在一项新研究中，俄亥俄州立大学的研究人员表示，虽然自拍照片可能看起来很肤浅，但自拍实际上服务于更深层次的心理目的并捕捉“瞬间的更大意义”。

根据发表在《Social Psychological and Personality Science journal》杂志上的研究，“第一人称”照片显示了摄影师对场景的看法，最能代表他们正在拍摄的事件的身体体验。

然而，“第三人称”照片，即包括摄影师在内的照片，例如自拍或合影，更能通过展示他们积极参与那一刻来描绘该人生活中事件的深层含义。

研究人员提供了两个涉及海滩旅行的照片示例。例如，一张海洋照片捕捉了美好一天的身体体验，而一张与朋友的自拍则描绘了与所爱之人共度的时光。

“这些有你的照片可以记录一个时刻的更大意义。这不一定是虚荣心，”俄亥俄州立大学的合著者和心理学教授 Lisa Libby 说。

在涉及 2,100 多名参与者的六项系列研究中，研究人员展示了自拍或第三人称照片的决定之间的差异。

在一项研究中，参与者阅读了他们可能想要拍照的场景，例如与密友在海滩度过一天。

结果显示，参与者对事件对他们的意义评价越高，他们就越有可能在其中与自己合影。

另一项研究要求人们检查他们发布到 Instagram 帐户的照片，以了解人们用来决定照片视角的直觉。

参与者打开他们最近的 Instagram 帖子，上面有他们自己的照片，并被问及这张图片是否让他们更多地思考身体体验或当下更重要的意义。

研究人员发现，如果照片中的参与者是照片中的人物，他们更有可能说这张照片让他们想到了当下更重要的意义。

同时，从他们自己的视觉角度描绘场景的照片让他们想起了身体体验。

研究人员还发现，如果图像没有捕捉到他们的预期目标，人们就不会那么喜欢照片。

“我们发现，如果照片的视角与他们拍照的目标不匹配，人们就会不太喜欢他们的照片，”Libby 解释说。

研究人员发现，如果参与者的目标是捕捉瞬间的意义，那么如果照片中包含他们，他们会更喜欢这张照片。

“即使在社交媒体上，人们似乎也在为自己策划图片，以便回顾过去以捕捉事件的经历或意义。”

就像彩色摄影的诞生也没有让人不再记录黑白。

1936 年，柯达推出了 35 毫米格式的家用 Kodachrome 彩色胶片，代表了彩色摄影在商业上的可用性 —— 尽管在当时它仍然比黑白胶片少的多，黑白摄影依然是摄影的主流。

Photo by Chris Ainsworth on Unsplash

彩色摄影在记录历史方面的作用与黑白一样重要，尽管由于存储、费用、实用性、冲洗便捷性、大小格式之间的可用性以及实用性等原因，直到 1940 年代，在早起使用彩色胶片进行拍照的人中，由于镜头较慢，胶片感光度较低等因素的存在，也很少见到出于新闻目的使用。

1939 年，摄影师 Julien Bryan 使用 Kodachrome 记录德国对波兰的轰炸，而在 1940 年，William Vandivert 使用彩色胶片拍摄德国在伦敦的空袭。

整个 1950 年代，大多数爱好者都会意识到彩色摄影的饱和度，同样在 1960 年代、70 年代、80 年代，当然还有 90 年代和二十一世纪的早期，我们更加熟悉的当然要数家庭相册了，小时候，每家都有几本厚厚的相册，里面也有不少的黑白照片。黑白摄影一直很重要，从来都没有被取代。

电影也是如此，即使是在彩色已经成为绝对主流的现代，依然有很多电影使用黑白作为呈现导演意图的中药手段，最著名的莫过于拍摄于 1993 年的《辛德勒的名单》以及姜文的《鬼子来了》，近年来，也有不少电影使用了黑白作为主要表现手法，像是 2018 年的两部重要的影片，《冷战》与《罗马》，还有2016 年，让范伟封帝的《不成问题的问题》，以及那个《大佛普拉斯》。

成本显然已经不是影响黑白还是彩色的最主要因素，当然也可能还是逃不开成本的问题，毕竟黑白画面显示的布景要比色彩需要表现色调的布景要容易的多，也可以在布景上节约成本。

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色彩是一种电影语言，黑白也是一种色彩，相对于现实生活中所呈现出的多彩，黑白显然更具有隐喻性，就像《大佛普拉斯》里面穷人的世界是黑白的，只有富人的世界才是多彩的，就像《辛德勒的名单》里的那一抹跳动的红色。

单色的呈现使这些电影在视觉领域上与众不同，更有助于说好一个故事。

黑白并不仅仅存在于过去，它也不仅仅与过去相关。因此，今天的黑白照片应该像画布上的木炭肖像一样具有对过去的能指。

对照片的依恋始终是一种个人关系，任何单一图像的主观体验几乎总是因人而异，这取决于他们为这个画面带来的个人生活经验的解释。对于某些人来说，这可能意味着黑白照片是通往过去的窗口，而不管它实际上是什么时候制作的——他们对黑白照片的理解是它本质上是“古老的”。

当我们将这种理解带到非常现实的问题的照片中时，这就会成为一个问题，如果通过黑白镜头看，有些人会觉得这些问题很遥远。彩色摄影具有即时性，平衡性好，最接近大多数眼睛所见；在某种程度上，对许多人来说，这就是生活。黑色和白色可以具有神话般的品质，如果使用得当，可以使情况和人物看起来比现实生活更加宏大。

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对于一些黑白影像来说，可以很容易的将主体以及其所表达的情绪从画面中分离出来，让我们更能够进入拍摄者的内心世界与他按下快门的当下共情。

因为街头摄影的瞬间特性，它们往往并没有十分巧妙的构思，而对场景也不能加以设计，场景可能会些许杂乱，在杂乱的背景下，丰富鲜艳的色彩往往会分散观看者的注意力，使得主体情绪表现的并不那么明显。

街头摄影师试图去通过一幅画面去展示一个故事，通过画面中的人物，来和观看者形成互动，黑白可以通过淡化色彩来帮助强调主体内容。

即使图像包含快乐、嬉戏、健康和乐趣，黑白摄影也有一种沉重、忧郁和严肃。当一些细节已经消失时，它们感觉就像是记忆中留下的精华，只留下最重要的部分来讲述那个故事。

Photo by Craig Ren on Unsplash

虽然对某些人来说，黑白图像可能感觉像历史，但这并不意味着它是古老的历史——历史本身并不直接意味着某事已经“过去”，因为它已经成为过去。许多重要的黑白历史图像仍然具有相关性，不是因为美学，而是因为它们可能包含有意义的人类真相。
这么说黑白对于街头摄影来说就更容易么？这确实是一个经常会被误解的问题，很多人都认为照片拍的不好，转成黑白就会更有感觉了。但是对于彩色摄影来说，黑白摄影却并不简单。

不好的照片就是不好的照片，并不会因为从彩色转成黑白就变好。一张没有情绪没有层次的照片，在黑白中也同样不会有情绪。

黑白和彩色就像是两个独立的类型，每一种都是独一无二的，并没有说哪个更好或者哪个不好，在你拍摄之前，应该想好自己适合哪一种风格。在这两种风格的选择下，你必须要以不同的方式来观察这个世界。使用黑白，你需要更多的关注光和影，而使用彩色，你更要考虑到不同色彩之间的搭配。

在雨中进行街头摄影时，你要做的不仅仅是保持干燥并用相机拍照。充分利用下雨和潮湿的表面是有挑战的，如果你能带着各种技巧出门，你更有可能带着一些很棒的照片回来。

在这篇文章中，我会分享几个在恶劣天气下拍摄街头摄影的技巧。

1. 计划你的拍摄行程

出门在雨中拍照前稍微仔细计划一下，将会获得更好的体验。

Photo by Osman Rana on Unsplash

因此，当你在下雨天考虑要出去拍照的时候，请先计划好你可能去哪里拍照以及你最想拍摄的照片类型。如果你很了解某个拍照的场所，你应该对自己的将要去拍照的地方有一些能够拍出的画面的预判。如果没有熟悉的场景的话，同样也是为了保护器材不被淋湿，我们可以去尝试选择有遮蔽物、人流量大且照明良好的区域。

在出门拍照之前，你可以将自己最喜欢的街头摄影镜头安装到相机上，以避免在外出时更换镜头。即使没有倾盆大雨，雨天空气中的水分也会增加，最好避免让水分接触到相机传感器。如果您确实需要更换镜头，请在干燥的地方进行，并快速进行。

2.考虑光线

Photo by Matteo Catanese on Unsplash

在出去拍照之前，光线也是不得不考虑的重要因素之一。如果您追求戏剧性的瞬间画面，请尝试在雨天和阳光混合的日子拍摄，如果您追求平坦、中性的图像，那么阴天是最好的选择。最后，如果您不确定自己想要什么，只需以良好的照明和合理的对比度为目标。

下雨时，尽量调整好自己的位置，让主光从拍摄对象身后射出，因为逆光下的雨在曝光良好时看起来棒极了。

3.寻找反射

下雨天很容易在地面上形成积水，水坑中反射出来的场景，不管是建筑物还是人都有一种超现实的氛围，因为一切都是颠倒的，而此时有人路过的话，也会让整个场景看起来更加生动。

