这张令人费解的鸟照片在互联网上流传开来，第一眼看上去，人们的大脑很难理解这张照片到底显示了什么。不过，这是一张真正的单次曝光拍摄的照片，而不是 Photoshop 处理的结果。

这张名为“Gap”的照片是由日本摄影师 Kenichi Ohno 拍摄的，他来自大东京地区本州关东地区埼玉县。 Kenichi 参加了全日本摄影协会协会 (AJAPS) 举办的第 39 届“日本自然”摄影比赛，该协会在日本拥有 100,000 名会员，并获得了“特别选择”奖。

虽然这张照片乍一看像是叠加在两个不同背景上的一只鸟的合成图像，但它实际上是一张鸟站在有墙的水边的单张照片，它的倒影营造出迷人的视觉错觉。

墙底有一片暗区（可能是藻类），下面的水中可以看到这条带状的对称倒影。墙壁的高度和拍摄角度导致墙壁的反射一直向下延伸到水边，增加了混乱的视觉效果。

仍然很难理解图像包含的内容？这是覆盖有颜色和标签的图像：

为什么人们会喜欢自拍？

科学家们已经弄清楚为什么人们喜欢自拍——这不一定与虚荣心有关。

在一项新研究中，俄亥俄州立大学的研究人员表示，虽然自拍照片可能看起来很肤浅，但自拍实际上服务于更深层次的心理目的并捕捉“瞬间的更大意义”。

根据发表在《Social Psychological and Personality Science journal》杂志上的研究，“第一人称”照片显示了摄影师对场景的看法，最能代表他们正在拍摄的事件的身体体验。

然而，“第三人称”照片，即包括摄影师在内的照片，例如自拍或合影，更能通过展示他们积极参与那一刻来描绘该人生活中事件的深层含义。

研究人员提供了两个涉及海滩旅行的照片示例。例如，一张海洋照片捕捉了美好一天的身体体验，而一张与朋友的自拍则描绘了与所爱之人共度的时光。

“这些有你的照片可以记录一个时刻的更大意义。这不一定是虚荣心，”俄亥俄州立大学的合著者和心理学教授 Lisa Libby 说。

在涉及 2,100 多名参与者的六项系列研究中，研究人员展示了自拍或第三人称照片的决定之间的差异。

在一项研究中，参与者阅读了他们可能想要拍照的场景，例如与密友在海滩度过一天。

结果显示，参与者对事件对他们的意义评价越高，他们就越有可能在其中与自己合影。

另一项研究要求人们检查他们发布到 Instagram 帐户的照片，以了解人们用来决定照片视角的直觉。

参与者打开他们最近的 Instagram 帖子，上面有他们自己的照片，并被问及这张图片是否让他们更多地思考身体体验或当下更重要的意义。

研究人员发现，如果照片中的参与者是照片中的人物，他们更有可能说这张照片让他们想到了当下更重要的意义。

同时，从他们自己的视觉角度描绘场景的照片让他们想起了身体体验。

研究人员还发现，如果图像没有捕捉到他们的预期目标，人们就不会那么喜欢照片。

“我们发现，如果照片的视角与他们拍照的目标不匹配，人们就会不太喜欢他们的照片，”Libby 解释说。

研究人员发现，如果参与者的目标是捕捉瞬间的意义，那么如果照片中包含他们，他们会更喜欢这张照片。

“即使在社交媒体上，人们似乎也在为自己策划图片，以便回顾过去以捕捉事件的经历或意义。”

年度专业摄影师 | © Jatenipat Jkboy Ketpradit，2022 年 One Eyeland 摄影奖

One Eyeland 宣布了 2022 年 One Eyeland 摄影奖的获奖者。“专业”和“业余”部分的大奖获得者将会分别获得 5,000 美元和 2,000 美元的现金奖励。

由 29 名艺术家组成的评审团评判了来自 55 个国家的 3,600 多幅图像。评委们颁发了 30 个相机奖杯，以及数百个金、银和铜奖。

评审团评估图像，根据各个类别的完成位置分配分数。金奖为摄影师赢得 20 分，而银奖和铜奖分别获得 10 分和 5 分。最后，赢得“决赛入围者”的称号为摄影师的总分增加了两分。摄影师在比赛中获得了33个金牌、141个银牌、296个铜牌和230个入围奖项。

年度业余摄影师 | © Yuliy Vasilev，2022 年 One Eyeland 摄影奖

泰国摄影师 Jatenipat Jkboy Ketpradit 获得“年度摄影师”称号，保加利亚摄影师 Yuliy Vasilev 获得“年度业余摄影师”称号。

摄影师最多可以在比赛的各个子类别中提交 10 个参赛作品，包括广告、美术、自然、人物、运动、特殊等。

年度专业摄影师 – 铜奖 | © Azim Khan Ronnie，2022 年 One Eyeland 摄影奖

专业摄影师 Ketpradit 获得 130 分，领先亚军 Andre Boto 15 分和季军 Azim Khan Ronnie 28 分。

年度业余摄影师 - 银奖 | © Satheesh Nair，2022 年 One Eyeland 摄影奖

Yuliy Vasilev 获得 49 分赢得业余组冠军，摄影师 Satheesh Nair（38 分）和 Nana Hank（31 分）分列前三。

年度业余摄影师 – 铜奖 | © Nana Hank，2022 年 One Eyeland 摄影奖

顺便说一句，值得注意的是，在去年的比赛中，Ketpradit 以 45 分的优胜成绩赢得了“年度业余摄影师”称号。

Professional, Gold, People – 文化 | © Jatenipat Jkboy Ketpradit，2022 年 One Eyeland 摄影奖

Professional, Gold, Advertising | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Still Life | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Fine Art | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising Conceptual | © Azim Khan Ronnie, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Editorial | © Daniel Haeker, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Aerial | © Tania Malkin, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Sports | © Francesco Junior Mira, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Fine Art – Abstract | © Nando Esteva, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising – Music | © Morten Rygaard, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, People | © Azim Khan Ronnie, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Aerial | © Stuart Chape, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Collage | © Peter Rossi, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Nature – Wildlife | © Xavier Ortega, One Eyeland Photography Awards 2022

Amateur, Gold, Nature – Aerial | © Philip Chang, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising – Conceptual | © Omni Wiljami Kinnunen, One Eyeland Photography Awards 2022

Professional, Gold, Advertising | © Andre Boto, One Eyeland Photography Awards 2022

Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 是尼康自公司用于其 Dead 1 Series 紧凑型无反光镜相机的 PD 镜头以来的第一款电动变焦 (PZ) 镜头。

Z 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头能够提供相当于全画幅 FX 格式相机上的 18-42mm 等效焦距。可以拍摄一些宽阔的特写镜头以进行视频博客，并且当您想专注于拍摄对象时能够将物体拨得更窄一些。根据尼康的说法，超低色散和非球面元件在整个变焦范围内提供了高水平的清晰度和失真控制。

尼康 Z30 上的尼康 Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头

这款镜头适合视频博主，他们希望在镜头中捕捉到整个故事，并平稳、一致地动态改变画面，该镜头非常适合风景、室内、桌面照片和集体自拍。

该镜头对于超广角变焦来说“出奇地轻”，重量仅为 205 克、。镜头长 63.5 毫米（2.5 英寸），前置滤镜尺寸为 67 毫米。

镜头的镜筒设计相对简朴，只有变焦和控制环——没有用于在自动和手动对焦之间切换的物理开关。由于有许多密封件，镜头也有不错的防尘防水效果。

关于镜头的“电动变焦”方面，变焦是通过线性驱动器实现的，并保证平滑的光学变焦。

可以通过旋转镜筒上的变焦环、相机机身上的指定按钮或使用尼康 Z30 Creator 配件套件中包含的尼康 ML-L7 遥控器来激活变焦。用户还可以使用带有尼康 SnapBridge 应用程序的 PC 或手机远程控制变焦。变焦率可以使用 11 种速度设置进行自定义，范围从 0.55 到 36 秒，从 12 毫米变焦到 28 毫米。

得益于镜头的 STM 电机驱动，自动对焦“清晰、可靠且快速”。该镜头的最小焦距仅为 0.19 米，因此最大复制率为 0.21 倍。

Nikkor Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR 镜头包括 11 组 12 片元件，包括一个超低色散 (ED) 和一个非球面镜片。

自去年 9 月尼康将其添加到其镜头路线图中以来，摄影师就已经知道了新的 Power Zoom 镜头。当时，细节很少，因为尼康只透露了镜头的焦距，并且是 PZ 镜头。今天的公告增加了镜头的完整规格，以及可用性和定价信息。

电动变焦镜头对于视频制作特别有用，因为除了对光圈调整进行数字控制外，这些镜头还可以通过内置电机进行远程变焦。因为它是由电机控制的，所以可以始终如一地实现平稳的变焦操作，这是手动变焦镜头难以完成的任务。

索尼最近发布了许多 PZ 镜头，包括用于全画幅 Alpha 无反相机的 FE 16-35mm f/4 PZ G 变焦镜头和该公司用于 APS-C 相机的 10-20mm f/4 PZ G 镜头。

尼康的新镜头虽然不如索尼 10-20 毫米变焦那么广，但尼康的镜头具有更大的覆盖范围并且价格相对来说更便宜。

尼康的第一款 PZ 镜头 12-28mm 是其第四款专为 APS-C 无反 Z 相机设计的 DX 镜头，其他三支分别为 Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR、Z DX 18-140mm f/3.5-6.3 VR和 Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR 镜头。新的 12-28mm 尼康 DX 镜头不仅是迄今为止最宽的 DX 镜头，而且也是该公司最快的镜头，最大光圈为 f/5.6，而其他三款 DX 变焦镜头的最大光圈为 f/6.3。

