© Kat Zhou / 2023 年度水下摄影师 / 2023 年度水下摄影师总冠军和 2023 年度新锐水下摄影师

亚马逊河豚（学名：Inia geoffrensis）通称 亚河豚，也称 粉红河豚，英文俗称 boto，是亚马逊河及奥里诺科河水系特有的物种，现存体形最大的淡水豚。

亚马逊河豚虽然不止有粉红色，但是却以标志性的粉红色著称，成年河豚可以长大 2.5 米长，150 公斤以上。

Kat Zhou 的获奖照片名为“Boto Encantado”，展示了日落时水面上下的美丽河豚。

© Ollie Clarke / 2023 年度水下摄影师 / 2023 年度英国水下摄影师

2023 年的年度水下摄影师比赛共收到了来自 72 个国家的 6,000 多份参赛作品。由于比赛在英国主办，会专门设置英国奖项。

一年一度的年度水下摄影师比赛将重点放在环境保护上，西班牙摄影师 Alvaro Herrero 是“拯救我们的海洋基金会”2023 年度海洋保护摄影师。他的照片“绝望”展现了一头座头鲸在被绳索和浮标缠住。

© Alvaro Herrero / 2023 年度水下摄影师 / 海洋保护类别获奖者和拯救我们的海洋基金会 2023 年度海洋保护摄影师

其他获奖作品：

© Theo Vickers / UPY 2023 / 2023 年最有前途的英国水下摄影师

© J. Gregory Sherman / UPY 2023 / 广角类冠军

© Shane Gross / UPY 2023 / 微距类冠军

© Brett Eldridge / UPY 2023 / 沉船组冠军

© Yury Ivanov / UPY 2023 / 行为类别冠军

© Suliman Alatiqi / UPY 2023 / 肖像类冠军

© Don Silcock / UPY 2023 / 黑白组冠军

© Enrico Somogyi / UPY 2023 / Compact Category 冠军

© Kirsty Andrews / UPY 2023 / 英国水域微距类别冠军

© Dan Bolt / UPY 2023 / 英国水域 Living Together 类别冠军

© Tony Reed / UPY 2023 / 英国水域 Compact Category 类别获胜者

namu家住在一栋老式公房里的高层，楼道里拥挤地摆着各种东西，楼下的院子里来来往往的阿姨叔叔很上海，随意穿着睡衣和拖鞋，头发看起来意外地纹丝不乱。

绿色的隔窗下白色的大床，床头书上有几枝枯掉的干花；工作台是一张长木桌，薄荷绿的单人座与旁边稚拙的长木凳看来很有趣；墨色的柜子上赫本的黑白照片以及武康路墨绿的门牌号。和namu说起，虽然是分隔两地，一看到她家就会想起在北京的pooolka胡同里的家。两个人不约而同地表达了喜爱之情。

她泡了柚子茶给我喝，讲起一个人在外独自居住的日子，窗外吹来夏天微醺的风。我说起住在岛屿上灼热的晴日和连绵的雨天，她讲到在复兴路西式老公寓里一间小屋里的人和事，善良慈祥的房东、夜里出现的老鼠以及父母希望她安稳度日的种种。以及离开时，她为住在那里的日日夜夜所画的小画。

推开对面工作室的小绿门，房间尽头的窗户敞开着，往来的风鼓起白色的纱帘，窗边绿色的沙发上做过几个迷人的美梦，小圆桌上摆满了一天一粒沙的日子。

有时，对于离家在外的我们，异乡一间蜗居里一个人或者几个人哭哭笑笑的日日夜夜，最后都装进时间的行李箱里，抱着透明的鱼缸，里面盛着一颗向着未来的、柔软的心。

器材：Hasselblad 500 C/M

初认识Gaku时，大概是四年前，彼时我还是一个才拿起相机懵懵懂懂的大学生，通过网络结识了他和许多走过远方风景、定格生活瞬间的拍照的人。当时的我看着他透明的泛着蓝色或绿色调子的胶片，像是望向夏日里蓬勃的大海和明亮得耀眼的光和树叶的间隙。