在我们拍摄反射的时候，一定要寻找多个不同的角度来拍摄，视角不同，带来的观感也会不同，也会让我们看到更加独特的反射世界。

4.充分利用水

Photo by Matthew Henry on Unsplash

你已经下定决心带着相机出去走走——现在是充分利用水的时候了！不要只寻找标准的街头照片主题；相反，找到独特的角度来展示水花飞溅或可爱的倒影。

当水从公共汽车站屋顶倾泻而下时，你可以捕捉到溅入排水沟或水坑的水。当水滴从他们的雨伞上弹开时，你可以捕捉到弯腰撑伞的人。一旦您开始寻找，我相信你会发现许多有趣的拍摄对象。

当你感到疲倦并决定休息一下时，找一家窗户临街的咖啡店。你可以一边享用热饮，一边隔着玻璃不断拍照（这些都是最经典的雨天照片！）。

5.城市霓虹

Photo by Gil Ribeiro on Unsplash

别忘了夜晚中城市的霓虹，如果在雨天，地面有积水是可以反射出五颜六色好看的光的，在积水中就像是打翻了水彩一样好看。

那些不同的灯光，不管是招牌、标识甚至是路灯都可能会形成好看的倒影，我们也可以进行长曝光，长曝光首先可以排除画面之中的人的因素，而且会让倒影看起来模糊的更好看。但是要准备好三脚架或者固定好你的相机。

我喜欢在每天傍晚所谓的“蓝色时刻”拍摄，那时电灯会平衡环境光。这样，你可以设置曝光以捕捉场景中最亮的区域（街上招牌上的灯光），并等待天空变暗，直到它变成深蓝色调。这在天空晴朗时看起来最好，但即使在天空阴天时也会经常产生蓝色调。

6. 捕捉孤立的颜色

Photo by Erik Witsoe on Unsplash

正如我上面提到的，下雨天往往会提供非常暗淡的光线——这可能很难处理。一种方便的技术是找到明亮的色彩来提升原本毫无生气的场景。

例如，您可能会寻找一把黄色、红色或蓝色的雨伞，它们可以为人群场景增添可爱的色彩。五颜六色的雨衣也很不错，一个人穿着黄色夹克过马路可以拍出美妙的画面。
当你发现一把令人兴奋的雨伞或雨衣时，跟着它走一会儿。当然，不要成为一个跟踪者，而是在他们走路时观察他们，并捕捉他们的瞬间，在沉闷的天气里充分利用明亮的色彩。

7. 尝试不同的快门速度

Photo by Dan Calderwood on Unsplash

街头摄影师倾向于使用更快的快门速度来定格动作，但你知道吗，你可以通过减慢快门速度来拍摄有趣的雨天照片？

将相机安装在三脚架上，然后——在手动模式下工作——调整你的曝光设置，这样你就可以在不过度曝光的情况下获得最慢的快门速度。

但是以上的一切的前提，也是最重要的一点，就是要注意保护好相机，虽然现在大部分相机都能防水溅，但是毕竟不是所有的相机都有那么强的三防性能的，拍照固然重要，但是也不要弄坏了相机。不然就得不偿失了。

Leitz Photographica 拍卖会将于 6 月 10 日在德国韦茨拉尔举行。

在抢先体验的拍品中，有许多独特的徕卡原型相机和镜头、曾经为著名摄影师拥有的稀有相机、具有历史意义的徕卡相机，甚至还有一些其他制造商，像是NASA 制造的特殊相机设备。

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV

预计拍出最高价的拍品是极为罕见的 Leica 250 GG Reporter相机+Leica-Motor M00EV 电动马达。

只有 92 台 Leica Reporter 相机配备了电动马达驱动，据徕卡所知，只有大约 16 台仍然存在。德国空军的 STUKA 俯冲轰炸机主要将这种组合用于空中侦察。

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV

电机驱动器通常永久连接到主机上，士兵们更换相机而不是处理整个组件。这意味着相机及其匹配的电机驱动单元是混合的。

德国军方的这种混合搭配方式使拍卖的相机更加引人注目，因为它不同寻常地交付给荷兰军方，荷兰军方设法将匹配的电机与相机保持在一起，这是非常罕见的.

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV | 图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

带有电动马达的 Leica 250 GG 本身就极为罕见。尽管如此，这两个单元具有匹配的序列号这一事实将地段提升到了前所未有的高度。

该拍品起价为 150,000 欧元，预计售价高达 350,000 欧元。

Leica M3 Black Paint with First Batch Black Dial

另一件起价为 150,000 欧元的拍品是Leica M3 Black Paint with First Batch Black Dial。黑漆徕卡 M3 是最稀有和最抢手的徕卡相机之一。近年来，与后来的银色型号相比，真正的黑色喷漆徕卡 M3 相机的价值飙升。

Leica M3 black paint First Batch black dial

这款特别的黑漆M3特别值钱，因为它有一个黑色的胶片计数器表盘，这比机身本身是黑色的还要难得。它包括其他典型的“黑漆”特征，包括全黑底板、原木表带凸耳等。

这台序列号为 918465 的相机已交付至瑞典勃兰特，并配有黑色喷漆黄铜卡口 Summicron 50mm f/2 镜头（序列号 1587299）。

Leica M3 black paint First Batch black dial | 图片来源：Leitz 摄影拍卖会

除了刚刚提到的徕卡 M3 黑漆外，还有几款黑色漆的徕卡 M2 相机，包括一款带有原装拨片的相机和另一款带有按钮倒片的相机。按钮倒带版本是有史以来第 42 款黑漆 M2。

每台相机的起价为 20,000 欧元，售价可达或超过 45,000 欧元。这两台相机都没有镜头，由于时间久远，边缘都被磨出了典雅的古铜色。

Leica M2 black paint Button Rewind

Leica I Mod. A Anastigmat

Leica I Mod 是最古老的相机之一。1925 年制造的 Anastigmat。真正的 Leica 型号 A 相机有一个极其罕见的原始状态的五组 Anastigmat 镜头。它包括匹配的 ETRIN 双盒容器的最早版本。

Leica I Mod. A Anastigmat |图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

这些相机只生产了大约 155 台，在如此出色的原始状态下找到这样的相机是非常不寻常的。“Anastigmat”镜头具有重要的历史意义，对收藏家很有吸引力。

Leitz Photographica Auction 认为这件拍品的售价将在 80,000 至 100,000 欧元间。

军用相机：Leica M3 Olive Bundeseigentum 和 Leica M1 Olive Bundeseigentum

Leica M1 olive Bundeseigentum

两款橄榄色相机 M1 和 M3 专为德国军方使用而打造。M1 是完全原创的，这款罕见的相机配有配套的 Elmar 50mm f/3.5 镜头（序列号 1336594）。M1 生产于 1961 年，预计售价约为 50,000 欧元。

1958 年生产的橄榄 M3 是 M3 的稀有早期版本，包括不寻常的铜绿，甚至绿色油漆中有一些明显的气泡。这台相机也是首批制造的 20 台相机之一，尽管这些相机中只有 300 台是为德国军方生产的。该型号还升级了幕帘，以提高极冷条件下的可操作性。它的售价可能高达 70,000 欧元。

Leica M3 olive Bundeseigentum

Prototype Frenzy: Leica CL Prototype 2 and Leica MC Prototype 3

在许多 Leitz Photographica 拍卖会上，都有原型相机和镜头，即将举行的第 42 届拍卖会也是一样。

Leica CL prototype 2 with 50mm f/2 C241 lens

两者中更有价值的是配备 50mm f/2 C241 镜头的 Leica CL prototype 2。这是一款著名的独一无二的原型相机。虽然它具有生产徕卡 CL 相机的一般形状，但第二个原型比最终设计更小，并且与生产版本没有共享部件。

虽然一些原型缺少任何生产部件，但与生产版本没有重叠的原型相机是非常罕见的。这个原型有一些有趣的地方，包括一个独特的取景器，一个带有特殊关闭机制的独特后门，以及一个直接拧入相机底盘的独特三脚架。它也是唯一一款用黑色油漆完成的 CL 原型。

Leica CL prototype 2 with 50mm f/2 C241 lens |图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

虽然这款相机很少见，但随附的原型 Summicron 50mm f/2（编号 0001076）可能会让收藏家更加兴奋。该相机具有真正独特、无与伦比的光学公式。没有其他像它这样的镜头曾经存在过。

相机和镜头的起价为 100,000 欧元，Leitz 预计该拍品的售价约为 300,000 欧元。

另一个原型相机是徕卡 MC 原型 3。相机看起来很像标准的 CL 相机，但原型的每个控件都具有不寻常的形状。

Leica MC prototype 3

与其他 CL 原型一样，这款 MC 原型相机配备了独特的原型镜头和特殊的 Elmarit-C 40mm f/2.8。镜头包括直接刻在卡口上 的光圈数字，这很不寻常，而且批次包含镜头的原始设计文件。

这个原型不如另一个有价值，但预计售价仍为 100,000-150,000 欧元。

Charity Lot: Leica M11 ‘Brass’

徕卡 M11“黄铜”可能是今年 6 月最漂亮的拍品。这是去年刚面世的 Leica M11 相机，采用壮观的未完成黄铜和绿色手柄。

这款特别的 M11 只有两台，其中一台由委托制作它的著名演员所有，另一枚是专门为慈善事业筹款而制造的。但徕卡对这位著名演员的身份守口如瓶。

Leica M11 ‘Brass’ （慈善拍品）

漂亮的相机会因设计而老化，相对较快地显示出磨损和铜绿。尽管它是去年才建造的并且受到了保护，但相机的金属已经比制造时更暗了。如果使用后不保持清洁，相机会氧化，变绿。