人工智能图像生成器 Stable Diffusion 和 Midjourney 最近要求美国联邦法院驳回一组艺术家对他们提起的集体诉讼，理由是 AI 创作的图片无法与他们的作品相媲美。

今年 1 月，三位艺术家——Sarah Andersen、Kelly McKernan 和 Karloa Otiz——一起起诉了 Stable Diffusion 的开发者 Stability AI、开发 AI 艺术生成器 DreamUp 的 DeviantArt 以及由 David Holz 创立的 Midjourney。

Andersen、McKernan 和 Otiz 指责这些公司在生成 AI 系统中利用艺术家的作品广泛侵犯版权。

三人声称，Stable Diffusion 和 Midjourney 未经授权复制他们的作品来训练系统，并以他们的风格创建人工智能生成的图像侵犯了他们的权利。

艺术家的律师 Matthew Butterick 将 AI 图像生成器称为“一种 21 世纪的拼贴工具，可以重新混合数百万艺术家的版权作品，这些艺术家的作品被用作训练数据。”
据路透社报道，Stability AI 和 Midjourney 在周二的一份文件中回应了起诉他们的艺术家团体。

这些公司要求旧金山联邦法院驳回艺术家提出的集体诉讼，理由是 AI 生成器图像与艺术家的作品不相似，并且诉讼没有指出据称被滥用的具体图像。

Stability AI 辩称，艺术家“未能识别出一张涉嫌侵权的输出图像，更不用说与他们任何受版权保护的作品基本相似的图像了。”

与此同时，Midjourney 的动议辩称，版权侵权诉讼也没有“确定任何原告的单一作品”，它“被认为用作训练数据”。

DeviantArt 是一个在线艺术家社区，其服务允许用户通过 Stability 的 Stable Diffusion 系统创建图像，重申了这些论点。DeviantArt 进一步表示，它不对人工智能公司涉嫌的不当行为负责。

这并不是 AI 图像生成器目前面临的唯一诉讼。2 月，图片社 Getty Images 对 Stable Diffusion 提起诉讼——声称 AI 图像生成器 Stable Diffusion 窃取了超过 1200 万张其受版权保护的照片。Getty Images 要求每次侵权赔偿高达 150,000 美元，即高达 1.8 万亿美元。

据称慈善机构已经开始在广告中使用AI图像

一家慈善机构发布了一系列广告，这些广告似乎是使用人工智能 (AI) 图像生成器创建的。

英国一家慈善组织的一系列广告发布后立即引起了 Reddit 用户的注意。

“我是不是误会了，还是这个慈善机构在他们的广告中使用了人工智能生成的图像？”是 Reddit 上一篇著名帖子的标题，人们在帖子中一致认为这些图像是由 Midjourney 等程序生成的。

Redditors 指出，照片中的一个孩子有不同颜色的眼睛，一个小女孩留着小胡子。

众所周知，AI 图像生成器在处理手时很费劲，图像中唯一的一只手不成比例，少了一根手指。

Charity Right总部位于英国布拉德福德，是一家在英国政府注册的慈善机构，其网站和社交媒体渠道上倒是有很多真实照片。

显然只有在 Reddit 上使用了合成图像。

Reddit 上的广告。

“我不介意人工智能艺术，但如果你不能得到一张饥饿孩子的真实照片，我们怎么能相信任何捐款实际上都被用来养活他们了？”一位 Redditor 写道。“这对我来说似乎很奇怪。”

然而，一位自称为慈善机构工作的评论者表示，他们最近使用 Midjourney 制作了一张儿童海报。

“让我告诉你我们的故事：我们是当地的慈善机构，我们需要资金，因为每一分钱都会花在我们帮助的孩子身上，”该人士说。

他们继续说“你不能随便使用孩子们的照片”，孩子们“超级脆弱”等等。

去年 12 月，多伦多的一家慈善机构公开承认在一项活动中使用了 AI 图像。

Stable Diffusion 的新型 AI 升频器可以将图像分辨率提高四倍

Stable Diffusion 背后的公司 Stability.AI 宣布了一种新的人工智能驱动的升频器，能够将图像的分辨率提高四倍。

人工智能 (AI) 升频器作为 API 和 Stability 发布。AI 声称它可以将任何图像的尺寸增加到原始分辨率的四倍，而不会影响清晰度。

“Image Upscaling API 是 Stability.AI 现有图像生成和编辑 API 集的最新成员，例如流行的文本到图像、图像到图像和修复 API。升级通过将小图像扩展为更大的图像，同时保持——甚至提高——它们的细节水平，来增加这些流行的工具，”该公司表示。

“自数字图像出现以来，几乎不可能在不影响图像质量的情况下将小图像扩展为大图像。现在，用户可以将一张小图片传递到 API 中，然后取回一张细节级别提高一倍以上的图片。”

这个概念类似于其他放大器，如 Adobe Super Resolution 或 Topaz Gigapixel，并且有两种操作方式，两种方式都是开源的。

第一个专为速度而设计，称为 Real-ESRGAN 。Stability.ai 表示它可以在半秒内将典型的 512×512 像素图像的分辨率提高一倍。第二个明显更慢，但更强大。它使用 Stable Diffusion x4 upscaler 模型，可以在 20 到 40 秒之间的某个时间将图像的分辨率提高四倍。该公司表示，它提供了更详细的结果和“更丰富的纹理”，以换取显着更长的计算时间。

“这两种模型都可用于放大任何图像，无论它们是否使用 Stability API 生成。Stability.AI 表示，潜在的 Stable Diffusion 4x Upscaler 的一个关键优势是其先进的扩散过程，可以在升级输入图像的同时提高细节的感知水平。

NASA 公布了第五届年度摄影师奖的获奖者。获奖照片展示了 NASA 的人物、地点和项目，由 NASA 的摄影师拍摄。

今年有 12 张照片获奖，从纪实、肖像、人物和地点四个类别中选出一等奖、二等奖和三等奖。

纪实

在纪实类别中，摄影师 Eric Bordelon 凭借他拍摄的 Artemis I Prelaunch 照片获得了最高荣誉。 Bordelon 的长焦图像是使用尼康 Z7 和 150-600mm 长焦镜头在 210mm 处拍摄的。这张照片显示了 NASA 的太空发射系统 (SLS) 火箭和猎户座飞船在位于佛罗里达州 NASA 肯尼迪航天中心的 39B 号发射台上的移动发射器上。照片拍摄于 2022 年 8 月 30 日。

Documentation, 1st Place | © Eric Bordelon/NASA

摄影师 Bill Ingalls 凭借他拍摄的 SpaceX Crew Dragon Freedom 宇宙飞船准备在佛罗里达海岸外着陆的照片获得第二名，NASA 宇航员 Kjell Lindgren、Robert Hines、Jessica Watkins 和欧洲航天局 (ESA) 宇航员 Samantha Cristoforetti 正在飞船上。

Documentation, 2nd Place | © Bill Ingalls/NASA

Bridget Caswell 在 NASA 格伦研究中心的 VIPER 测试期间拍摄的一名工程师绘制岩石位置的照片获得了纪实类别的第三名。 VIPER 漫游车的测试版正在帮助 NASA 准备今年晚些时候在月球南极寻找水的任务。测试漫游车在美国宇航局 SLOPE 实验室内的模拟月球表面航行，为工程师提供重要反馈。

Documentation, 3rd Place | © Bridget Caswell/NASA

摄影师 Josh Valcarcel 在 NASA 约翰逊航天中心照相馆拍摄的 NASA 宇航员 Bob “Farmer” Hines 身着舱外机动装置 (EMU) 宇航服的肖像赢得了肖像类奖项。

Portrait, 1st Place | © Josh Valcarcel/NASA

摄影师 Desiree Stover 为 NASA 质量工程师 John Tota 拍摄的肖像获得第二名。 Tota 在 NASA 的电磁干扰 (EMI) 室内摆姿势，Tota 负责确保基于海洋颜色仪器 (OCI) 的飞行硬件质量。 OCI 是一种先进的光谱仪，将用于测量部分电磁波谱上的光的特性，并将提供比以前的 NASA 卫星传感器更精确的波长分辨率。

Portrait, 2nd Place | © Desiree Stover/NASA

Valcarcel 的 NASA 宇航员 Loral O'Hara 头发翻转肖像也获得了肖像类别的第三名。

Portrait, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

与“肖像”类别相比，美国国家航空航天局的年度摄影师“人物”类别庆祝并非严格意义上的人像照片。例如，Jordan Salkin的穆格悬停测试图像显示了一个孤独的人在刘易斯菲尔德的美国宇航局格伦研究中心的雾中行走。

People, 1st Place | © Jordan Salkin/NASA

Bill Stafford 的第二名照片展示了在亚利桑那州进行的 NASA JETT3 工程夜跑。这是美国宇航局为未来的阿耳emi弥斯任务做准备的第三次模拟月球行走。在 Artemis III 期间，宇航员将访问月球南极地区，这是一个从未有人探索过的地区。

People, 2nd Place | © Bill Stafford/NASA

People, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

摄影师 Jef Janis 凭借航空声学推进实验室 (AAPL) 图像赢得了第一名。 AAPL 位于格伦研究中心，是进行航空推进降噪研究的世界级设施。

Places, 1st Place | © Jef Janis/NASA

Josh Valcarcel 拍摄的 T-38 喷气式飞机中队在 39B 发射台上飞过 Artemis I 号火箭的航拍照片获得了该类别的第二名。

Places, 2nd Place | © Josh Valcarcel/NASA

Valcarcel 也获得了第三名，宇航员 Loral O'Hara 在约翰逊航天中心的 NASA 系统工程模拟器的模型冲天炉中指挥虚拟边界。

Places, 3rd Place | © Josh Valcarcel/NASA

每年，GDT 都会为协会成员举办一场比赛，这与 GDT 欧洲年度野生动物摄影师大赛向所有欧洲摄影师开放形成鲜明对比。也就是说，GDT 对非德国摄影师开放。在今年的比赛中，来自 13 个国家的 424 名 GDT 成员参赛提交的近 7,000 张照片。