几年前的夏天，在他一楼有小院落的房间里做客，度过了半个偶尔落雨的阴天和又半个亮堂堂的晴日。我带来了从泰国漂洋过海的手心和一条街外美味的甜点，他放在酒瓶里的绣球仿佛还散发着曾经的香气。屋子里东西不多，每一个物品都是刚刚好的存在，绿色的大铁桶、粗狂的鹿角、的士的招牌、“后勤改革”的老门牌以及散发着秋天味道的松果。讲起和它们的相遇，有些遇见需要走很长的路，见很多的景色，然后在刚刚好的时刻碰到“你就是我的style”的它。

有些人总有一种令人羡慕的一往无前的性格，他就是其中之一。身份是摄影师的他已经拥有了自己的一片天地，而他仍然乐此不疲地发掘着生命无限的可能性，毫不犹豫地走进另个全新的阶段。

器材：Hasselblad 500 C/M

通过三分法则，我们可以获取最简单最基础的有美感的构图，用这种构图来讲述画面里的故事。

虽然三分法则是摄影构图的基础，但是三分法则也并不是一个必须要遵守的硬性规定，我们经常在看很多照片会发现，很多伟大摄影师的作品并不会那么遵守三分法则，但是他们的照片中一定不会缺少的就是组织画面的形式（就像下面这张照片中的引导线）。

Photo by Jesse Bowser on Unsplash

看这张照片，人们的视线一般都会从下方开始，一直顺着道路延伸到画面的上方，道路是画面的主体，同时也是引导视线的方式，目的是让照片的观看者通过视线的移动以查看整个场景而不仅仅只是主体。三分法其实也是一样，通过画面重心的引导让观看者理解画面的内容，从而了解拍摄者所想要表现的主题。听起来可能有些复杂，但是用熟了就成了习惯。

什么是三分法？

理解三分法非常简单，就像下面这张照片里的线条所表现的那样，三分法就是将照片用四条线划成九个部分，垂直线和水平线的焦点就是三分点。向日葵的中心就位于左侧的三分点及三分线上。

受文化的影响，我们习惯于从左到右的阅读以及观看事务，如果被拍摄对象位于画面的中央，一旦到达中心点，我们的视线可能就会停止移动，而观看者可能就不会去注意画面中的其他元素。如果我们想要重点表现主体，像是肖像摄影，那么中心构图可能效果会更好。

还拿上面的向日葵的照片为例，可能会有少数人会认为画面的右侧充满了太多的负空间，但是对大多数人而言，负空间更有助于讲述一个故事。这一切都取决于观看者的想象力。如果太过于突出主体，那么讲故事的能力就会被削弱。这就是三分法的力量，它帮助我们通过画面来讲故事，并为图像添加上下文和含义，这样的图像也更有让人想象的空间。在拍摄者创建的空间中发挥想象力，用来讲述故事或者阐明观点。

三分法的应用

那么，在什么时候应该在照片中使用三分法呢？最好是在尝试讲故事或者对图像中正在发现的事情有更多的说明的时候来使用，像是一些类似于纪实摄影、街头摄影这样用来讲故事的题材。或者是拍摄需要利用环境来衬托主体的环境人像的题材，在这种时候，场景的力量才能够更轻易的被表现出来。

在风景摄影中，我们经常会使用三分线来分割天空和地面，在决定拍摄这个画面之前，我们需要决定画面中的主体是天还是地，如果是以地面为主，就让地面占据画面的 2/3，而让天空占据画面的 1/3，反之亦然。

而通常我们在拍摄的时候还会遇到前景、中景和背景的区分，这时同样也可以三分区之。

胶片：Fomapan 100

其实 Rolleicord VB 已经坏了一年，原本想着毕竟便宜直接扔角落吧，但是最后还是不忍心，在最近将它修理好。

满怀期待地带着它进行了复原后第一卷的拍摄。

说实话，Rolleicord 的画质真的不敢太恭维，不知道是我拍摄的原因还是扫描的原因，总是达不到我心中应有的样子。特别是在看到网上 Rolleiflex 的照片，不免怀疑器材是否真的能导致那么大的差距。