这款相机的售价约为 14,000 欧元（15,500 美元），仅比全新的普通徕卡 M11 相机高出约 6,500 美元。

为 NASA 打造的哈苏相机

另外两件拍卖品吸引的不仅仅是摄影师和徕卡爱好者——一对 1968 年为 NASA 制造的哈苏相机将引起 NASA 和太空历史收藏家的兴趣。

哈苏电动相机 (HEC) NASA 是一款罕见的早期哈苏 500 EL/M 相机，经过改装用于 NASA 的阿波罗登月任务。虽然拍卖会上出售的哈苏相机都没有进入太空，但美国国家航空航天局 (NASA) 使用它们为登月任务做准备。

Hasselblad Electric Camera (HEC) NASA

改进后的相机包括为穿着宇航服的宇航员提供的可操作性改进，包括用于更换胶片盒的相当大的锁定机构。此外，相机包括比平常更坚固的快门释放板。该相机有一个特殊的 NASA Planar 80mm f/2.8 镜头，带有匹配的黑色阳极氧化处理和大控制标签，也设计用于与太空服手套一起使用。

该相机估计售价约为 45,000 欧元（略低于 47,000 美元）。

另一台哈苏 NASA 相机是经过改良的月球表面 SWC。哈苏和 NASA 合作制造了一款专门用于在月球上拍摄照片的相机，就像这款月球表面 SWC。

Hasselblad Lunar Surface SWC

它的顶部有一个大取景器、一个更坚固的快门和一个更大的释放按钮。

NASA 和 Hasselblad 最终选择了不同的设计。相机工作状态良好，配备 Biogon 38mm f/4.5 镜头。它的售价约为 26,000 欧元。
徕卡定焦镜头三件套

徕卡相机对收藏家来说很特别，但徕卡著名的传奇镜头也是如此。

50mm f/1.2 Noctilux 镜头是世界上第一个包含非球面元件的 50mm 镜头，预计售价高达 36,000 欧元。这些镜头只生产了 2,500 个，而这个近乎完好无损的版本是在 1968 年制造的。

Leica Summarit 50mm f/1.4 Summilux prototype

极为罕见的 M 卡口 Summarit 50mm f/1.4 Summilux 原型镜头售价高达 70,000 欧元。它很特别，因为它有独特的雕刻，并且是为测试而制造的 20 个镜头之一。

Leica Elcan 1 3/8 Inch 1:2 35mm f/2 prototype

一个更罕见的原型是 Elcan 1 3/8 英寸 1:2 35mm f/2 镜头。它是 Ernst Leitz Canada 为美国海军生产的仅有的两款镜头之一。它与随后生产的徕卡镜头完全不同。徕卡预计它的售价为 100,000 欧元或更高。

John Bulmer’s Leica M3 Black Paint Outfit

摄影师约翰·布尔默 (John Bulmer) 不久前卖掉了他的黑漆徕卡 M3，此后经过几手交易，最终出现在即将举行的徕兹摄影拍卖会上。这台罕见的相机生产于 1960 年，具有迷人的古铜色。它配有配套的 50mm f/2 Summicron 镜头。因为它是一位有成就的摄影师使用的罕见相机，它可以卖到 100,000 欧元以上。

Leica M3 black paint outfit ‘John Bulmer’

Leitz 预计大约 80% 或更多的拍品将在拍卖会上售出。

去年，徕卡发明家奥斯卡·巴纳克 (Oskar Barnack) 拥有的徕卡 0 系列相机预计售价为 320 万美元，随后以创纪录的价格售出，仅略低于 1500 万美元，成为世界上最昂贵的相机。

年度专业摄影师 | © Jatenipat Jkboy Ketpradit，2022 年 One Eyeland 摄影奖

One Eyeland 宣布了 2022 年 One Eyeland 摄影奖的获奖者。“专业”和“业余”部分的大奖获得者将会分别获得 5,000 美元和 2,000 美元的现金奖励。

由 29 名艺术家组成的评审团评判了来自 55 个国家的 3,600 多幅图像。评委们颁发了 30 个相机奖杯，以及数百个金、银和铜奖。

评审团评估图像，根据各个类别的完成位置分配分数。金奖为摄影师赢得 20 分，而银奖和铜奖分别获得 10 分和 5 分。最后，赢得“决赛入围者”的称号为摄影师的总分增加了两分。摄影师在比赛中获得了33个金牌、141个银牌、296个铜牌和230个入围奖项。

年度业余摄影师 | © Yuliy Vasilev，2022 年 One Eyeland 摄影奖

泰国摄影师 Jatenipat Jkboy Ketpradit 获得“年度摄影师”称号，保加利亚摄影师 Yuliy Vasilev 获得“年度业余摄影师”称号。

摄影师最多可以在比赛的各个子类别中提交 10 个参赛作品，包括广告、美术、自然、人物、运动、特殊等。

年度专业摄影师 – 铜奖 | © Azim Khan Ronnie，2022 年 One Eyeland 摄影奖

专业摄影师 Ketpradit 获得 130 分，领先亚军 Andre Boto 15 分和季军 Azim Khan Ronnie 28 分。

年度业余摄影师 - 银奖 | © Satheesh Nair，2022 年 One Eyeland 摄影奖

Yuliy Vasilev 获得 49 分赢得业余组冠军，摄影师 Satheesh Nair（38 分）和 Nana Hank（31 分）分列前三。

年度业余摄影师 – 铜奖 | © Nana Hank，2022 年 One Eyeland 摄影奖

顺便说一句，值得注意的是，在去年的比赛中，Ketpradit 以 45 分的优胜成绩赢得了“年度业余摄影师”称号。

Professional, Gold, People – 文化 | © Jatenipat Jkboy Ketpradit，2022 年 One Eyeland 摄影奖

Professional, Gold, Advertising | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Still Life | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Fine Art | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising Conceptual | © Azim Khan Ronnie, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Editorial | © Daniel Haeker, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Aerial | © Tania Malkin, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Sports | © Francesco Junior Mira, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Fine Art – Abstract | © Nando Esteva, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising – Music | © Morten Rygaard, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, People | © Azim Khan Ronnie, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Aerial | © Stuart Chape, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Collage | © Peter Rossi, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Wildlife | © Xavier Ortega, One Eyeland Photography Awards 2022

Amateur, Gold, Nature – Aerial | © Philip Chang, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising – Conceptual | © Omni Wiljami Kinnunen, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 是尼康自公司用于其 Dead 1 Series 紧凑型无反光镜相机的 PD 镜头以来的第一款电动变焦 (PZ) 镜头。

Z 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头能够提供相当于全画幅 FX 格式相机上的 18-42mm 等效焦距。可以拍摄一些宽阔的特写镜头以进行视频博客，并且当您想专注于拍摄对象时能够将物体拨得更窄一些。根据尼康的说法，超低色散和非球面元件在整个变焦范围内提供了高水平的清晰度和失真控制。

尼康 Z30 上的尼康 Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头

这款镜头适合视频博主，他们希望在镜头中捕捉到整个故事，并平稳、一致地动态改变画面，该镜头非常适合风景、室内、桌面照片和集体自拍。

该镜头对于超广角变焦来说“出奇地轻”，重量仅为 205 克、。镜头长 63.5 毫米（2.5 英寸），前置滤镜尺寸为 67 毫米。

镜头的镜筒设计相对简朴，只有变焦和控制环——没有用于在自动和手动对焦之间切换的物理开关。由于有许多密封件，镜头也有不错的防尘防水效果。

关于镜头的“电动变焦”方面，变焦是通过线性驱动器实现的，并保证平滑的光学变焦。

可以通过旋转镜筒上的变焦环、相机机身上的指定按钮或使用尼康 Z30 Creator 配件套件中包含的尼康 ML-L7 遥控器来激活变焦。用户还可以使用带有尼康 SnapBridge 应用程序的 PC 或手机远程控制变焦。变焦率可以使用 11 种速度设置进行自定义，范围从 0.55 到 36 秒，从 12 毫米变焦到 28 毫米。

得益于镜头的 STM 电机驱动，自动对焦“清晰、可靠且快速”。该镜头的最小焦距仅为 0.19 米，因此最大复制率为 0.21 倍。

Nikkor Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头包括 11 组 12 片元件，包括一个超低色散 (ED) 和一个非球面镜片。

自去年 9 月尼康将其添加到其镜头路线图中以来，摄影师就已经知道了新的 Power Zoom 镜头。当时，细节很少，因为尼康只透露了镜头的焦距，并且是 PZ 镜头。今天的公告增加了镜头的完整规格，以及可用性和定价信息。

电动变焦镜头对于视频制作特别有用，因为除了对光圈调整进行数字控制外，这些镜头还可以通过内置电机进行远程变焦。因为它是由电机控制的，所以可以始终如一地实现平稳的变焦操作，这是手动变焦镜头难以完成的任务。

索尼最近发布了许多 PZ 镜头，包括用于全画幅 Alpha 无反相机的 FE 16-35mm f/4 PZ G 变焦镜头和该公司用于 APS-C 相机的 10-20mm f/4 PZ G 镜头。