GDT 2023 年度自然摄影师 — Silke Hüttche

德国摄影师 Silke Hüttche 因其作品《婚姻场景》而被评为“GDT 2023 年度自然摄影师”。获奖照片显示电线杆上的一对鸟朝相反的方向看。

“无论身在何处，我都有不断寻找鸟类的习惯。所以，每次我经过这个电线杆时，我都会抬头看，因为总有某种鸟栖息在那里，”Hüttche 说。

‘Scenes of a Marriage,’ Urban Nature – Winner and Overall Winner, © Silke Hüttche| GDT Nature Photographer of the Year 2023

Category Winners 类别优胜者

比赛包括七个类别：鸟类、哺乳动物、其他动物、植物和真菌、风景、自然工作室和城市自然。Hüttche 的作品在城市自然类别中排名第一。

获胜者和亚军获得由 GDT 的长期合作伙伴 AC-Foto 赞助的奖品。Hüttche 获得了 OM Digital Solutions 提供的 OM System OM-D E-M1X 相机和 45mm f/1.8 镜头。

‘Grey Partridge,’ Birds — Winner, © Christian Höfs | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Observer,’ Mammals — Winner, © Jens Cullmann | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Filigree Along the Stalk,’ Other Animals — Winner, © Sebastian Vogel | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Water Lily Painting,’ Plants and Fungi — Winner, © Antje Kreienbrink | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘Mystical Glacier,’ Landscapes — Winner, © Britta Strack | GDT Nature Photographer of the Year 2023

‘On the Way to Hell,’ Nature’s Studio — Winner, © Florian Smit | GDT Nature Photographer of the Year 2023

评审团奖

摄影师 Dominik Janoschka 凭借其作品 Beyond 获得了“评审团奖”。该图像是在撒克逊瑞士国家公园拍摄的双重曝光作品。

‘Beyond,’ Prize of the Jury, © Dominik Janoschka | GDT Nature Photographer of the Year 2023

除了本文中的获奖照片外，GDT 还为每个类别选出了前 10 幅照片。这些照片可以在 GDT 2023 年度自然摄影师网站上查看。

Sky News 最近爆出 Kodak Alaris 即将被出售。

Kodak Alaris 是原伊士曼柯达公司（更广为人知的简称为柯达）的分拆公司，专注于设备——胶卷、相纸和打印。

2012 年，柯达宣布破产。作为破产的一部分，柯达面临英国柯达退休金计划（KPP）提出的 28 亿美元的索赔。养老金保护计划（PPF）在 2013 年介入并参与了 KPP 的退休人员支付。

随后 Kodak Alaris 成立，KPP 通过 Kodak Alaris Holdings Limited 将 Kodak Alaris 作为一家私人控股公司进行控制。柯达的胶片生产业务也转移到了这里。

2020 年以后，Kodak Alaris 的所有者一直都是养老金保护计划（PPF），而现在，PPF 可能要将 Kodak 再次出售。

Kodak Alaris 以 Kodak Moments 品牌而闻名，该品牌也在经营在线照片打印服务。虽然 Kodak Alaris 和 Eastman Kodak 都在生产胶卷，但前者生产了当今商店货架上的大部分柯达摄影胶卷。

目前尚不清楚这对 Kodak Alaris 继续生产的胶卷和设备意味着什么。值得注意的是，Kodak Alaris 开发了著名的 Kodak Ektachrone 胶卷的新版本，该胶卷用于 HBO 的 Euphoria 第二季。尽管取得了这些里程碑，但 Kodak Alaris 的未来仍然充满变数。

附：Kodak Alaris 年表（来源：Wikipedia）

2011年9月30日，有消息称柯达准备申请破产保护，致使其股票价格暴跌近54%，收于每股78美分，处于38年来最低点。10月4日，柯达否认公司提交了破产保护申请，公司股价又暴涨71.77%。

2012年1月19日，柯达及其美国子公司在纽约提交了破产保护申请，境外子公司不受破产保护条款约束。

2012年12月19日，柯达同意以5.25亿美元，向以专利公司Intellectual Ventures（代表Apple和部分其它企业）及RPX Corporation（代表Google）为首的财团出售数码影像专利。有关专利原本估值高达26亿美元。

2013年1月24日，柯达（Kodak）宣布，已获美国破产法院批准，向Centerbridge Partners LP融资8.44亿美元完成重组，预期2013年年中将可脱离破产期。

美国当地时间2013年9月4日，柯达公司宣布完成破产重组，正式退出破产保护。

2013年9月，老柯达将旗下的个性化影像和文档影像业务出售，英国柯达退休金计划（KPP）完成对伊士曼柯达公司旗下文档影像和个性化影像业务的收购，创立了新公司Kodak Alaris（柯达乐芮），并被授权沿用柯达的商标。

2018年1月，伊士曼-柯达公司的数字货币首次公开募资（ICO, Initial Coin Offering）于1月31日启动，对美国、英国、加拿大和其他挑选出来的国家的获认可投资者开放。伊士曼-柯达公司与WENN Digital联手。后者创建了KodakOne平台和KodakCoin加密货币。消息一发出，柯达股价应声而涨。

2019年2月：据报道，Kodak Alaris 正试图出售其资产。

从那以后，我们大部分时间都在坐视 Kodak Alaris（Kodak Moments 的一部分）发生了什么。第二年胶片销量呈爆炸式增长。不过随之而来的是胶片价格的飙升，主要是 C41 负片。

然后就是这次爆出来的柯达又要被变卖的新闻，我们暂且不知道谁将会接盘柯达，也不清楚这次的出售会对胶片生产有什么影响。

本届赛事评委会总共收到了来自全球 3,752 位摄影师的 60,448 张照片。本次的比赛分为 6 个区域组——非洲、亚洲、欧洲、北美洲和中美洲、南美洲以及东南亚和大洋洲。每个类别在单曲、故事、长期项目和开放格式子类别中有 4 个获胜者。评审于 2023 年 1 月 14 日至 2 月 24 日举行。六个地区评审团和一个全球评审团为此在线上和线下召开会议。

首先，地区评审团成员对作品进行筛选。然后，全球评审团最终确定 24 名地区优胜者。在这 24 个中，只有 4 个继续赢得全球类别奖项。

每位区域获胜者都将获得 1000 欧元现金和实物奖励。他们还获得了阿姆斯特丹优胜者计划的邀请和实物奖励。获奖者和荣誉提名将出现在年度年鉴中。

此外，世界新闻摄影大赛全球评审团还为多部作品颁发了荣誉奖。

在大多数情况下，新闻照片并不意味着看起来舒服。它们旨在唤起各种情绪。他们经常让我们想起我们大多数人在阅读这篇文章时所过的生活。今年比赛的地区获奖者的图片就是这样做的。这里并不是建议任何人应该转换流派并投身于新闻摄影，期望能够用他们的相机改变世界。但下次你拿起你的装备出门时，花点时间想想你如何用你的摄影技巧让别人的生活更美好。

下面是一些获奖作品，以及拍摄它们的相机，看看有没有和你一样的相机，你也可以拍出一样精彩的作品。

Singles – Lee-Ann Olwage (Canon EOS R6, Canon EF 24-70mm f/2.8L II)

STORIES – NICK HANNES (FUJIFILM GFX 100S, FUJINON GF32-64MMF4 R LM WR)

Singles – Maya Levin (Canon 5D Mark III, Canon EF 24-105mm f/4L)

Stories – Mads Nissen (Canon Mirrorless – Model Unknown, Canon RF 24-70mm F2.8L)

Long-Term Projects – Anush Babajanyan (Canon 5D Mark IV, Canon EF 35mm f/1.4L)

Stories – Evgeniy Maloletka (Sony A7S III, Sony FE 24-240mm F3.5-6.3)

Singles – Jonas Kakó (Canon 5D Mark IV, Canon EF 50mm f1.4)

Long-Term Projects – Cristopher Rogel Blanquet (Dji Air 2S, Dji 22.4mm f2.8)

Open Format – Ashley Peña (Canon Rebel T6/EOS 1300D, Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II)

Long-Term Projects – Kimberly dela Cruz (Canos EOS 6D, Canon EF 50mm f1.8)

Honorable Mention – Nadia Shira Cohen (Canon 5D Mark IV, Canon EF 28mm f1.8)

每位全球获胜者将获得 5,000 欧元的现金奖励，地区获胜者将获得 1,000 欧元的现金奖励。获奖者还将受邀参加阿姆斯特丹的获奖者计划，并获得实物奖品以纪念他们的成就。所有获奖者和荣誉提名都发表在年度年鉴中。

今年的比赛是第 66 届年度摄影大赛，共收到来自 3,752 名摄影师的 60,448 张参赛照片。赢得地区奖项和荣誉奖的 30 位摄影师来自 23 个国家，代表了显著的多样性。

年度照片 — Evgeniy Maloletka，‘Mariupol 妇产医院空袭’

Mariupol Maternity Hospital Airstrike © Evgeniy Maloletka

乌克兰摄影师 Evgeniy Maloletka 令人震惊且引人入胜的照片记录了在马里乌波尔妇产医院空袭，如上所示，这幅作品获得了 2023 年度世界新闻照片奖。

Maloletka 的照片显示一名受伤的孕妇 Iryna Kalinina（32 岁）被从乌克兰马里乌波尔的一家妇产医院抬走，照片拍摄于 2022 年 3 月 9 日的俄罗斯空袭中。Kalinina 的孩子以“和平”一词命名为 Miron ”，胎死腹中。半小时后，Iryna 死了。