总而言之，还是先把它带在身边，好好磨练下技术。

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这次在杭城周边探索到一处小众的游玩场地，位于余杭的长乐林场。

不得不说这个林场还是相当不错，有成片的竹林、整齐的树林，围绕着一个碧绿的水库，相比西湖拥挤的人潮更能体现出幽静闲散的氛围。

带上三脚架，也特地给自己构好图自拍几张。

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其中最让人懵逼的事，就是福马卷的品控问题，单独这卷的底片与背纸在位置上可能有错位，导致前面有大段的浪费，而最后的一张只剩下一半。详见第一张图。

还有一个需要注意的问题便是曝光，没有测光表的情况下，想要准确地曝光还是有些难度，虽然因为胶片的特性问题在后期能挽回一部分，但是从扫描出来的直方图能直观地看到前期的曝光对画面的影响还是十分大的。

买胶片机这个事情在脑海里时不时飘过了半年吧，有天晚上吃完饭回宿舍的路上，抬头看到北京傍晚的蓝天真的好美啊，一咬牙一跺脚，那买吧！问了拍过胶片机的朋友，刷了好多知乎看了好多帖子，思前想后决定了买个半格吧！想着买相机本来就是用来记录生活的，半格可能会给平淡的照片赋予更多的有趣，现在看着扫出来的片子，真的觉得自己太机智了！

第一次拿到相机就只想疯狂拍，只要是好看的地方，绕路也要过去看看，带着相机我整个人的好奇心也被带起来啦~72张一周就闪完了。怀抱特别忐忑的心情顺丰把胶卷寄了出去，其实内心里好害怕冲洗的时候大佬看到我的弱智照片嫌弃我，但看到成片之后我觉得真的非常好看，大佬应该不会嫌弃我啦~

朋友和我说可以来投稿试试，所以我来啦！我和我的朋友们真的很喜欢这一组照片，希望大家也喜欢！

真的恨恨恨喜欢这组绿色，绿到心里，很舒服很自然

这两张都是在当代美术馆拍的，左边的画看似没有逻辑，但是细节上又契合的，非常奇幻；右边的佛像是由经文组成的，非常有内涵，非常诚恳的感觉

芳草地是一个宝藏之地吧~真的太高级太适合拍照了

右边一丝黄色的阳光让这张照片充满神奇的味道

左边图真的是非常棒的艺术品，笔下的中国真的太好看了！

右边的自行车上有一个鲨鱼的logo，两张图片放在一起格外的搭~

左边是我的树~我很喜欢很珍惜用心在养的小树~右边是宿舍窗外的夜晚

我的鸭鸭真的很可爱

方大同有张专辑也叫橙月~

春天-柳树

非常感谢大家看到最后！非常感谢！！

1. 捷克 FOMA Retropan320

福马黑白胶片已经越来越多被国内的胶片玩家所认识，高性价比和欧洲传统厚乳剂工艺是其保持竞争力的关键因素，这款Retropan320是福马最近几年才推出的复古风格黑白负片，厂商宣称其复刻了上世纪五六十年代的胶卷制造工艺，乳剂中银含量被进一步加大，使用其配套的Retro special developer显影剂可以获得浓郁的复古软调风格影像。

胶片规格：135，120，页片

2. 德国 Adox Scala 160

AGFA传奇黑白反转片Scala200，是一款在产时都未曾在国内见过的谜一般的胶片，Adox吸收AGFA技术后复活了这款胶片并把感光度标定为160，这是一款专门为黑白反转工艺制造的严肃反转片，动态范围不低于3.6，能拍摄出有质感的高分辨率的图像。如果不是冲着这个传奇般的名字而去，笔者更推荐福马的R100黑白反转片，有着更好的性价比。

胶片规格：135

3. 俄罗斯Silberra ORTA50

俄罗斯新锐胶片品牌Silberra，短短2年时间就已经推出了多款高品质的胶片产品，ORTA50是其中很有特色的一款黑白分色胶片Orthochromatic，对红色光及部分橙色光不感光，极为细腻的颗粒和高解像力令人印象深刻，战斗民族的产品绝对值得一试。

胶片规格：135

4. 法国Film Washi "W"