尼康的新镜头虽然不如索尼 10-20 毫米变焦那么广，但尼康的镜头具有更大的覆盖范围并且价格相对来说更便宜。

尼康的第一款 PZ 镜头 12-28mm 是其第四款专为 APS-C 无反 Z 相机设计的 DX 镜头，其他三支分别为 Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR、Z DX 18-140mm f/3.5-6.3 VR和 Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR 镜头。新的 12-28mm 尼康 DX 镜头不仅是迄今为止最宽的 DX 镜头，而且也是该公司最快的镜头，最大光圈为 f/5.6，而其他三款 DX 变焦镜头的最大光圈为 f/6.3。

人工智能图像生成器 Stable Diffusion 和 Midjourney 最近要求美国联邦法院驳回一组艺术家对他们提起的集体诉讼，理由是 AI 创作的图片无法与他们的作品相媲美。

今年 1 月，三位艺术家——Sarah Andersen、Kelly McKernan 和 Karloa Otiz——一起起诉了 Stable Diffusion 的开发者 Stability AI、开发 AI 艺术生成器 DreamUp 的 DeviantArt 以及由 David Holz 创立的 Midjourney。

Andersen、McKernan 和 Otiz 指责这些公司在生成 AI 系统中利用艺术家的作品广泛侵犯版权。

三人声称，Stable Diffusion 和 Midjourney 未经授权复制他们的作品来训练系统，并以他们的风格创建人工智能生成的图像侵犯了他们的权利。

艺术家的律师 Matthew Butterick 将 AI 图像生成器称为“一种 21 世纪的拼贴工具，可以重新混合数百万艺术家的版权作品，这些艺术家的作品被用作训练数据。”
据路透社报道，Stability AI 和 Midjourney 在周二的一份文件中回应了起诉他们的艺术家团体。

这些公司要求旧金山联邦法院驳回艺术家提出的集体诉讼，理由是 AI 生成器图像与艺术家的作品不相似，并且诉讼没有指出据称被滥用的具体图像。

Stability AI 辩称，艺术家“未能识别出一张涉嫌侵权的输出图像，更不用说与他们任何受版权保护的作品基本相似的图像了。”

与此同时，Midjourney 的动议辩称，版权侵权诉讼也没有“确定任何原告的单一作品”，它“被认为用作训练数据”。

DeviantArt 是一个在线艺术家社区，其服务允许用户通过 Stability 的 Stable Diffusion 系统创建图像，重申了这些论点。DeviantArt 进一步表示，它不对人工智能公司涉嫌的不当行为负责。

这并不是 AI 图像生成器目前面临的唯一诉讼。2 月，图片社 Getty Images 对 Stable Diffusion 提起诉讼——声称 AI 图像生成器 Stable Diffusion 窃取了超过 1200 万张其受版权保护的照片。Getty Images 要求每次侵权赔偿高达 150,000 美元，即高达 1.8 万亿美元。

据称慈善机构已经开始在广告中使用AI图像

一家慈善机构发布了一系列广告，这些广告似乎是使用人工智能 (AI) 图像生成器创建的。

英国一家慈善组织的一系列广告发布后立即引起了 Reddit 用户的注意。

“我是不是误会了，还是这个慈善机构在他们的广告中使用了人工智能生成的图像？”是 Reddit 上一篇著名帖子的标题，人们在帖子中一致认为这些图像是由 Midjourney 等程序生成的。

Redditors 指出，照片中的一个孩子有不同颜色的眼睛，一个小女孩留着小胡子。

众所周知，AI 图像生成器在处理手时很费劲，图像中唯一的一只手不成比例，少了一根手指。

Charity Right总部位于英国布拉德福德，是一家在英国政府注册的慈善机构，其网站和社交媒体渠道上倒是有很多真实照片。

显然只有在 Reddit 上使用了合成图像。

Reddit 上的广告。

“我不介意人工智能艺术，但如果你不能得到一张饥饿孩子的真实照片，我们怎么能相信任何捐款实际上都被用来养活他们了？”一位 Redditor 写道。“这对我来说似乎很奇怪。”

然而，一位自称为慈善机构工作的评论者表示，他们最近使用 Midjourney 制作了一张儿童海报。

“让我告诉你我们的故事：我们是当地的慈善机构，我们需要资金，因为每一分钱都会花在我们帮助的孩子身上，”该人士说。

他们继续说“你不能随便使用孩子们的照片”，孩子们“超级脆弱”等等。

去年 12 月，多伦多的一家慈善机构公开承认在一项活动中使用了 AI 图像。

Stable Diffusion 的新型 AI 升频器可以将图像分辨率提高四倍

Stable Diffusion 背后的公司 Stability.AI 宣布了一种新的人工智能驱动的升频器，能够将图像的分辨率提高四倍。

人工智能 (AI) 升频器作为 API 和 Stability 发布。AI 声称它可以将任何图像的尺寸增加到原始分辨率的四倍，而不会影响清晰度。

“Image Upscaling API 是 Stability.AI 现有图像生成和编辑 API 集的最新成员，例如流行的文本到图像、图像到图像和修复 API。升级通过将小图像扩展为更大的图像，同时保持——甚至提高——它们的细节水平，来增加这些流行的工具，”该公司表示。

“自数字图像出现以来，几乎不可能在不影响图像质量的情况下将小图像扩展为大图像。现在，用户可以将一张小图片传递到 API 中，然后取回一张细节级别提高一倍以上的图片。”

这个概念类似于其他放大器，如 Adobe Super Resolution 或 Topaz Gigapixel，并且有两种操作方式，两种方式都是开源的。

第一个专为速度而设计，称为 Real-ESRGAN 。Stability.ai 表示它可以在半秒内将典型的 512×512 像素图像的分辨率提高一倍。第二个明显更慢，但更强大。它使用 Stable Diffusion x4 upscaler 模型，可以在 20 到 40 秒之间的某个时间将图像的分辨率提高四倍。该公司表示，它提供了更详细的结果和“更丰富的纹理”，以换取显着更长的计算时间。

“这两种模型都可用于放大任何图像，无论它们是否使用 Stability API 生成。Stability.AI 表示，潜在的 Stable Diffusion 4x Upscaler 的一个关键优势是其先进的扩散过程，可以在升级输入图像的同时提高细节的感知水平。

究竟什么样的照片才算是一张「好照片」，可能并没有一个唯一的答案，评价一张照片的好与坏受到太多的主观情绪的影响，不过，我们依然可以从最基本的元素中来加以判断。

1、一张好照片首先在技术上得是正确的

我们不是那些艺术大师，随便拍点什么画点什么都能有人吹捧上天。我们的作品想要得到他人的肯定，无论我们多么重视摄影的艺术语言。在现代，一张好的摄影作品首先在技术上应该是正确的。这里的技术正确指的是正确的对焦、曝光、颜色、后期处理等等。

Photo by Matteo Raw on Unsplash

很多摄影师很容易就会陷入到某种极端，其中一种极端是只注重画面的技术质量，他们会不断的放大照片来评判每一个像素的质量，结果呢，拍出来的可能就像是工业产品，精致，却没有生命力。另一种极端就是给自己设定太高的门槛，想要拍出布列松、亚当斯一样的作品，却缺乏自己的独到见解，模仿痕迹太甚。

在这个时代，技术已经不再是拍照的门槛，只要拥有一台合适的设备，经过简单的指导，就算是初学者也能拍出看起来不错的照片。不管我们对于后期的理解如何，它都已经是摄影师不可或缺的摄影工具之一，忽略了后期就等于落后于时代。如何做到合适的后期处理，已经成为每一位摄影师需要掌握的一项基本技能。随着软件技术的进步，我们只需要在软件上做出简单的调整就可以轻松的完成过去摄影师在暗房里几小时的工作。以“原图”为借口不学习后期处理已经不再是一个可行的选择。

2、一张好照片要凸显一个主题

照片传达的是摄影师的意图，及时是同样的画面在不同的摄影师眼中也会有不同的表达角度。照片不会说谎，但照片会通过画面的选择来将摄影师的意图赋予画面之中

Photo by Freddie Addery on Unsplash

没有主题的照片就像是杂乱无章的文章，让人注意力难以集中。主题需要简单，但是简单只是一种手段而不是目的。白纸最简单，却承载不了太多的信息。简单的目的是为了排除杂念，突出主题。

人们往往会对极简主义存在一些误解，认为画面中的内容少就是极简的目的，而吸引观看者的注意力才是极简的目标。简单并不意味着图像中的元素越少越好。元素越多，包含的信息量就越大，组成也必须越有序，就像阅兵式的士兵，而不是集市上的商人。

3、好照片要有印象

好的摄影必须抓住人们的注意力并留下持久的印象。在这随便打开手机上的app就能看到无数美图的年代，这一点尤为重要。否则，我们的影像不会引起任何人的注意，只能被一小群亲密的朋友欣赏。我们怎样才能让我们的照片更具影响力？我们必须使用我们拥有的所有技巧：构图、光影、色彩、瞬间、情感、故事，以及最重要的想象力。

Photo by Alex Alvarez on Unsplash

然而，保证持久的印象需要内容。单纯的抓住人的眼球可能很容易，但会让人在看完作品后感到无聊。今天，廉价的视觉冲击充斥着我们的屏幕：过饱和的颜色、黑暗和阴沉的气氛、过度的暗角、大面积的死黑和聚焦的高光等等。这些照片往往都是利用技术的不正确来抓住观看者的眼球。