2022 年 3 月上旬，Maloletka 是马里乌波尔为数不多的摄影师之一。 20 天来，我们和医护人员一起住在医院的地下室，并和普通市民一起住在避难所。

“这是我想忘记的景象，但我做不到，”他说。

年度最佳故事——Mads Nissen，“阿富汗和平的代价”

Mads Nissen 从阿富汗拍摄的九张令人难忘的照片展示了阿富汗人民的日常生活，因为他们在美国撤出后塔利班重新掌权后生活在新的现实中。

2021 年 8 月美国从阿富汗撤军后，塔利班重新掌权。作为回应，其他国家停止提供对外援助并冻结存放在国外的数十亿美元政府储备。 2022 年的严重干旱加剧了经济危机；据联合国称，目前该国有一半人口吃不饱，超过一百万儿童严重营养不良。这个故事讲述了阿富汗人民在日常生活中面临的诸多困难。

Mads Nissen 是一位丹麦摄影师，曾在 2015 年和 2021 年赢得年度世界新闻摄影奖。

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

The Price of Peace in Afghanistan © Mads Nissen, Politiken/Panos Pictures

长期项目奖——Anush Babajanyan，‘Battered Waters’

摄影师 Anush Babajanyan 因其关于中亚供水的项目获得了今年的“长期项目奖”。 Babajanyan 花了数年时间记录塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦的水资源相互依存关系。经过四个内陆国家多年的和平合作，锡尔河和阿姆河最近因干旱、需求变化和水资源管理不善而成为冲突的根源。

“水与人们的生活息息相关。我想捕捉人们的强大精神，他们的生活因气候变化而改变，”Babajanyan 解释道。

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

开放格式奖 —— Mohamed Mahdy, ‘Here, The Doors Don’t Know Me’

这个基于网络的项目探讨了海平面上升对 Al Max 当地社区的影响，Al Max 是位于埃及亚历山大 Mahmoudiyah 运河沿岸的一个渔村。几代人以来，这里的居民一直在通往地中海的运河上生活和工作。 2020 年，埃及政府开始驱逐 Al Max 的部分地区，并将人们重新安置到离运河几公里远的地方，这不仅拆毁了房屋，还危及了社区中根深蒂固的集体记忆和当地文化。这里精选的故事讲述了在全球经济和环境动荡中寻求认可的世界各地的人们的不稳定性。

Al Max 社区的人们谈到在会冲到他们海岸上的瓶子里发现的情书或遗言。对于这个项目，Mohamed Mahdy 鼓励居民自己写信，为子孙后代建立私人记忆档案。还鼓励该网站的访问者将他们的信件发送给 Al Max 的居民，从而打开与世界交流的渠道。 Mahdy 的项目利用现成的图像和艺术家自己的摄影作品，为即将消失的公共生活方式献上一首挽歌。

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

Battered Waters © Anush Babajanyan, VII Photo/National Geographic Society

四位全球获奖者是从 24 位地区获奖者中选出的。来自 127 个国家的 3,752 名参赛者提交的 60,000 多件参赛作品首先由地区评审团进行评审。所有地区获奖者均由全球评审团选出。

所有获奖图片将通过基金会在全球 60 多个城市举办的年度展览向数百万人展出。

可是，在二十一世纪二十年代的今天，我们仍然在从事繁重的体力劳动，而程序员、设计师和摄影师和撰稿人却有可能被新兴的人工智能所取代。

九十年代后期，人工智能深蓝击败了国际象棋世界冠军卡斯帕罗夫。然后，又击败了围棋世界冠军，现在，人工智能开始参与艺术竞赛。 之前我们说过人工智能创造的图像赢得了一些小型艺术比赛。几个月来，世界媒体一直都在报道AI 图像的兴起，几乎所有人都对这项技术的快速发展感到震惊——尤其是随着Midjourney v5 的发布。

人工智能图像赢得重大摄影奖是不可避免的；在合成图像赢得澳大利亚小型摄影比赛后，警告标志就出现了。

而现在，世界顶级的索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）也出现了人工智能的图像。

虽然热衷于摄影和技术的追随者意识到 AI 现在可以多么准确地重新创建照片，但仍然可以像 Eldagsen那样识别合成图像，但很多人却做不到——显然包括来自SWPA 的评委。

今年的索尼世界摄影大赛创意公开组的获奖者是德国摄影师 Boris Eldagsen 的名为《Pseudomnesia: The Electrician》的作品。在官方公开获奖名单的第二天， Eldagsen 就发表声明称，这幅作品实际上是 AI 根据他的文字提示生成的。

对自己的创作行为，他是这样描述的：“这幅获奖作品是 Prompt Engineering、inpainting和outpainting 之间复杂相互作用的结果，并借鉴了我丰富的摄影知识。对我来说，使用 AI 图像生成器是一种共同创作，我是创作中的导演。它关注的并非按一下按钮、然后就完成了，它探索的是整个过程的复杂性，从改进文本提示开始，然后开发一个复杂的工作流程，并混合各种平台和技术。您创建这样的工作流程和定义参数的次数越多，您的创意所占比例就越高。”

这位艺术家指出，多年来，他一直致力于探索人工智能在艺术中的可能性，而不是摄影本身。当他看到比赛规则允许使用“任何设备”时，他认为这是一个很好的实验机会。从字面上的规则来看，人工智能并没有被排除在规则之外。据这位艺术家说，人工智能服务参与的作品需要一个单独的类别，因为人们——即使是他们所在领域的专业人士——显然无法区分生成的高质量照片和拍摄的照片。

此外，在他的摄影项目的名字中，Eldagsen 为作品的人工性质编码了一条线索——毕竟，Pseudomnesia在希腊语中的意思是“虚假记忆”。然而，组委会的代表表示，这位艺术家无论如何都可以领取他的奖品—— 然后，就在伦敦颁奖典礼的舞台上，鲍里斯·埃尔达格森亲自自费到领奖现场拒绝了这个奖项以及 5000 美金的奖金，并敦促他们反过来将多余的奖品捐给 Odesa Photo Days Festival。

他在现场抢过话筒发表意见：“人工智能图像和摄影不应该在这样的奖项中相互竞争。他们是不同的实体，人工智能不是摄影，所以我不会领奖。”

“感谢您选择我的照片并让这成为一个历史性的时刻，因为这是第一张在著名的国际摄影比赛中获胜的人工智能生成的照片，”Eldagsen在他的Facebook 上说道。 “你们当中有多少人知道或怀疑它是人工智能生成的？这感觉有些不对，是吗？..我像一只厚颜无耻的猴子一样申请，看看比赛是否准备好让AI 图像进入。他们还没有。”

然而，主办方的反应是——截至今日，有关 Boris 及其作品的信息已从SWPA 官方网站上删除，他提交给比赛的照片也没有出现在最近在萨默塞特宫举办的最后一场摄影展上。此外，这位艺术家将奖品捐赠给敖德萨摄影节的呼吁也没有得到任何回应。

英国电视名人 Adrian Chiles 在《卫报》上撰文谴责：“在这个人工智能摄影的时代，我不再相信自己的眼睛。”

“就目前而言，无论假货有多好，你仍然可以判断它是假货。但仅仅只是目前。迟早，这种判断将消失。我们甚至可能在不知不觉中已经过了那个点。如果索尼世界摄影奖的评委都不能辨别假货，我们其他人还有什么机会呢？”他在文章中称。

就像人们因为美颜失去对照片真实性的信任一样，现在，人们正在慢慢失去对照片现实性的信任。

就像当 Photoshop 进入公共领域并且图像被Photoshop 处理的指责变得司空见惯一样，人们可能会对真实的照片产生怀疑，并开始指责真正的照片是 AI 生成的。

Valoi 在 IndieGoGo 上发布了 Valoi easy35 家用胶片扫描系统。与 2020 年发布的 Valoi 360 相比，easy35 具有全新的外形尺寸，并有望更轻松、更方便地进行胶片扫描。

这个小工具使 35mm 胶片扫描变得轻而易举。它小巧便携，却拥有胶片扫描所需的一切。您只需将它连接到 DSLR 的镜头上即可拍摄，VALOI 承诺不仅易于使用，而且扫描质量高。

该系统兼容“所有可换镜头相机”和“大多数”微距镜头。 Valoi easy35 具有内置光源，因此不需要单独的灯。此外，该系统不需要支架或单独的胶片支架。

根据 Valoi 的说法，“即插即用”扫描方法比平板扫描仪快 10 倍，而且紧凑的系统很容易放入相机包中。

随附的胶片支架可以用特殊支架进行修改，以允许扫描小于 35 毫米的胶片格式。支架可在几秒钟内更换，规格包括标准 35mm 支架、35mm 载玻片支架和带链轮的 35mm 支架。 Valoi 说更多格式正在开发中。

与 Valoi 360 不同，easy35 不支持 120 中画幅胶片——它太大而无法安装在 Valoi 包含在 easy35 中的紧凑型光源上。

Valoi 建议在全画幅相机上使用 40 毫米到 105 毫米的微距镜头。对于 APS-C 相机，建议使用 30-70mm 的微距镜头。在微型四分之三相机的更小传感器上，建议使用 20-60mm 焦距。

Valoi 在其 IndieGoGo 页面上列出了建议的微距镜头，包括适用于全画幅相机的 Sigma 70mm f/2.8 Art 镜头、适用于 APS-C 相机的 Nikon 60mm f/2.8 镜头以及适用于 M43 系统的 Olympus 60mm f/2.8 Macro 镜头。众筹页面还包括该团队已经用 easy35 测试过的镜头列表，尽管“没有理由不兼容其他微距镜头，只要它们有滤镜螺纹，”Valoi 写道。

从左到右：Epson v850（4800 DPI 设置）|| easy35 + 三星 NEX-5N + TTartisans 40mm || easy35 + 松下 S1R + 适马 70mm f/2.8