也只有浪漫的法国人才能天马行空般地制作出这款"W"胶片，这是一种把感光乳剂手工涂布在日本和纸上的一种胶片，独树一帜的影调风格，近100元的售价只能拍摄16张的吝啬，造就了这款黑白胶卷中的奢侈品，法国手工制作、日本和纸片基，光这两点就值得让黑白发烧友们纷纷买单了，毕竟胶片领域最欢迎的就是这种不一样的产品。

胶片规格：135，120，页片

5. 美国Kodak P3200

胶片界曾经的霸主柯达经过几年的拆分调整，慢慢又找回了感觉，胶片不死真的是一句永恒不变的真理，复产的P3200绝对值得驻足审视一番，这是一款ISO800的高速片，通过破冲可以轻松获得3200的感光度，P即Push破冲的意思，Tmax技术加持使其能保持相对细腻的颗粒，有些场景你不得不换上这款特殊的胶片来记录珍贵瞬间，比如酒吧、演唱会等。

胶片规格：135

北海道不只有「情書」，就像日語裡不止有「お元気ですか」可以用來問安。

坐在北京朝陽區的寫字樓裡，些這些文字似乎已經失去了拍攝時的心境，就像一枚洗淨的番茄放在積了灰的桌上，滾了兩圈……

去年年底和幾個朋友想開個電台頻道，和大家用聲音分享一些大城市裡的小事情，但是直到2019已經過去快一個月了，這件事一直停滯在計劃階段。
回到北海道的第一天晚上，我突然想起這件事情，喝了一口在便利店裡買的啤酒，打開手機的錄音功能開始絮絮叨叨說了一些話，說到最後眼淚已經流得滿臉都是……
可能真的是在這一年裡有太多的壓力太多的不順，又或者城市裡的人真的都太孤獨了。

新年的第一天，從札幌到美瑛，從JR站出來之後，尋找可以觀光的巴士。路過一個藍色巴士旁邊，車邊上的小哥用韓語問我是不是要上這輛車，摸不清頭腦的我只是傻愣愣地站在那兒，小哥猶豫了一下“你……是韓國人麼？”“啊！我不是，我是中國人，我可以上這輛車麼？”“這樣啊，那你不能上這輛車，這輛車只對韓國人開放。”“那或許你可以告訴我可以去哪找到可以搭乘的巴士麼？”“今天所有的人都放假了，所以不會有巴士的，或許你可以坐taxi……但是……貌似也沒有taxi了”
道謝之後告別了韓國小哥，在城裡溜達了半天，真的沒發現任何一輛taxi，於是決定步行去看那些有名的樹木們。

一路上只有我一個人，周圍一點聲音都沒有，只有白茫茫的積雪和彩色的一戶建。因為耳機在第一天的時候遺落在小樽的雪地裡了，所以想遵循之前的習慣一邊聽歌一遍趕路的計劃也就泡湯了。當時也不知道怎麼冒出的一個念頭“既然沒有音樂，那我就自己唱吧！”於是就在空無一人的路上唱著歌，或許還有些跑調，跑跑跳跳往城外走去。

我是一個很容易暴躁很容易生氣的人，就算有一些是非人力所能控制的事情，比如天太熱，比如要走很久的路程，比如今天走在路上的時候颳了一陣冷風，比如湖水太涼……我都可能因此而生氣。

但是這次我真的一路笑著走完了一個小時的路程，直到走不動了，對自己說“今天，就這樣吧”，然後再唱著歌一步一步原路折返。

今年的第一份的北海道，「平靜」。

我們知道很多事情會不受我們控製地發生，我們很多時候真的無法改變什麼。但是，就這樣吧。

all by：柯达一次性胶卷机、富士一次性胶卷机

最后还是四个地点全部浏览了一遍，现在想想真的有点奔波，如果现在让我重新规划，那肯定只会选择其中一方。譬如拜县就非常适合待个两三天，或者在芭提雅海滩上趟个一下午。

这些只能以后有机会慢慢体验了。

话说这四个城市中，我还是最喜欢芭提雅，当然，可不是冲着知名的步行街去的（笑）。而是整个地区中有一种法度之外的感受，包括路上招手即停人可直接挂在车上的“公交车”，包括随意踩一双拖鞋漫步在海滨大道上，包括傍晚无所事事晃荡在沙滩上看日落，都给我这种迷之印象。曼谷和清迈就显得中规中矩一些，基本就是正常的城市旅行。拜县则更偏文艺休闲，租个摩托车四处转悠更是绝佳的体验。