4、好照片要有创意

好的作品一定是摄影师自己的创意，而不是简单的模仿。重复模仿可以是一个很好的学习工具，但不能称为创造性工作。

今天，“创意”已经成为我们的标语，经常被用来炫耀我们的艺术眼光，却很少有人去深究创意作品的意义。“创意”是一种前所未有的劳动，是艺术家的行为； 而大部分的照片却是重复前人工作的行为，是工匠的行为。尽管流水线上的工人可能比他的所有同事都更熟练并且缺陷率更低，但这并不是创造性，因为创造产品的过程在组装之前就已经完成了。

5、一张好照片能够引起共鸣

Photo by Let's go Together on Unsplash

为什么我们会那么容易的欣赏自己拍下的照片，因为共鸣，我们对这张照片太熟悉了，没有人会像我们自己一样身临其境的去感受自己当时拍下这个瞬间时的心情，所有的问题在心中早就有了答案。照片里的所拍摄到的事件所表达出来的信息的数量的多少决定了观看者与照片之间的联系紧密程度，因为有与自己有关的相关信息，才会触使观看者思考、感受和回忆，以激发他们对过去某种经验的体悟，也就加深了他们对照片的理解程度。

于是照片在当下就有了三种意义，一种是照片中所表现那个真实场景背后的真实故事，一种是拍摄者想要记录下这个瞬间的理由，而另一个则是照片所表现出来的外观引起的观看者的共鸣，从而由观看者再次阐明的另一个观点。

对于拍摄者而言，他们要做的只是在那样一个场所，那样一个角度，看到了那样一个画面，然后选择那样一个参数，来捕捉那样一个瞬间。

6、一张好照片是时间的记录

Photo by Ana-Maria Berbec on Unsplash

摄影在历史中生，为历史而存在，伟大的作品很少能够脱离了历史而单独存在。当我们追求摄影的艺术和个人方面时，也会常常偏离摄影作为记录现实的工具的初衷。我们远离生活，放下经验，直奔想象中的世外桃源，力求用最少的时间和精力捕捉到轰动的画面。与此同时，网络的即时满足促使我们迎合流行的审美品味，获得即时认可和随之而来的经济利益。

历史事件不仅限于人间，摄影师的责任就是将它们捕捉并呈现给世人。我们的作品就会根据历史事件获得历史价值。

在我们这个时代，缺乏的并不是漂亮的图像，而是强大的历史图像。

NASA 公布了第五届年度摄影师奖的获奖者。获奖照片展示了 NASA 的人物、地点和项目，由 NASA 的摄影师拍摄。

今年有 12 张照片获奖，从纪实、肖像、人物和地点四个类别中选出一等奖、二等奖和三等奖。

纪实

在纪实类别中，摄影师 Eric Bordelon 凭借他拍摄的 Artemis I Prelaunch 照片获得了最高荣誉。 Bordelon 的长焦图像是使用尼康 Z7 和 150-600mm 长焦镜头在 210mm 处拍摄的。这张照片显示了 NASA 的太空发射系统 (SLS) 火箭和猎户座飞船在位于佛罗里达州 NASA 肯尼迪航天中心的 39B 号发射台上的移动发射器上。照片拍摄于 2022 年 8 月 30 日。

Documentation, 1st Place | © Eric Bordelon/NASA

摄影师 Bill Ingalls 凭借他拍摄的 SpaceX Crew Dragon Freedom 宇宙飞船准备在佛罗里达海岸外着陆的照片获得第二名，NASA 宇航员 Kjell Lindgren、Robert Hines、Jessica Watkins 和欧洲航天局 (ESA) 宇航员 Samantha Cristoforetti 正在飞船上。

Documentation, 2nd Place | © Bill Ingalls/NASA

Bridget Caswell 在 NASA 格伦研究中心的 VIPER 测试期间拍摄的一名工程师绘制岩石位置的照片获得了纪实类别的第三名。 VIPER 漫游车的测试版正在帮助 NASA 准备今年晚些时候在月球南极寻找水的任务。测试漫游车在美国宇航局 SLOPE 实验室内的模拟月球表面航行，为工程师提供重要反馈。

Documentation, 3rd Place | © Bridget Caswell/NASA

摄影师 Josh Valcarcel 在 NASA 约翰逊航天中心照相馆拍摄的 NASA 宇航员 Bob “Farmer” Hines 身着舱外机动装置 (EMU) 宇航服的肖像赢得了肖像类奖项。

Portrait, 1st Place | © Josh Valcarcel/NASA

摄影师 Desiree Stover 为 NASA 质量工程师 John Tota 拍摄的肖像获得第二名。 Tota 在 NASA 的电磁干扰 (EMI) 室内摆姿势，Tota 负责确保基于海洋颜色仪器 (OCI) 的飞行硬件质量。 OCI 是一种先进的光谱仪，将用于测量部分电磁波谱上的光的特性，并将提供比以前的 NASA 卫星传感器更精确的波长分辨率。

Portrait, 2nd Place | © Desiree Stover/NASA

Valcarcel 的 NASA 宇航员 Loral O'Hara 头发翻转肖像也获得了肖像类别的第三名。

Portrait, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

与“肖像”类别相比，美国国家航空航天局的年度摄影师“人物”类别庆祝并非严格意义上的人像照片。例如，Jordan Salkin的穆格悬停测试图像显示了一个孤独的人在刘易斯菲尔德的美国宇航局格伦研究中心的雾中行走。

People, 1st Place | © Jordan Salkin/NASA

Bill Stafford 的第二名照片展示了在亚利桑那州进行的 NASA JETT3 工程夜跑。这是美国宇航局为未来的阿耳emi弥斯任务做准备的第三次模拟月球行走。在 Artemis III 期间，宇航员将访问月球南极地区，这是一个从未有人探索过的地区。

People, 2nd Place | © Bill Stafford/NASA

People, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

摄影师 Jef Janis 凭借航空声学推进实验室 (AAPL) 图像赢得了第一名。 AAPL 位于格伦研究中心，是进行航空推进降噪研究的世界级设施。

Places, 1st Place | © Jef Janis/NASA

Josh Valcarcel 拍摄的 T-38 喷气式飞机中队在 39B 发射台上飞过 Artemis I 号火箭的航拍照片获得了该类别的第二名。

Places, 2nd Place | © Josh Valcarcel/NASA

Valcarcel 也获得了第三名，宇航员 Loral O'Hara 在约翰逊航天中心的 NASA 系统工程模拟器的模型冲天炉中指挥虚拟边界。

Places, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

每年，GDT 都会为协会成员举办一场比赛，这与 GDT 欧洲年度野生动物摄影师大赛向所有欧洲摄影师开放形成鲜明对比。也就是说，GDT 对非德国摄影师开放。在今年的比赛中，来自 13 个国家的 424 名 GDT 成员参赛提交的近 7,000 张照片。

GDT 2023 年度自然摄影师 — Silke Hüttche

德国摄影师 Silke Hüttche 因其作品《婚姻场景》而被评为“GDT 2023 年度自然摄影师”。获奖照片显示电线杆上的一对鸟朝相反的方向看。

“无论身在何处，我都有不断寻找鸟类的习惯。所以，每次我经过这个电线杆时，我都会抬头看，因为总有某种鸟栖息在那里，”Hüttche 说。

‘Scenes of a Marriage,’ Urban Nature – Winner and Overall Winner, © Silke Hüttche| GDT Nature Photographer of the Year 2023

Category Winners 类别优胜者

比赛包括七个类别：鸟类、哺乳动物、其他动物、植物和真菌、风景、自然工作室和城市自然。Hüttche 的作品在城市自然类别中排名第一。

获胜者和亚军获得由 GDT 的长期合作伙伴 AC-Foto 赞助的奖品。Hüttche 获得了 OM Digital Solutions 提供的 OM System OM-D E-M1X 相机和 45mm f/1.8 镜头。

‘Grey Partridge,’ Birds — Winner, © Christian Höfs | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Observer,’ Mammals — Winner, © Jens Cullmann | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Filigree Along the Stalk,’ Other Animals — Winner, © Sebastian Vogel | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Water Lily Painting,’ Plants and Fungi — Winner, © Antje Kreienbrink | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Mystical Glacier,’ Landscapes — Winner, © Britta Strack | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘On the Way to Hell,’ Nature’s Studio — Winner, © Florian Smit | GDT Nature Photographer of the Year 2023

评审团奖

摄影师 Dominik Janoschka 凭借其作品 Beyond 获得了“评审团奖”。该图像是在撒克逊瑞士国家公园拍摄的双重曝光作品。

‘Beyond,’ Prize of the Jury, © Dominik Janoschka | GDT Nature Photographer of the Year 2023

除了本文中的获奖照片外，GDT 还为每个类别选出了前 10 幅照片。这些照片可以在 GDT 2023 年度自然摄影师网站上查看。

Sky News 最近爆出 Kodak Alaris 即将被出售。

Kodak Alaris 是原伊士曼柯达公司（更广为人知的简称为柯达）的分拆公司，专注于设备——胶卷、相纸和打印。

2012 年，柯达宣布破产。作为破产的一部分，柯达面临英国柯达退休金计划（KPP）提出的 28 亿美元的索赔。养老金保护计划（PPF）在 2013 年介入并参与了 KPP 的退休人员支付。

随后 Kodak Alaris 成立，KPP 通过 Kodak Alaris Holdings Limited 将 Kodak Alaris 作为一家私人控股公司进行控制。柯达的胶片生产业务也转移到了这里。