使用兼容的微距镜头，用户可以在三到四分钟内拍摄一整卷 35mm 胶片。将这些图像转换为正片还需要 5 到 10 分钟。

Valoi easy35 的内置 LED 灯保证“扫描数小时”，并通过 USB-C 充电。 ” 该灯是 CRI 95+ 等级的 81 珠双色 LED，具有非常高的亮度。由于接近全光谱的光输出，CRI 95+ 可提供逼真、自然的显色性，”Valoi 解释道。

随附的双色 LED 允许用户在三种扫描模式之间进行选择：用于幻灯片的暖色扫描模式、用于黑白胶片的中色或中性扫描模式，或用于底片的冷扫描模式。使用内置光源，预期快门速度范围为 1/30 秒到 1/160 秒，具体取决于数码相机设置和扫描的胶片。
easy35 遮蔽了外部光线，因此胶片完全封闭在系统内的黑暗中。 Valoi 承诺，用户“可以在任何光线环境之下进行扫描”。

VALOI easy35 正在通过 IndieGoGo 进行预售，预购价格为 159 欧元；正常价格为 199 欧元。

佳能连续20年蝉联可换镜头第一相机品牌

佳能正在庆祝其在可互换镜头相机 (ILC) 市场的主导地位，因为它表示它已连续 20 年位居榜首。

佳能内部的调查数据显示，从 2003 年到 2022 年，它已经连续 20 年保持 ILC 设备全球市场第一的份额。佳能认为 ILC 相机既是无反镜相机又是单反相机，虽然后者在过去几年中逐渐被淘汰，但佳能仍然销售大量此类相机并且持续销售了很长时间。因此，虽然佳能在无反相机方面花了一段时间才赶上索尼，但它仍在销售大量的单反系统相机。

佳能将其 ILC 统治地位的开始称为 EOS Kiss Digital 的推出——在日本以外的地区被称为 original Digital Rebel 或 EOS 300D——这台相机于 2003 年 9 月推出。

“这款突破性的相机价格具有竞争力，设计紧凑、轻便，成为数码单反市场增长的引擎，占据了全球市场的最大份额，并预示着数码单反相机时代的到来，”佳能表示，“从那时起，佳能不断推出一系列突破性的产品，包括专业机型 EOS-1D 系列和 EOS 5D 系列，为数码单反视频录制铺平了道路。”

佳能在 EOS 系列的成功浪潮中乘风破浪，直到无反系统成为一项不容忽视的技术突破。 2018 年 10 月，佳能终于完成了转型，推出了 EOS R 系统。 2020 年 7 月，EOS R5 成为首款支持 8K 视频录制的相机（在 2020 年 7 月 8 日之前发布的数码可换镜头相机中），随后于 2021 年 11 月推出了 R3。

此后，佳能不断丰富其无反相机的产品线，于 2022 年年中推出 R7 和 R10，并于 12 月推出 R6 II。 R50 和 R8 在今年 2 月紧随其后。

虽然富士的很多胶片都已经面临停产，但是最近又有新消息，富士正在准备发布一款新的 400 ISO 彩色负片，以取代在多数供应商那里都处以缺货或停产状态的 Superia X-TRA 400 胶片。

Kosmo Foto 报道称 B&H Photo 已经列出了一款新的 400 彩色负片，该胶片将“很快”到货——尽管没有透露确切的发布时间。Moment 也在其网站上列出了它，但它“缺货”。

“凭借 400 ISO 的标称感光度，这种多功能胶片可以在各种照明条件下使用，”产品说明中写道。“从阳光普照的假期快照到闪光灯下的夜景，这款彩色胶卷旨在拍照高质量的照片。”

Fujifilm 400 胶片盒的背面。

Fujifilm 目前在其还在产的“消费胶片”部分仅有两种款式：一种是2021年发布的Fujifilm 200，另一种是Superia X-TRA 400，而后者似乎即将被淘汰。除了展示新的 Fujifilm 400 胶卷外，B&H 还将 Superia X-TRA 400 35mm 胶卷列为“已停产”，表明它正在逐步淘汰，尽管 Fujifilm 本身并没有明确表示，只是在之前的说明中将其”暂时停产“。

Superia X-TRA 400 和新的 Fujifilm 400 至少在用途上，还是有一定的相似性的，很可能后者就是前者的替代品。这也不是没有先例可循，因为富士胶片对其提供的其他消费胶片也做了同样的事情，尽管是以更微妙的方式。最初于 2019 年推出的 Fujifilm Fujicolor 200 与 2021 年 12 月推出的最新版本规格完全不同，包装也发生了变化。人们普遍认为它和 Kodak Gold 400 一样，只是对产品进行了重塑。

在过去的几年里，富士胶片多次发布通知，表明其难以满足各种胶片库存的需求，因此从 Superia X-TRA 400 转向富士胶片 400 可能只是为了订单而不得不做出的改变。继续提供 400 ISO 彩色胶片。例如，该公司最近宣布，由于缺乏材料，它将不得不停止在日本销售部分胶片库存。

延伸阅读：富士胶片要停产了？

预计新的 Fujifilm 400 很快就会上市，价格可能会在10美元左右。

Film Ferrania 发布新的 ISO 50 黑白 135 胶片

Ferrania 发布了一款名为 Orto 的新黑白 135 胶片，目前已经在意大利发售。

Orto 是复兴后的意大利开罗蒙特诺特工厂打造的第二款产品，紧随经典全色 P30 的脚步。Ferrania 说 Orto 具有类似的高银含量、强烈的对比度和低颗粒度。这部电影的拍摄方式与 P30 相似，建议以 ISO 50 的速度拍摄。

由于冲洗工艺的不同，胶片生产厂商建议用户在家里自己对拍摄后的胶片进行冲洗和扫描，外面的标准化负片冲洗可能会产生“块状超对比度”的图像。在 Ferrania 官方网站上提供了胶片的冲洗指南。

以下是样片：

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Stephen Schaub

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Gianni Giovinni

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Chris Fillier

图片由 Film Ferrania 提供——摄影师：Scott Micciche

Ferrania 计划下一步开发这款胶片的 120 版本。

TIPA（Technical Image Press Association) 公布了 2023 年的奖项，一起来看看现在最受欢迎的相机都是哪些？有你手上的装备吗？

关于TIPA：世界影像技术新闻协会（Technical Image Press Association，简称TIPA）于 1991年4月16日成立，最初起源于巴黎。创始者们本着其建立非营利组织的初衷，秉持着不受制于特定少数会员、不作为他人营销工具的原则开展工作。

1 最佳 APS-C 入门级相机：佳能 EOS R50

2 最佳 APS-C 高级相机：FUJIFILM X-T5

3 最佳 APS-C 专家相机：FUJIFILM X-H2S

4 最佳 APS-C Vlog相机：NIKON Z 30

5 最佳全画幅进阶相机：佳能 EOS R8

6 最佳全画幅高级相机：松下 LUMIX S5II

7 最佳全画幅专业相机：SONY ALPHA 7R V

8 最佳专业内容创作者相机：SONY ZV-E1

9 最佳专业摄像机：CANON XA70/XA75

10 最佳广角定焦镜头：SIGMA 24MM F1.4 DG DN |Art

11 最佳标准定焦镜头：SONY FE 50MM F1.4 GM

12 最佳长焦定焦镜头：佳能 RF 135MM F1.8 L IS USM

13 最佳超 长焦定焦镜头：NIKKOR Z 600mm f/4 TC VR S

14 最佳人像镜头：NIKKOR Z 85MM F/1.2 S

15 最佳微距镜头：ASTRHORI 28MM F13 2X MACRO PROBE

16 最佳广角变焦镜头：SIGMA 16-28MM F2.8 DG DN |Contemporary

17 最佳标准变焦镜头：SONY FE 20-70MM F4 G

18 最佳长焦变焦镜头：TAMRON 50-400MM F/4.5-6.3 DI III VC VXD

19 最佳超变焦镜头：SIGMA 60-600MM F4.5-6.3 DG DN OS | Sports

20 最佳内容创作者镜头：TAMRON 20-40MM F/2.8 DI III VXD

21 最佳无人机：DJI MINI 3 PRO

22 最佳存储介质：LEXAR PROFESSIONAL CFEXPRESS TYPE B DIAMOND 系列

23 最佳图像软件爱好者：SKYLUM LUMINAR NEO

24 最佳专业成像软件：DXO PHOTOLAB 6

25 最佳专业照片监视器：VIEWSONIC COLORPRO VP2786-4K

26 最佳专业视频显示器：DELL ULTRASHARP 34 CURVED

27 最佳视频配件：ZHIYUN WEEBILL 3 GIMBAL

28 最佳便携式闪光灯专家：ELINCHROM 5

29最佳专业LED灯：GODOX KNOWLED双色LED灯MG1200BI

30 最佳照片服务：CEWE 相册 100% 再生数码打印纸

31 最佳相纸：HAHNEMÜHLE PHOTO RAG® 188 LAYFLAT

32 最佳照片卡：HAHNEMÜHLE FINEART 照片卡

33 最佳相框设计：STUDIO BESAU-MARGUERRE 的白墙设计版

34 最佳影像输出：WHITEWALL 3D 墙艺术配置

35 最佳设计和技术：fotobuch.de | ColorScience Workflow | Fomanu AG

36 最佳消费者 AI 应用程序：PICSART 照片编辑器 AI

37 最佳专业人工智能应用：NEURAPIX

38 最佳照片智能手机：HUAWEI P60 PRO

39 最佳工作流程认证概念：ADOBE 内容真实性倡议 (CAI)

40 最佳摄影活动：汉堡国际视觉影像博览会（PHOTOPIA HAMBURG）

相机沿用了M11的机身，全金属材质。徕卡还特别指出其铝制顶板、防刮蓝宝石玻璃 LCD 显示器、高品质铝制顶盖和防刮黑漆饰面有助于实现所谓的“永恒魅力”。

M11 Monochrom 可以拍摄三种分辨率：6000万像素、3600万像素 或 1800万像素。它可以拍摄 JPEG 和 DNG RAW 格式，并具有 125 至 200,000 的扩展 ISO 范围。