整趟旅行我就带来禄来和索尼微单，其中数码相机还是向朋友借的。算不上拍了多好的照片，感觉自己还是缺少点经验。以下就是挑选的一些禄来的照片。

器材：Rolleicord VB

胶片：Kodak Portra 160 400 / Fuji Pro 160NS

拜县的倒立小屋

曼谷，大皇宫，偷拍的别人的背影

同行的我姐，位于大皇宫

大皇宫

芭提雅，海滨大道

芭提雅，海滨大道

芭提雅，海滩

清迈小巷

芭提雅，海滩上晒日光浴的老人

芭提雅，海滨大道

清迈，塔佩门广场

清迈，街道

拜县，黄色小屋

拜县，草莓园

拜县，草莓园

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器材：Rolleicord VB

胶片：Kodak Portra 160 400 / Fuji Pro 160NS

如今，几乎每个人都有一个拍照功能强大的大容量手机，随时随地都可以拍照。拍照的仪式感越来越弱，成本也越来越低，我们每天都在拍很多的照片，但真正记住的却寥寥无几

胶片的成本还是挺高的，越来越贵的胶卷，加上冲扫的费用，再加上你拍的废片，算下来，每按一次快门还说挺贵的。渐渐地，就会珍惜每一次的快门，每一张照片，都一定是自己深思熟虑之后拍出来的，废片越来越少，每一张都是自己的宝贝

现在，大多数的人都已习惯使用电子版的图片，习惯在手机或者电脑上浏览图片，所以，冲洗出来的底片貌似没有什么用处了。但对于底片，我还是倾向于保存的，且不说底片他本身的价值：反映出照片的很多信息。试着想一下，若干年后，你在家里的某个地方发现了保存得还不错地底片，拿去扫描一下，看着自己当时拍的照片，跟身边的人说：你看，这是我……

这么想一想，是不是还挺有意思的。

最后说个小故事：

前几天去照相馆拿冲好的胶卷底片，一个阿姨看见我拿着底片，兴奋地叫道：我就是要找这种底片的！你这个是拿以前的相机拍的吗？
原来她现在在办退休的材料，就差一张年轻时候的照片，但在照相馆照了黑白的没有那个旧旧的颗粒感，她说她什么都不懂，拉着我就像见到救命稻草一样，希望我给她拍一张

当然，我答应了
生活需要一定的仪式感和回忆，而胶片带给我的，正是现在的照片越来越缺失的这两样东西

注：器材:禄莱35s

五月的天津。天气早晚凉凉快快，适合早起去溜溜弯，午间很热，人们可以在家里休息，或是找一家有意境的小店，品品茶喝喝咖啡，猫咪则是懒懒的打个哈欠，美美的睡个下午觉。

来天津前前后后也有小两年了，最大的感觉就是人们热心肠，生活节奏不是很快。晨间店铺早早开张，上班族去买份早点，老人们逛逛菜市回家做饭。饭后，家长带着不大的孩子晒晒太阳，上班族则是赶去上班，或是乘公交，或是乘地铁，每个人都有心事的样子。

另外，不得不说一句天津的出租车司机，良莠不齐。先说好的：大多司机比较能侃侃而谈，从领导人换届到街坊八卦都关心。。。有天早晨打车去单位，司机说他不会微信支付宝，我又确实没带现金，我说要不我路边取点，或者给您冲点话费好了，他坚持说不用，说年轻人上班辛苦，顺便捎一段能怎么的，钱不多，但话很暖心。再说差的：部分区段尤其是火车站外围不想打表（站内很规范），绕路没经历过，也许也有。根源是天津出租车运营证是个人的不是公司的，司机只是按规定挂靠在某某公司旗下，司机还嫌公司收钱不办实事，投诉司机多半也是公司层面道歉，深追不下去。总之，好人还是比坏人多的哈哈哈哈！