2020 年以后，Kodak Alaris 的所有者一直都是养老金保护计划（PPF），而现在，PPF 可能要将 Kodak 再次出售。

Kodak Alaris 以 Kodak Moments 品牌而闻名，该品牌也在经营在线照片打印服务。虽然 Kodak Alaris 和 Eastman Kodak 都在生产胶卷，但前者生产了当今商店货架上的大部分柯达摄影胶卷。

目前尚不清楚这对 Kodak Alaris 继续生产的胶卷和设备意味着什么。值得注意的是，Kodak Alaris 开发了著名的 Kodak Ektachrone 胶卷的新版本，该胶卷用于 HBO 的 Euphoria 第二季。尽管取得了这些里程碑，但 Kodak Alaris 的未来仍然充满变数。

附：Kodak Alaris 年表（来源：Wikipedia）

2011年9月30日，有消息称柯达准备申请破产保护，致使其股票价格暴跌近54%，收于每股78美分，处于38年来最低点。10月4日，柯达否认公司提交了破产保护申请，公司股价又暴涨71.77%。

2012年1月19日，柯达及其美国子公司在纽约提交了破产保护申请，境外子公司不受破产保护条款约束。

2012年12月19日，柯达同意以5.25亿美元，向以专利公司Intellectual Ventures（代表Apple和部分其它企业）及RPX Corporation（代表Google）为首的财团出售数码影像专利。有关专利原本估值高达26亿美元。

2013年1月24日，柯达（Kodak）宣布，已获美国破产法院批准，向Centerbridge Partners LP融资8.44亿美元完成重组，预期2013年年中将可脱离破产期。

美国当地时间2013年9月4日，柯达公司宣布完成破产重组，正式退出破产保护。

2013年9月，老柯达将旗下的个性化影像和文档影像业务出售，英国柯达退休金计划（KPP）完成对伊士曼柯达公司旗下文档影像和个性化影像业务的收购，创立了新公司Kodak Alaris（柯达乐芮），并被授权沿用柯达的商标。

2018年1月，伊士曼-柯达公司的数字货币首次公开募资（ICO, Initial Coin Offering）于1月31日启动，对美国、英国、加拿大和其他挑选出来的国家的获认可投资者开放。伊士曼-柯达公司与WENN Digital联手。后者创建了KodakOne平台和KodakCoin加密货币。消息一发出，柯达股价应声而涨。

2019年2月：据报道，Kodak Alaris 正试图出售其资产。

从那以后，我们大部分时间都在坐视 Kodak Alaris（Kodak Moments 的一部分）发生了什么。第二年胶片销量呈爆炸式增长。不过随之而来的是胶片价格的飙升，主要是 C41 负片。

然后就是这次爆出来的柯达又要被变卖的新闻，我们暂且不知道谁将会接盘柯达，也不清楚这次的出售会对胶片生产有什么影响。

本届赛事评委会总共收到了来自全球 3,752 位摄影师的 60,448 张照片。本次的比赛分为 6 个区域组——非洲、亚洲、欧洲、北美洲和中美洲、南美洲以及东南亚和大洋洲。每个类别在单曲、故事、长期项目和开放格式子类别中有 4 个获胜者。评审于 2023 年 1 月 14 日至 2 月 24 日举行。六个地区评审团和一个全球评审团为此在线上和线下召开会议。

首先，地区评审团成员对作品进行筛选。然后，全球评审团最终确定 24 名地区优胜者。在这 24 个中，只有 4 个继续赢得全球类别奖项。

每位区域获胜者都将获得 1000 欧元现金和实物奖励。他们还获得了阿姆斯特丹优胜者计划的邀请和实物奖励。获奖者和荣誉提名将出现在年度年鉴中。

此外，世界新闻摄影大赛全球评审团还为多部作品颁发了荣誉奖。

在大多数情况下，新闻照片并不意味着看起来舒服。它们旨在唤起各种情绪。他们经常让我们想起我们大多数人在阅读这篇文章时所过的生活。今年比赛的地区获奖者的图片就是这样做的。这里并不是建议任何人应该转换流派并投身于新闻摄影，期望能够用他们的相机改变世界。但下次你拿起你的装备出门时，花点时间想想你如何用你的摄影技巧让别人的生活更美好。

下面是一些获奖作品，以及拍摄它们的相机，看看有没有和你一样的相机，你也可以拍出一样精彩的作品。

Singles – Lee-Ann Olwage (Canon EOS R6, Canon EF 24-70mm f/2.8L II)

STORIES – NICK HANNES (FUJIFILM GFX 100S, FUJINON GF32-64MMF4 R LM WR)

Singles – Maya Levin (Canon 5D Mark III, Canon EF 24-105mm f/4L)

Stories – Mads Nissen (Canon Mirrorless – Model Unknown, Canon RF 24-70mm F2.8L)

Long-Term Projects – Anush Babajanyan (Canon 5D Mark IV, Canon EF 35mm f/1.4L)

Stories – Evgeniy Maloletka (Sony A7S III, Sony FE 24-240mm F3.5-6.3)

Singles – Jonas Kakó (Canon 5D Mark IV, Canon EF 50mm f1.4)

Long-Term Projects – Cristopher Rogel Blanquet (Dji Air 2S, Dji 22.4mm f2.8)

Open Format – Ashley Peña (Canon Rebel T6/EOS 1300D, Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II)

Long-Term Projects – Kimberly dela Cruz (Canos EOS 6D, Canon EF 50mm f1.8)

Honorable Mention – Nadia Shira Cohen (Canon 5D Mark IV, Canon EF 28mm f1.8)

每位全球获胜者将获得 5,000 欧元的现金奖励，地区获胜者将获得 1,000 欧元的现金奖励。获奖者还将受邀参加阿姆斯特丹的获奖者计划，并获得实物奖品以纪念他们的成就。所有获奖者和荣誉提名都发表在年度年鉴中。

今年的比赛是第 66 届年度摄影大赛，共收到来自 3,752 名摄影师的 60,448 张参赛照片。赢得地区奖项和荣誉奖的 30 位摄影师来自 23 个国家，代表了显著的多样性。

年度照片 — Evgeniy Maloletka，‘Mariupol 妇产医院空袭’

Mariupol Maternity Hospital Airstrike © Evgeniy Maloletka

乌克兰摄影师 Evgeniy Maloletka 令人震惊且引人入胜的照片记录了在马里乌波尔妇产医院空袭，如上所示，这幅作品获得了 2023 年度世界新闻照片奖。

Maloletka 的照片显示一名受伤的孕妇 Iryna Kalinina（32 岁）被从乌克兰马里乌波尔的一家妇产医院抬走，照片拍摄于 2022 年 3 月 9 日的俄罗斯空袭中。Kalinina 的孩子以“和平”一词命名为 Miron ”，胎死腹中。半小时后，Iryna 死了。

2022 年 3 月上旬，Maloletka 是马里乌波尔为数不多的摄影师之一。 20 天来，我们和医护人员一起住在医院的地下室，并和普通市民一起住在避难所。

“这是我想忘记的景象，但我做不到，”他说。

年度最佳故事——Mads Nissen，“阿富汗和平的代价”

Mads Nissen 从阿富汗拍摄的九张令人难忘的照片展示了阿富汗人民的日常生活，因为他们在美国撤出后塔利班重新掌权后生活在新的现实中。

2021 年 8 月美国从阿富汗撤军后，塔利班重新掌权。作为回应，其他国家停止提供对外援助并冻结存放在国外的数十亿美元政府储备。 2022 年的严重干旱加剧了经济危机；据联合国称，目前该国有一半人口吃不饱，超过一百万儿童严重营养不良。这个故事讲述了阿富汗人民在日常生活中面临的诸多困难。

Mads Nissen 是一位丹麦摄影师，曾在 2015 年和 2021 年赢得年度世界新闻摄影奖。

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

长期项目奖——Anush Babajanyan，‘Battered Waters’

摄影师 Anush Babajanyan 因其关于中亚供水的项目获得了今年的“长期项目奖”。 Babajanyan 花了数年时间记录塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦的水资源相互依存关系。经过四个内陆国家多年的和平合作，锡尔河和阿姆河最近因干旱、需求变化和水资源管理不善而成为冲突的根源。

“水与人们的生活息息相关。我想捕捉人们的强大精神，他们的生活因气候变化而改变，”Babajanyan 解释道。

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

开放格式奖 —— Mohamed Mahdy, ‘Here, The Doors Don’t Know Me’

这个基于网络的项目探讨了海平面上升对 Al Max 当地社区的影响，Al Max 是位于埃及亚历山大 Mahmoudiyah 运河沿岸的一个渔村。几代人以来，这里的居民一直在通往地中海的运河上生活和工作。 2020 年，埃及政府开始驱逐 Al Max 的部分地区，并将人们重新安置到离运河几公里远的地方，这不仅拆毁了房屋，还危及了社区中根深蒂固的集体记忆和当地文化。这里精选的故事讲述了在全球经济和环境动荡中寻求认可的世界各地的人们的不稳定性。

Al Max 社区的人们谈到在会冲到他们海岸上的瓶子里发现的情书或遗言。对于这个项目，Mohamed Mahdy 鼓励居民自己写信，为子孙后代建立私人记忆档案。还鼓励该网站的访问者将他们的信件发送给 Al Max 的居民，从而打开与世界交流的渠道。 Mahdy 的项目利用现成的图像和艺术家自己的摄影作品，为即将消失的公共生活方式献上一首挽歌。