徕卡表示，创作者能够捕捉到前所未有的图像，即使是最精细的细节，即使在困难的光线条件下也能呈现出异常自然的清晰度，即使在高 ISO 范围内也能保持极低的噪点。

M11 Monochrome 内置了 256 GB 的存储空间，可以通过 SD 卡扩展，拍摄的照片可以通过 Leica FOTOS 应用程序通过 USB-C 或蓝牙传输。

Leica M11 Monochrom 官方售价 9,195 美元。

新的Summilux-M 50mm f/1.4

除了新的 Monochrom，徕卡还宣布了其 Summilux-M 50mm f/1.4 ASPH 的改进版新版本。该镜头是对“传奇”光学元件的重新构想，采用最新技术进行了重制，同时保持了原版镜头以其紧凑轻巧的设计而闻名。

它具有 11 个光圈叶片，最近对焦距离从 70 厘米缩短到 45 厘米。后者只有徕卡工程师特别开发的双凸轮装置才能实现。

因此，徕卡表示，与之前的型号相比，对焦环的旋转角度可以大大扩大，从而使对焦在整个设置范围内变得更加精确。

新款 Summilux-M 50mm f/1.4 ASPH 有银色或黑色阳极氧化版本可供选择。黑色版本售价为 4,495 美元，而银色版本零售价为 4,795 美元。

以下是新的 Leica M11 Monochrome 的样片：

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/250 sec at f/11, ISO 200. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/250 sec at f/6.8, ISO 125. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/640 sec at f/11, ISO 125. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/100 sec at f/6.8, ISO 200. ©Jon Sienkiewicz

LEICA M11 Monochrom with 35mm f/1.4 Summilux ASPH, 1/2500 sec at f/1.4, ISO 200,000.

© Edgar Martins，葡萄牙，年度摄影师，专业比赛，人像 | 2023 年索尼世界摄影奖

世界摄影组织（The World Photography Organization）宣布了 2023 年索尼世界摄影大赛的总获奖者。

来自葡萄牙的著名摄影师 Edgar Martins 在 2023 年索尼世界摄影奖中被评为年度摄影师。

© Edgar Martins，葡萄牙，年度摄影师，专业比赛，人像 | 2023 年索尼世界摄影奖

Edgar Martins 凭借他的系列摄影《我们的战争》获得最高荣誉，该系列向 Edgar Martins 的朋友，同时也是一位摄影记者、已故的 Anton Hammerl 致敬，后者在 2011 年利比亚内战期间被政府民兵不幸杀害。

由于无法确定已故朋友的遗体，Edgar Martins 感到沮丧，他前往利比亚，在走私者的帮助下偷偷进入该国。一到那里，马丁斯就意识到不可能对发生在他朋友身上的事情进行彻底调查，所以他反省了这个问题，“没有目击者、没有证词、没有证据，一个人怎么讲故事，无主题？”

© Edgar Martins，葡萄牙，年度摄影师，专业比赛，人像 | 2023 年索尼世界摄影奖

“在我们的战争中，Edgar Martins 记录了一系列与哈默尔有联系的人和参与战斗的人。他们之所以被选中，是因为他们要么与他相似，有相似的想法和信仰，要么在他们友谊的不同阶段让马丁斯想起了他。该项目探讨了缺席、记录、悲伤和纪念一个主题的想法，以及反思摄影在冲突地区的作用。Edgar Martins 的方法是直面这些问题：接受零散的想法以及战争固有的许多矛盾和模糊性，”世界摄影组织解释道。

Martins 赢得了 25,000 美元的现金奖励、一系列索尼设备，以及作为明年索尼世界摄影奖展览的一部分的个人作品展示。

© Edgar Martins，葡萄牙，年度摄影师，专业比赛，人像 | 2023 年索尼世界摄影奖

“摄影往往是关于记忆及其本质的。长期记忆是关于有意识地回忆过去的事件和我们对它们的了解——无论是通过直接经验还是通过我们创作的无数影像来进行冥想，”2023 年专业竞赛主席 Mike Trow 评论道。 “ Edgar Martins 的《我们的路》(Our Way) 利用记忆和发明创造了一组强有力的个人肖像，试图解释他的朋友、摄影记者 Anton Hammerl 的最后日子。他的作品突出了摄影师讲述故事和创造意义的长度；每张图片都让人感受到 Anton 所经历的旅程，但从未明确说明他的生命是如何结束的。整个评审团都对这部作品及其叙事力量表示赞赏。”

专业类别包括 10 个类别。Martins 获得肖像一等奖。其他九个专业类别的获奖者如下。

Architecture and Design, Professional Competition

建筑与设计

中国摄影师 Fan Li 凭借摄影系列《水泥厂》获得“建筑与设计”类别的最高荣誉。

© Fan Li，中国，建筑与设计专业竞赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

© Fan Li，中国，建筑与设计专业竞赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

© Fan Li，中国，建筑与设计专业竞赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

Creative, Professional Competition

创意

Lee-Ann Olwage 的系列作品 The Right to Play 为这位南非摄影师赢得了“创意”类别的一等奖。

© Lee-Ann Olwage，南非，专业竞赛第一名，创意 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Lee-Ann Olwage，南非，专业竞赛第一名，创意 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Lee-Ann Olwage，南非，专业竞赛第一名，创意 | 2023 年索尼世界摄影奖

Documentary, Professional Competition

纪实摄影

英国摄影师 Hugh Kinsella Cunningham 的系列作品《刚果妇女和平运动》获得了“纪实摄影”类奖项。

© Hugh Kinsella Cunningham，英国，纪录片项目专业竞赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Hugh Kinsella Cunningham，英国，纪录片项目专业竞赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Hugh Kinsella Cunningham，英国，纪录片项目专业竞赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

Environment, Professional Competition

环境

两位摄影师在“环境”类别中获得第一名。摄影师 Marisol Mendez（玻利维亚）和 Federico Kaplan（阿根廷）合作拍摄了获奖系列 Miruku。

© Marisol Mendez 和 Federico Kaplan，玻利维亚，专业比赛，环境第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Marisol Mendez 和 Federico Kaplan，玻利维亚，专业比赛，环境第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Marisol Mendez 和 Federico Kaplan，玻利维亚，专业比赛，环境第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

Landscape, Professional Competition

风景

波兰摄影师 Kacper Kowalski 获得“风景”类别的第一名。

© Kacper Kowalski，波兰，专业竞赛，景观第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Kacper Kowalski，波兰，专业竞赛，景观第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Kacper Kowalski，波兰，专业竞赛，景观第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

Portfolio, Professional Competition

作品集

英国摄影师 James Deavin 令人印象深刻的作品集赢得了“作品集”类别第一名。

© James Deavin，英国，专业比赛第一名，作品集 | 2023 年索尼世界摄影奖

© James Deavin，英国，专业比赛第一名，作品集 | 2023 年索尼世界摄影奖

© James Deavin，英国，专业比赛第一名，作品集 | 2023 年索尼世界摄影奖

Sport, Professional Competition

运动

美国摄影师 Al Bello 的 Female Pro Baseball Player Successes in All Male Pro League 获得运动组第一名。

© Al Bello，美国，体育专业比赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Al Bello，美国，体育专业比赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Al Bello，美国，体育专业比赛第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

Still Life, Professional Competition

静物

中国摄影师 Kechun Zhang 凭借他的“空中花园”系列获得静物组第一名。

© Kechun Zhang，中国，专业比赛，静物第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Kechun Zhang，中国，专业比赛，静物第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Kechun Zhang，中国，专业比赛，静物第一名 | 2023 年索尼世界摄影奖

Wildlife and Nature, Professional Competition

野生动物与自然

美国摄影师 Corey Arnold 的“荒野之城”系列获得了“野生动物与自然”类别的最高奖项。

© Corey Arnold，美国，第一名，专业比赛，野生动物和自然 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Corey Arnold，美国，第一名，专业比赛，野生动物和自然 | 2023 年索尼世界摄影奖

© Corey Arnold，美国，第一名，专业比赛，野生动物和自然 | 2023 年索尼世界摄影奖

每个专业类别还包括第二名和第三名的获胜者。所有获奖图片均可在索尼世界摄影奖专业比赛获奖者网站上观看。

Open Photographer of the Year

公开赛年度摄影师

摄影师 Dinorah Graue Obscura（墨西哥）从 10 位公开组获奖者中脱颖而出，凭借她拍摄的照片 Mighty Pair 赢得了年度公开组摄影师的称号，该组照片展示了德克萨斯州南部的一对长冠卡拉卡拉鸟。

© Dinorah Graue Obscura，墨西哥，年度公开赛摄影师，自然世界和野生动物 | 2023 年索尼世界摄影奖

Architecture, Open Competition

建筑，公开赛

© Mark Benham，英国，建筑公开竞赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

Landscape, Open Competition

风景，公开赛

© Giorgos Rousoupoulos，希腊，第一名，公开赛，景观| 2023 年索尼世界摄影奖

Lifestyle, Open Competition

生活方式，公开赛

© Azim Khan Ronnie，孟加拉国，生活方式公开赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