我最喜欢的还是周末，特别是一个阳光晴好的下午，出门晒晒阳光，看看猫咪，或是去公园看看天鹅。图中这两只黑天鹅是据说是动物园新来的两只，是夫妻，我看了它们好一会，它俩一直成双成对的找吃的，玩耍，时不时还扇扇翅膀相互打趣，十分恩爱。

作为外地人，在天津。还是挺喜欢天津这样的文化，慢节奏的生活，和谐而平凡。

不過由於經典的寶麗來相機曾經因為抵擋不住數碼攝影的衝擊而倒閉與及由於他們把生產相關底片的廠房賣給第三方公司生產，已致他們的底片素質無論是成像效果及顯映時間都比原廠的差！（最要命的是由於第三方生產的底片不能原用原廠配方……原因是原廠配方由於生產過程太毒不能通過歐盟的環保法例，與及由於他們在技術上的不成熟，導致一盒底片由原本10張減少至8張）在價錢又貴對手富土拍立得instax系列上許多許多，導致現在使用寶麗來100或600底片的人群很多都轉投富士的懷抱！

但是富士的即時顯像底片instax雖然在售價、質素及色彩表現上都比寶麗來的好，但他們所生產的拍立得相機卻是一堆便宜低端的傻瓜相機；由於測光系統差，動不動就開動閃光燈和它本身使用的鏡頭太弱，光圈太小…使得一些專業用户及一些對攝影有要求的業餘用户一直都很不滿，於是他們便選擇了改造富士拍立得相機的道路！

而坊間最常見拿來改造的相機方案便是曾經於上世紀50－60年代非常流行，當時是採用德國中大畫幅鏡頭大廠～羅敦斯德127mm f4.7大光圈天塞型鏡間快門鏡頭，有1－300分之１秒及Ｂ快門、十秒自拍等功能…被譽為是4x5大萊卡的寶麗來旁軸110A和B系列的專業級相機，這相機是世界上第一種即時成像相機，當年是一些政府部門如警方丶鑑證及專業攝影師用於即時取證丶試樣片等…但可惜其後使用的40型卷裝式撕拉片膠捲因發展出另一種新技術，及寶麗來對市場的發展方針是對SX-70這種簡易式相機和它所使用的乾式顯映技術的全面推廣，導致110系列所使用的撕拉底片完全停產，因此直接導致這種專業級的即時成像相機因無底片可用而退出歷史舞臺。

不過它的成像依然是很多用家念念不忘，直到現在依然被很多愛好者拿來改造成4x5大片幅相機或乾脆改造成可使用富士FP-100c和FP-3000b撕拉片背的相機！使得它成為小數因為被人改造才能發輝真正價值的相機。

但可惜隨著富士陸續宣佈很多類型的底片停產，終於連FP-100c及FP-3000c這種成像優秀的底片也停產了！於是這些本來是使用富士撕拉片的用家們開始向富士的instax wide底片動腦筋，拿富士instax wide相機開刀改造成機背，跟110A或B結合！

在歐美地區這種改造很流行，但這些愛好者大多只偏重於它在攝影上的基本功能，所有改造得很粗糙及外觀很難看；而這種改造技藝展轉發展到亞洲地區時，那些改造達人就開始不單從攝影功能上下功夫，更從美觀及其他功能上開始客制化打造……基本上每一部經過改造過的寶麗來110A或Ｂ因改造的師傅技藝不同而每一部都很獨一無二……

如果大家有興趣，網上有很多資訊可供參考，而自己動手能力也很強的可以自己動手改造看看！（笑）當然也可以看看有沒有人願意出讓已改造好的了，但真的不常見…也不是太多有人願意放售。

Canon F-1

FD 35mm f2SSC (I)