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

四位全球获奖者是从 24 位地区获奖者中选出的。来自 127 个国家的 3,752 名参赛者提交的 60,000 多件参赛作品首先由地区评审团进行评审。所有地区获奖者均由全球评审团选出。

所有获奖图片将通过基金会在全球 60 多个城市举办的年度展览向数百万人展出。

可是，在二十一世纪二十年代的今天，我们仍然在从事繁重的体力劳动，而程序员、设计师和摄影师和撰稿人却有可能被新兴的人工智能所取代。

九十年代后期，人工智能深蓝击败了国际象棋世界冠军卡斯帕罗夫。然后，又击败了围棋世界冠军，现在，人工智能开始参与艺术竞赛。 之前我们说过人工智能创造的图像赢得了一些小型艺术比赛。几个月来，世界媒体一直都在报道AI 图像的兴起，几乎所有人都对这项技术的快速发展感到震惊——尤其是随着Midjourney v5 的发布。

人工智能图像赢得重大摄影奖是不可避免的；在合成图像赢得澳大利亚小型摄影比赛后，警告标志就出现了。

而现在，世界顶级的索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）也出现了人工智能的图像。

虽然热衷于摄影和技术的追随者意识到 AI 现在可以多么准确地重新创建照片，但仍然可以像 Eldagsen那样识别合成图像，但很多人却做不到——显然包括来自SWPA 的评委。

今年的索尼世界摄影大赛创意公开组的获奖者是德国摄影师 Boris Eldagsen 的名为《Pseudomnesia: The Electrician》的作品。在官方公开获奖名单的第二天， Eldagsen 就发表声明称，这幅作品实际上是 AI 根据他的文字提示生成的。

对自己的创作行为，他是这样描述的：“这幅获奖作品是 Prompt Engineering、inpainting和outpainting 之间复杂相互作用的结果，并借鉴了我丰富的摄影知识。对我来说，使用 AI 图像生成器是一种共同创作，我是创作中的导演。它关注的并非按一下按钮、然后就完成了，它探索的是整个过程的复杂性，从改进文本提示开始，然后开发一个复杂的工作流程，并混合各种平台和技术。您创建这样的工作流程和定义参数的次数越多，您的创意所占比例就越高。”

这位艺术家指出，多年来，他一直致力于探索人工智能在艺术中的可能性，而不是摄影本身。当他看到比赛规则允许使用“任何设备”时，他认为这是一个很好的实验机会。从字面上的规则来看，人工智能并没有被排除在规则之外。据这位艺术家说，人工智能服务参与的作品需要一个单独的类别，因为人们——即使是他们所在领域的专业人士——显然无法区分生成的高质量照片和拍摄的照片。

此外，在他的摄影项目的名字中，Eldagsen 为作品的人工性质编码了一条线索——毕竟，Pseudomnesia在希腊语中的意思是“虚假记忆”。然而，组委会的代表表示，这位艺术家无论如何都可以领取他的奖品—— 然后，就在伦敦颁奖典礼的舞台上，鲍里斯·埃尔达格森亲自自费到领奖现场拒绝了这个奖项以及 5000 美金的奖金，并敦促他们反过来将多余的奖品捐给 Odesa Photo Days Festival。

他在现场抢过话筒发表意见：“人工智能图像和摄影不应该在这样的奖项中相互竞争。他们是不同的实体，人工智能不是摄影，所以我不会领奖。”

“感谢您选择我的照片并让这成为一个历史性的时刻，因为这是第一张在著名的国际摄影比赛中获胜的人工智能生成的照片，”Eldagsen在他的Facebook 上说道。 “你们当中有多少人知道或怀疑它是人工智能生成的？这感觉有些不对，是吗？..我像一只厚颜无耻的猴子一样申请，看看比赛是否准备好让AI 图像进入。他们还没有。”

然而，主办方的反应是——截至今日，有关 Boris 及其作品的信息已从SWPA 官方网站上删除，他提交给比赛的照片也没有出现在最近在萨默塞特宫举办的最后一场摄影展上。此外，这位艺术家将奖品捐赠给敖德萨摄影节的呼吁也没有得到任何回应。

英国电视名人 Adrian Chiles 在《卫报》上撰文谴责：“在这个人工智能摄影的时代，我不再相信自己的眼睛。”

“就目前而言，无论假货有多好，你仍然可以判断它是假货。但仅仅只是目前。迟早，这种判断将消失。我们甚至可能在不知不觉中已经过了那个点。如果索尼世界摄影奖的评委都不能辨别假货，我们其他人还有什么机会呢？”他在文章中称。

就像人们因为美颜失去对照片真实性的信任一样，现在，人们正在慢慢失去对照片现实性的信任。

就像当 Photoshop 进入公共领域并且图像被Photoshop 处理的指责变得司空见惯一样，人们可能会对真实的照片产生怀疑，并开始指责真正的照片是 AI 生成的。

Valoi 在 IndieGoGo 上发布了 Valoi easy35 家用胶片扫描系统。与 2020 年发布的 Valoi 360 相比，easy35 具有全新的外形尺寸，并有望更轻松、更方便地进行胶片扫描。

这个小工具使 35mm 胶片扫描变得轻而易举。它小巧便携，却拥有胶片扫描所需的一切。您只需将它连接到 DSLR 的镜头上即可拍摄，VALOI 承诺不仅易于使用，而且扫描质量高。

该系统兼容“所有可换镜头相机”和“大多数”微距镜头。 Valoi easy35 具有内置光源，因此不需要单独的灯。此外，该系统不需要支架或单独的胶片支架。

根据 Valoi 的说法，“即插即用”扫描方法比平板扫描仪快 10 倍，而且紧凑的系统很容易放入相机包中。

随附的胶片支架可以用特殊支架进行修改，以允许扫描小于 35 毫米的胶片格式。支架可在几秒钟内更换，规格包括标准 35mm 支架、35mm 载玻片支架和带链轮的 35mm 支架。 Valoi 说更多格式正在开发中。

与 Valoi 360 不同，easy35 不支持 120 中画幅胶片——它太大而无法安装在 Valoi 包含在 easy35 中的紧凑型光源上。

Valoi 建议在全画幅相机上使用 40 毫米到 105 毫米的微距镜头。对于 APS-C 相机，建议使用 30-70mm 的微距镜头。在微型四分之三相机的更小传感器上，建议使用 20-60mm 焦距。

Valoi 在其 IndieGoGo 页面上列出了建议的微距镜头，包括适用于全画幅相机的 Sigma 70mm f/2.8 Art 镜头、适用于 APS-C 相机的 Nikon 60mm f/2.8 镜头以及适用于 M43 系统的 Olympus 60mm f/2.8 Macro 镜头。众筹页面还包括该团队已经用 easy35 测试过的镜头列表，尽管“没有理由不兼容其他微距镜头，只要它们有滤镜螺纹，”Valoi 写道。

从左到右：Epson v850（4800 DPI 设置）|| easy35 + 三星 NEX-5N + TTartisans 40mm || easy35 + 松下 S1R + 适马 70mm f/2.8

使用兼容的微距镜头，用户可以在三到四分钟内拍摄一整卷 35mm 胶片。将这些图像转换为正片还需要 5 到 10 分钟。

Valoi easy35 的内置 LED 灯保证“扫描数小时”，并通过 USB-C 充电。 ” 该灯是 CRI 95+ 等级的 81 珠双色 LED，具有非常高的亮度。由于接近全光谱的光输出，CRI 95+ 可提供逼真、自然的显色性，”Valoi 解释道。

随附的双色 LED 允许用户在三种扫描模式之间进行选择：用于幻灯片的暖色扫描模式、用于黑白胶片的中色或中性扫描模式，或用于底片的冷扫描模式。使用内置光源，预期快门速度范围为 1/30 秒到 1/160 秒，具体取决于数码相机设置和扫描的胶片。
easy35 遮蔽了外部光线，因此胶片完全封闭在系统内的黑暗中。 Valoi 承诺，用户“可以在任何光线环境之下进行扫描”。

VALOI easy35 正在通过 IndieGoGo 进行预售，预购价格为 159 欧元；正常价格为 199 欧元。

佳能连续20年蝉联可换镜头第一相机品牌

佳能正在庆祝其在可互换镜头相机 (ILC) 市场的主导地位，因为它表示它已连续 20 年位居榜首。

佳能内部的调查数据显示，从 2003 年到 2022 年，它已经连续 20 年保持 ILC 设备全球市场第一的份额。佳能认为 ILC 相机既是无反镜相机又是单反相机，虽然后者在过去几年中逐渐被淘汰，但佳能仍然销售大量此类相机并且持续销售了很长时间。因此，虽然佳能在无反相机方面花了一段时间才赶上索尼，但它仍在销售大量的单反系统相机。

佳能将其 ILC 统治地位的开始称为 EOS Kiss Digital 的推出——在日本以外的地区被称为 original Digital Rebel 或 EOS 300D——这台相机于 2003 年 9 月推出。

“这款突破性的相机价格具有竞争力，设计紧凑、轻便，成为数码单反市场增长的引擎，占据了全球市场的最大份额，并预示着数码单反相机时代的到来，”佳能表示，“从那时起，佳能不断推出一系列突破性的产品，包括专业机型 EOS-1D 系列和 EOS 5D 系列，为数码单反视频录制铺平了道路。”