Motion, Open Competition

动态，公开赛

© Zhenhuan Zhou, Canada, 公开赛第一名, Motion| 2023 年索尼世界摄影奖

Object, Open Competition

© Mieke Douglas，英国，公开赛第一名，Object| 2023 年索尼世界摄影奖

Portraiture, Open Competition

写真，公开赛

© Sukhy Hullait，英国，公开赛肖像画第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

Street, Open Competition

街头，公开赛

© Andreas Mikonauschke，德国，街头公开赛第一名| 2023 年索尼世界摄影奖

Travel, Open Competition

旅行，公开赛

© Max Vere-Hodge，英国，第一名，公开赛，旅行| 2023 年索尼世界摄影奖

现在还在坚持单反的厂商应该也就只有宾得了吧。以至于有人评论对宾得来说单反对于它就好像旁轴之于徕卡。

在佳能尼康这些大厂都将主攻方向投入到无反的时候，宾得又推出了新单反了，不过说新也有些奇怪，毕竟型号依然是 K-3，只是换成了 Monochrome 的版本，顾名思义就是只能拍摄黑白照片的单反相机，只是在 K-3 Mark III 的传感器上取消了拜耳滤镜。

单色相机并不少见，Leica 就推出过只能拍摄黑白照片的 Leica M Monochrome 和 M10 Monochrome 以及新出的 M11 Monochrome，Phase One 也推出过单色的中画幅数码后背，不过单反产品宾得应该是第一家。

这台相机其他的都和 K-3 没什么分别，依然使用了相同分辨率的 25.7 MP 的传感器。不过 ISO 增加了一个档位，因为在没有滤色器的情况下没有光线损失。移除过滤器也意味着没有色度噪声。也没有相机通常的颜色模式。相反，它提供处理模式，允许高对比度或低对比度摄影等选项。

在外观上，宾得 K-3 Mark III Monochrome 看起来与标准宾得 K-3 Mark III 几乎相同。唯一不同的地方是 Pentax 标志是灰色而不是白色，并且在相机背面的 LCD 上方写有“Monochrome”的标识。它的 APS-C 尺寸传感器仍然能够捕捉与 2573 万像素图像相同的分辨率，但如果没有滤色镜，图像应该会更清晰、更细腻。

就像单反之于宾得如同旁轴之于徕卡，徕卡也同样推出过 Monochrome 版的旁轴相机，不过宾得的单色单反显然要比徕卡的便宜很多（貌似是废话）。

只是，现在推出单色的，还是 APS-C 的单反能够吸引到多少的用户为其买单呢？

Pentax K-3 Mark III Monochrome 预计四月下旬开放预约购买，厂商建议零售价 2,199.95 美元。

以下是样片：

© 2023 Kerrick James

© 2023 Kerrick James

© 2023 Kerrick James

理光 GR III 日记版单独发售

年初的时候，理光发布了 GR III Diary Edtion 的限量版套装，全球限量 2000 套，套装包含配备了金属暖灰色特殊涂层的 GR III 相机，还包含专属真皮腕带、自然银色镜头环、金属热靴盖、专属帆布包。

同时，当时理光承诺这台暖灰色的 GR III 相机将会单独上市，现在，这台相机来了。

作为理光的王牌相机，现在的 GR 系列已经诞生十年了（GR I 于 2013 年 4 月发售），相比二代对一代的改动，三代的改动还是相对来说较大的。2021 年 9 月，它用新的 40mm f/2.8 光学镜头替换了 GR III 的 18.3mm 镜头，发布了 GR IIIx 相机。次年又推出了限量版的街头套件，之后又推出了街头版相机。

Diary Edition Limited Kit 在相机本身之外的主要卖点是包含一条专属真皮腕带和一个由未漂白的帆布制成的相机包，两者的颜色都与相机的金属“暖灰色”饰面相匹配。

不过这些配件不会包含在独立版的相机中，但日记版相机本身有一些附加功能。

首先，相机的设计符合上述配件的美感。理光表示，GR III 日记版相机机身的金属暖灰色和纹理表面旨在“反映相机的可靠性和质量，纹理饰面还确保了牢固的抓握。”该公司补充说，这种颜色有助于相机轻松“融入”日常生活。

理光表示，握把处的橡胶采用深棕色饰面，与相机机身相得益彰，安装后，镜头环采用天然银色饰面，突出了暖色调。

在操作上，相机与标准 GR III 基本相同，只是增加了几个新模式。首先，它有一种新的图像模式，该公司称这种模式提供了类似于底片的外观。相机还会显示每天拍摄的图像数量、记录的图像总数以及电源关闭前的固件版本。这些功能在一段时间内是 GR III Diary Edition 独有的，但理光在 1 月 20 日通过固件更新将它们提供给所有 GR III 和 GR IIIx 系列型号。

Diary Edition 的独特之处在于关机屏幕的样子，其特点是在“织物纹理背景”的衬托下浮雕产品标志，其颜色与相机机身饰面相似。

理光 GR III 日记版独立相机将于 4 月底上市，售价 1,020 美元。

Samyang 近日宣布了推出适用于索尼 E 卡口的新型 35-150mm f/2-2.8 镜头，该镜头具有通常与“一体式”套装镜头相关的宽变焦范围，但具有该细分市场中不常见的快速可变光圈。

Samyang 表示，该镜头设计用于在不超过 f/2.8 的最大光圈的情况下，将 35mm、50mm、85mm、135mm 和 150mm 等焦距全部覆盖在一个镜头中。 Samyang 补充说，它被设计成一个快速的“多面手”，可以涵盖从人像到旅行的绝大多数的拍摄场景。

“虽然主要是为人像摄影师设计的，但宽变焦范围也适用于拍摄广告、活动和旅行摄影的每个人。”

这支镜头采用 18 组 21 片设计，其中包括 1 片混合非球面镜片，2 片非球面镜片，3 片高折射率镜片和 6 片 超低色散玻璃镜片。Samyang 表示，这么多个“特殊”镜头使其能够从边缘到边缘都能够提供清晰的图像。它还经过所谓的超多层涂层 (UMC) 处理，有助于最大程度地减少重影和眩光。

这支镜头在宽变焦之外最大的卖点就是大光圈，通过九片叶片提供从 f/2 到 f/2.8 到 f/16 的光圈范围。Samyang 表示，无论焦距如何，快速的大光圈都能够为图片提供“有吸引力”的焦外模糊，并且可以将主体与背景完全分离开。

镜头通过线性步进电机来对焦，无论在拍摄照片还是视频的同时都能够提供准确性和快速响应的对焦性能。它的最近对焦距离在 35mm 断是 33cm，在 150mm 端是 85cm。

据 Samyang 称，35-150mm f/2-2.8 镜头在安装座和整个光学元件上也“完全防风雨”。

这支镜头还有四个视频拍摄的特有的附加功能：Dolly Zoom Shot、Cinematic Video AF、Linear MF Focus Control 和 Digital Par-Focal。根据在镜头上选择的模式，它能够为各种电影镜头提供一定程度的帮助。

以下是这支镜头拍摄的样片：

目前镜头已经可以开始预定，售价 1,399 美元，不过还没确定何时可以发货。

TTArtisan 宣布27mm f/2.8 镜头可以用于 SONY E 和 NIKON Z 卡口

TTArtisan 宣布将其目前适用于富士 X 卡口的 27mm f/2.8 自动对焦镜头用于索尼 E 和尼康 Z 卡口相机。

27mm f/2.8 是 TTArtisan 的第一款用于富士 X 卡口相机的自动对焦镜头，去年 10 月发布。它最初被宣传为紧凑的饼干式设计，在 135 全画幅相机上的等效焦距为 41mm，专为日常拍摄而设计。因此，它非常轻巧（不到 93 克），长约25mm。

该镜头采用 5 组 6 片结构，光圈范围为 f/2.8 至 f/16，通过七叶片光圈进行操作。该镜头排列包括两个高折射率元件，有助于抑制色差和控制球面像差。

增加 Z 和 E 卡口支持后，这一切都没有改变，尽管镜头的确切重量将在 88 到 100 克之间变化，具体取决于选择的卡口。

该镜头仍具有 56 度视角，该公司称这有助于产生独特的视觉风格，非常适合静物、特写和旅行摄影。

镜头具有自动对焦功能，由步进电机 (STM) 提供动力。更具体地说，该公司表示它采用了“STM plus leading screw”设计，据说它可以足够紧凑以适应小型镜头，但仍然足够强大以提供流畅的自动对焦功能。 TTArtisan 还表示，它是静音的，可与具有体内图像稳定功能的相机协同工作，使其可以同时用于静止图像和视频使用。

TTArtisan 甚至说电机速度快且准确，足以与相机的眼睛自动对焦配合使用。该镜头最初是为富士相机设计的，因此它是否足以支持具有复杂得多的自动对焦系统的索尼相机还有待观察。

摄影师可以通过物理开关在手动和自动对焦之间切换，光圈也可以通过镜头上的拨盘或当拨盘设置为“光圈优先”时通过相机进行控制。值得注意的是，并不是所有的富士胶片相机都支持自动控制光圈。 TTArtisan 尚未发布支持尼康或索尼相机的完整列表。

以下是这支镜头使用富士相机拍摄的样片：

之前我们说了著名的相机评测网站因为亚马逊的裁员计划面临关停。这也引发了很多使用者对不能再去看这么多有用内容的担忧。

自从 上世纪九十年代网站开始提供服务以来，Digital Photography Review 在长达 8,872 天的时间里，共有 101 位作者发布了 23,887 篇文章，平均每天发布 2.7 篇。
在这 23,887 篇文章中，大约有 17,400 篇是新闻稿，2,500 篇是长篇文章，1,300 篇是评测内容，120 篇是采访，其中包括最近在日本举办的 CP+Expo 的采访。

在 DPReview 宣布关闭的消息传出后，许多老读者都想知道里面庞大的相机数据库的命运该何去何从，其中包括了 2,568 台相机和 1,736 个样本库。

DPReview 的 Studio Comparison Tool 是该网站最受欢迎的功能之一，可以查询数百台相机的标准化实验室评测内容。

DPReview 持续吸引人的另一个原因是其活跃的读者群和社区。读者对相关的文章发表了近 270 万条评论，并提交了超过 850,000 张照片参加照片挑战。

在网站宣布要关停之后，就有一些第三方存档说要保留网站的相关内容。其中就包括了 Digicam Finder。它成功地从 DPReview 移植了大量信息，试图保留自 九十年代以来发布的每台数码相机的历史记录。

Peter Green 是私人投资平台 Republic 的联合创始人，他表示 Digicam Finder 旨在成为互联网上最完整、最准确的数码相机数据的新来源，由他和一个充满热情的团队共同构建和维护来自 DPReview 社区的用户。

“过去一周，我们中的许多人都在思考如何保留 [DPReview] 并不停地工作。好吧，现在我很高兴地说，在社区的努力下，我们设法保存了它，并且它将在 DPReview 关闭后继续供公众访问，”Green 说。

Digicam Finder 反映了自 1994 年以来超过 2,500 台数码相机的基本信息。该站点包含完整的规格，并且可以通过多个参数进行搜索。此外，格林表示，该网站建立在“现代技术轨道”之上，使其对移动设备友好且加载速度非常快——他承认这两个优点对 DPReview 来说是一些缺点。

对格林来说最重要的是，该网站背后的数据是开源的，他说这让它可以永远存在。

“保持数据安全的最佳方式是让摄影爱好者社区拥有、保护和维护它，因此决定将其开源，”Green 说，并补充说这种方法可以让它没有再次被关停的威胁。

“我们使用的全部数据都是公开的，制造商发布的关于设备的数据。我们没有使用任何 DPReview /Amazon 专有数据（例如他们自己的装备评论、文章等），”Green 说。“我们确实计划链接到它的存档版本，作为一种让人们更容易访问它的方式。”

“就‘生产速度’而言，我只能说我们真的很关心，过去 10 天我们日以继夜地工作。我们俩在初创公司和技术以及将 MVP 推向市场方面都非常有经验（每人超过 15 年）（此外，我们还有其他一些社区成员的支持），因此我们可以更快地做事，”Green 说，指的是他自己和他的搭档率先设计了 Digicam Finder。

Digicam Finder 的状态也不是该网站的终结。Green 表示，开发路线图包括添加 1,000 多个镜头以及其他功能。

目前，该网站的目标是完全覆盖用户在 DPReview 下线时丢失的器材搜索和研究用例。他说，很明显，这是用户最害怕失去的最大领域，他们正在尽自己的一份力量来保护它。

不过，最近DPReview的团队又发布了一篇文章，并宣布了网站的存档工作。

在这份公告中，他们表示网站内容不会丢失，即使在网站关停之后也会作为存档继续浏览。

不过在官方的存档工作开始之前，第三方的存档也早已开始启动了。不过根据今天的公告，似乎并不需要外部存档，网站上的原始文章在之后有限的时间内会以只读的方式提供给读者。

虽然总冠军还需要再等一段时间才会公布，但是诗歌类别的获胜者以及入围照片现在就可以先睹为快。

本次索尼世界摄影大赛总共吸引了来自 200 多个国家和地区的近 50 万张作品。其中，超过 200,000 张作品参加了公开赛，总冠军将会获得 5000 美元的奖金。

公开赛的总冠军将于 2023 年 4 月 13 日在伦敦举行的颁奖典礼上宣布，选定的获奖和入围照片将于 4 月 14 日起在伦敦萨默塞特宫举行的索尼世界摄影奖展览中展出。

下面一起来欣赏本次比赛的佳作吧。

“无题” © Isabel Bielderman，荷兰，入围名单，公开竞赛，风景，2023 年索尼世界摄影奖

“芬兰 Ruka 的跳台滑雪。”

“沉没的教堂塔楼” © Paweł Jagiełło，波兰，入围名单，公开赛，旅行，2023 年索尼世界摄影奖

“1950 年，意大利库伦村被洪水淹没，人们建造了雷西亚湖人工盆地，为水力发电大坝提供动力。今天，这个村庄唯一可见的遗迹是从水里伸出来的 14 世纪的教堂塔楼。”

“The Way” © Lorenzo Grifantini，意大利，入围名单，公开赛，街头摄影，2023 年索尼世界摄影奖

“一个海滩卖家坐在他在意大利普利亚的摊位旁边。”

“童年” © Azim Khan Ronnie，孟加拉国，2023 年索尼世界摄影奖生活方式公开赛获胜者

手推车是工人用来搬运稻米的，用完后，孩子们拿来当玩具玩。30 多名儿童将孟加拉国 Bahmanbaria 的这个碾米厂变成了一个游乐场。”

“无题” © Giorgos Rousopoulos，希腊，2023 年索尼世界摄影奖风景公开赛获胜者

远处的山峰是 Tymfi 山，海拔 2,497 米。”

“废弃建筑群” © Yuya Takahashi，日本，入围，公开竞赛，建筑，2023 年索尼世界摄影奖

“我有意识地确保我的相机在拍摄时水平和垂直对齐。”

“海滩” © Angel Ros Die，西班牙，入围，公开竞赛，创意，2023 年索尼世界摄影奖

“Nomad Watcher” © Donell Gumiran，菲律宾，入围名单，公开竞赛，肖像，2023 年索尼世界摄影奖

“年轻的游牧民照看他的宠物骆驼。骆驼之于拉贾斯坦游牧民族是一种支持系统、食物来源和主要交通工具。”

“世俗之美” © Tim Green，英国，入围名单，公开竞赛，对象，2023 年索尼世界摄影奖

伦敦。这是在伦敦一日游期间为摄影灵感和观察拍摄的。我经常被吸引到拍摄典型平凡物体的图形形状和组合。”

“The River Crossing” © Arnfinn Johansen，挪威，入围，公开赛，自然世界与野生动物，2023 年索尼世界摄影奖

“角马穿越鳄鱼出没的马拉河，2022 年 7 月。”

“完美” © Gabriel Hernandez，西班牙，入围名单，公开赛，运动，2023 年索尼世界摄影奖

拍摄于 2022 年 10 月 22 日在圣苏珊娜举行的加泰罗尼亚欧洲锦标赛。”

“无题” © Marios Forsos，希腊，入围名单，公开赛，旅行，2023 年索尼世界摄影奖

这些头饰饰有青金石和金饰，重量通常超过 15 公斤。有趣的是，虽然新娘在为期两天的仪式上只有一套衣服，但新郎要换三套以上的衣服。”

“幽灵” © Max Vere-Hodge，英国，2023 年索尼世界摄影奖公开竞赛获奖者，旅行

Ankole-Watusi 奶牛。每天晚上，当牛群放牧归来时，牧民会在它们的皮肤上按摩灰烬以防止被咬伤。”

“光之列车”© Adrian Pearce，英国，入围，公开赛，旅行，2023 年索尼世界摄影奖

适马发布了三款紧凑型定焦镜头，17mm f/4 DG DN、23mm f/1.4 DC DN Contemporary 和 50mm f/2 DG DN Contemporary。其中， 17mm F4 和 50mm F2 是全画幅镜头，而 23mm f/1.4 专为 APS-C 相机设计。

还将发布三款用于尼康 Z 卡口的镜头，包括 Sigma 16mm F1.4 DC DN Contemporary、30mm F1.4 DC DN Contemporary 和 56mm F1.4 DC DN Contemporary。

Sigma 17mm f/4 DG DN Contemporary

Sigma 17mm f/4 DG DN Contemporary 是专门为全画幅无反系统设计的超广角镜头，重量为 225g（L卡口版本），长度为 48.8mm。

Sigma 表示其 Cine 镜头启发了这种镜头设计。它具有带纹理聚焦环的金属镜筒、光圈环和镜头遮光罩。 17mm f/4 配有金属磁性和卡入式镜头盖。适马表示，它调整了对焦配置并缩短了镜头的总长度，以实现紧凑的机身。

17mm f/4 DG DN Contemporary 镜头可实现 12 厘米的最近对焦距离和 1:3.6 的放大倍率。

下面是这支镜头的样片：

Sigma 50mm f/2 DG DN Contemporary

Sigma 50mm f/2 DG DN Contemporary 是该公司的第五款 f/2 “L” 系列镜头，其他四支分别是 20mm、24mm、35mm 和 65mm 镜头。

50mm f/2 DG GN 专为全画幅无反系统设计。这种“标准”定焦镜头有索尼 E 卡口和徕卡 L 卡口版本。它在全金属镜筒上配备了 AF/MF 开关和光圈环。

它的 f/2 最大光圈提供了 Sigma 所说的美丽散景。其光学设计产生的性能“可与 50mm f/1.4 DG DN | Art lens 相媲美”。不过外形更紧凑（长度缩短 37%，重量减轻 48%）。

该镜头可抵抗背光，并在具有挑战性的条件下产生最小的眩光。步进电机驱动快速、可靠的自动对焦，适合静态和视频使用，Sigma 将其设计为日常全能镜头。

以下是这支镜头拍摄的样片：

Sigma 23mm f/1.4 DC DN Contemporary

Sigma 23mm f/1.4 被描述为广角、大光圈定焦镜头，专为 APS-C 无反光镜系统设计，并在 APS-C 传感器上提供 35mm 全画幅等效视角。

新镜头是大光圈 F1.4 DC DN | Contemporary 的第四个成员，其他三支镜头是用于 APS-C 画幅的 16mm、30mm 和 56mm 镜头。

Sigma 表示，这款镜头专为 APS-C 无反光镜相机的最佳移动性而设计。该镜头拥有小巧轻便的机身，重量为 340 克，长度为 76.9 毫米。

该镜头配备安静的高速步进电机，可为静态和视频拍摄提供快速、安静的自动对焦。其出色的防眩光和重影性能使其成为各种摄影风格的理想选择，包括风景、新闻和日常摄影。该镜头的最大放大倍率为 1:7.3，最近对焦距离不到 10 英寸。

以下是这支镜头拍摄的样片：