佳能在 EOS 系列的成功浪潮中乘风破浪，直到无反系统成为一项不容忽视的技术突破。 2018 年 10 月，佳能终于完成了转型，推出了 EOS R 系统。 2020 年 7 月，EOS R5 成为首款支持 8K 视频录制的相机（在 2020 年 7 月 8 日之前发布的数码可换镜头相机中），随后于 2021 年 11 月推出了 R3。

此后，佳能不断丰富其无反相机的产品线，于 2022 年年中推出 R7 和 R10，并于 12 月推出 R6 II。 R50 和 R8 在今年 2 月紧随其后。

虽然富士的很多胶片都已经面临停产，但是最近又有新消息，富士正在准备发布一款新的 400 ISO 彩色负片，以取代在多数供应商那里都处以缺货或停产状态的 Superia X-TRA 400 胶片。

Kosmo Foto 报道称 B&H Photo 已经列出了一款新的 400 彩色负片，该胶片将“很快”到货——尽管没有透露确切的发布时间。Moment 也在其网站上列出了它，但它“缺货”。

“凭借 400 ISO 的标称感光度，这种多功能胶片可以在各种照明条件下使用，”产品说明中写道。“从阳光普照的假期快照到闪光灯下的夜景，这款彩色胶卷旨在拍照高质量的照片。”

Fujifilm 400 胶片盒的背面。

Fujifilm 目前在其还在产的“消费胶片”部分仅有两种款式：一种是2021年发布的Fujifilm 200，另一种是Superia X-TRA 400，而后者似乎即将被淘汰。除了展示新的 Fujifilm 400 胶卷外，B&H 还将 Superia X-TRA 400 35mm 胶卷列为“已停产”，表明它正在逐步淘汰，尽管 Fujifilm 本身并没有明确表示，只是在之前的说明中将其”暂时停产“。

Superia X-TRA 400 和新的 Fujifilm 400 至少在用途上，还是有一定的相似性的，很可能后者就是前者的替代品。这也不是没有先例可循，因为富士胶片对其提供的其他消费胶片也做了同样的事情，尽管是以更微妙的方式。最初于 2019 年推出的 Fujifilm Fujicolor 200 与 2021 年 12 月推出的最新版本规格完全不同，包装也发生了变化。人们普遍认为它和 Kodak Gold 400 一样，只是对产品进行了重塑。

在过去的几年里，富士胶片多次发布通知，表明其难以满足各种胶片库存的需求，因此从 Superia X-TRA 400 转向富士胶片 400 可能只是为了订单而不得不做出的改变。继续提供 400 ISO 彩色胶片。例如，该公司最近宣布，由于缺乏材料，它将不得不停止在日本销售部分胶片库存。

延伸阅读：富士胶片要停产了？

预计新的 Fujifilm 400 很快就会上市，价格可能会在10美元左右。

Film Ferrania 发布新的 ISO 50 黑白 135 胶片

Ferrania 发布了一款名为 Orto 的新黑白 135 胶片，目前已经在意大利发售。

Orto 是复兴后的意大利开罗蒙特诺特工厂打造的第二款产品，紧随经典全色 P30 的脚步。Ferrania 说 Orto 具有类似的高银含量、强烈的对比度和低颗粒度。这部电影的拍摄方式与 P30 相似，建议以 ISO 50 的速度拍摄。

由于冲洗工艺的不同，胶片生产厂商建议用户在家里自己对拍摄后的胶片进行冲洗和扫描，外面的标准化负片冲洗可能会产生“块状超对比度”的图像。在 Ferrania 官方网站上提供了胶片的冲洗指南。

以下是样片：

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Stephen Schaub

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Gianni Giovinni

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Chris Fillier

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Scott Micciche

Ferrania 计划下一步开发这款胶片的 120 版本。

TIPA（Technical Image Press Association) 公布了 2023 年的奖项，一起来看看现在最受欢迎的相机都是哪些？有你手上的装备吗？

关于TIPA：世界影像技术新闻协会（Technical Image Press Association，简称TIPA）于 1991年4月16日成立，最初起源于巴黎。创始者们本着其建立非营利组织的初衷，秉持着不受制于特定少数会员、不作为他人营销工具的原则开展工作。

1 最佳 APS-C 入门级相机：佳能 EOS R50

2 最佳 APS-C 高级相机：FUJIFILM X-T5

3 最佳 APS-C 专家相机：FUJIFILM X-H2S

4 最佳 APS-C Vlog相机：NIKON Z 30

5 最佳全画幅进阶相机：佳能 EOS R8

6 最佳全画幅高级相机：松下 LUMIX S5II

7 最佳全画幅专业相机：SONY ALPHA 7R V

8 最佳专业内容创作者相机：SONY ZV-E1

9 最佳专业摄像机：CANON XA70/XA75

10 最佳广角定焦镜头：SIGMA 24MM F1.4 DG DN |Art

11 最佳标准定焦镜头：SONY FE 50MM F1.4 GM

12 最佳长焦定焦镜头：佳能 RF 135MM F1.8 L IS USM

13 最佳超 长焦定焦镜头：NIKKOR Z 600mm f/4 TC VR S

14 最佳人像镜头：NIKKOR Z 85MM F/1.2 S

15 最佳微距镜头：ASTRHORI 28MM F13 2X MACRO PROBE

16 最佳广角变焦镜头：SIGMA 16-28MM F2.8 DG DN |Contemporary

17 最佳标准变焦镜头：SONY FE 20-70MM F4 G

18 最佳长焦变焦镜头：TAMRON 50-400MM F/4.5-6.3 DI III VC VXD

19 最佳超变焦镜头：SIGMA 60-600MM F4.5-6.3 DG DN OS | Sports

20 最佳内容创作者镜头：TAMRON 20-40MM F/2.8 DI III VXD

21 最佳无人机：DJI MINI 3 PRO

22 最佳存储介质：LEXAR PROFESSIONAL CFEXPRESS TYPE B DIAMOND 系列

23 最佳图像软件爱好者：SKYLUM LUMINAR NEO

24 最佳专业成像软件：DXO PHOTOLAB 6

25 最佳专业照片监视器：VIEWSONIC COLORPRO VP2786-4K

26 最佳专业视频显示器：DELL ULTRASHARP 34 CURVED

27 最佳视频配件：ZHIYUN WEEBILL 3 GIMBAL

28 最佳便携式闪光灯专家：ELINCHROM 5

29最佳专业LED灯：GODOX KNOWLED双色LED灯MG1200BI

30 最佳照片服务：CEWE 相册 100% 再生数码打印纸

31 最佳相纸：HAHNEMÜHLE PHOTO RAG® 188 LAYFLAT

32 最佳照片卡：HAHNEMÜHLE FINEART 照片卡

33 最佳相框设计：STUDIO BESAU-MARGUERRE 的白墙设计版

34 最佳影像输出：WHITEWALL 3D 墙艺术配置

35 最佳设计和技术：fotobuch.de | ColorScience Workflow | Fomanu AG

36 最佳消费者 AI 应用程序：PICSART 照片编辑器 AI

37 最佳专业人工智能应用：NEURAPIX

38 最佳照片智能手机：HUAWEI P60 PRO

39 最佳工作流程认证概念：ADOBE 内容真实性倡议 (CAI)

40 最佳摄影活动：汉堡国际视觉影像博览会（PHOTOPIA HAMBURG）

相机沿用了M11的机身，全金属材质。徕卡还特别指出其铝制顶板、防刮蓝宝石玻璃 LCD 显示器、高品质铝制顶盖和防刮黑漆饰面有助于实现所谓的“永恒魅力”。

M11 Monochrom 可以拍摄三种分辨率：6000万像素、3600万像素 或 1800万像素。它可以拍摄 JPEG 和 DNG RAW 格式，并具有 125 至 200,000 的扩展 ISO 范围。

徕卡表示，创作者能够捕捉到前所未有的图像，即使是最精细的细节，即使在困难的光线条件下也能呈现出异常自然的清晰度，即使在高 ISO 范围内也能保持极低的噪点。

M11 Monochrome 内置了 256 GB 的存储空间，可以通过 SD 卡扩展，拍摄的照片可以通过 Leica FOTOS 应用程序通过 USB-C 或蓝牙传输。

Leica M11 Monochrom 官方售价 9,195 美元。

新的Summilux-M 50mm f/1.4

除了新的 Monochrom，徕卡还宣布了其 Summilux-M 50mm f/1.4 ASPH 的改进版新版本。该镜头是对“传奇”光学元件的重新构想，采用最新技术进行了重制，同时保持了原版镜头以其紧凑轻巧的设计而闻名。

它具有 11 个光圈叶片，最近对焦距离从 70 厘米缩短到 45 厘米。后者只有徕卡工程师特别开发的双凸轮装置才能实现。

因此，徕卡表示，与之前的型号相比，对焦环的旋转角度可以大大扩大，从而使对焦在整个设置范围内变得更加精确。

新款 Summilux-M 50mm f/1.4 ASPH 有银色或黑色阳极氧化版本可供选择。黑色版本售价为 4,495 美元，而银色版本零售价为 4,795 美元。

以下是新的 Leica M11 Monochrome 的样片：

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/250 sec at f/11, ISO 200. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/250 sec at f/6.8, ISO 125. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/640 sec at f/11, ISO 125. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/100 sec at f/6.8, ISO 200. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/2500 sec at f/1.4, ISO 200,000.