FL 19mm f3.5R

富士業務用100

\   小时候最爱做的事情 是跟着妈妈逛菜市场

因为回来的路上，可以借口帮妈妈分担东西，坐在电动车的后面偷吃还没洗的水果，也不在意脏不脏。我是深信“不干不净，吃了没病”的小孩，所以那些好啃的水果像葡萄草莓，都败在牙口下，常常在回家前就轻判。偶尔妈妈犯糊涂，还以为草莓被落在收银台忘了拿，实际是我在做小偷。

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那天我们认真挑了一下西红柿，但是大部分凹凸不平，也不是我喜欢的捏起来硬绷绷的。但是嘴馋得打紧，没忍住，就拿了四个。买回去冻在冰箱，从外头晒了一天回来，就钻到厨房洗一个吃，降降暑。没什么特别的味道，但可以慢慢感受食物在嘴里嚼碎，融化，下肚。感受时间在唇齿之间慢慢淌过，满足。     玉米也扁不拉叽，有的外壳掰不开，有些烂了脑袋，还有些变了颜色。

这时候就需要小时候跟妈妈逛菜市场的耐力和眼力，或许更多的是运气，用手一个个揪开玉米头过去，探一下哪个玉米光泽好看着顺眼。挑菜也是场赌博，眼力若是差点，输的便是胃。最后，我们挑了一个淡米色的和一个橙黄相间的，后来朋友们来做客的晚上，把它们下锅煮了捞出来，几个人分着啃了干净。可能是煮老了有些许硬，可对于语言不通找不到菜市场的我们，已然享受了。

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图上的小蒜儿都带着穗须，仔细看，才知道是没除去的跟，像是高中数学老师的胡须。

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摆出来的地瓜，上面的土都是结块儿的，洗起来有那么些许麻烦。干净了之后，轻轻甩，水珠顺着地瓜胡须速降，离开。然后放进微波炉，热7分钟。这是外婆传给妈妈，妈妈再传给我的习惯，有人说一个家的厨艺包含了这个家的传统，那么我们家的大部分传统，估计都离不开微波炉吧。但当天买的地瓜太小，热过了头，估计错时间，幸亏古巴的房子没有装火警器，不如美国的公寓那么敏感与脆弱，不然当天晚上整栋楼的人大概都不用睡了。微波炉的浓烟冒出来如同爆炸现场，但朋友们各异的笑声又掩盖了这浓烟，是开心的。

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哈瓦那走一走，好像又回儿时，仿佛时间是倒着走的磁带，往回流

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从2016年秋天到名古屋后，国内来日本旅游的朋友也三三两两来了3，4拨了，但是特意拐到名村来看一看的同学们真的是——不存在的。 每年的电视综艺评选最没有魅力的城市，大概也能排到个前三。

但是在这边住了一年半之后，才会越发觉得这是个闷声发大财的城市。

有意思的地方，找一找，也还是有的。

作为名古屋市的住民，无论是出差旅行还是走亲访友，有一个地标是一定要知道的，那就是：名站的金钟。

所有人都约在这里见面，以至于要在这几十号人里面一眼找到自己的同伴也变得不是那么容易了。

从名站往（？）再走一些，就来到个人认为名村最丰富多彩最有层次的地方——大须商店街。 貌似是日本第几大商店街来的。

总的来说：鱼龙混杂。

既有二次元的游戏动漫商品店，女仆咖啡店，也有和服浴衣古着店。

商品的年代也十分之丰富，从最新的switch游戏到当年的红白机卡带都可以找到。

走进昭和怀旧的游戏商店，里面摆放的全部都是90年代的儿童玩具，从断了手臂伤痕累累的塑料奥特曼到还带着塑料袋外壳的胖丁，塞满了具有昭和风的玻璃橱窗。我一直在想这些商店真的能维持经营么？ 但是这也就是大须的魅力了，昭和风的情怀，泡沫时代的痕迹。

film：Kodak 5219

已经收到了哥哥的六封信，

已经回复了哥哥十二封信。

哥哥的第七封信，

应该就在今天下午。

信里哥哥总说下次就要回来。

这次的信呢？哥哥到底去了哪里？

他是不是落了什么东西？

抬头看，天空好像棉花糖，

晾衣杆把云朵分成了不同的小动物形状。

一切好像都没有变，

又好像都变了。

哥哥不回来了吗？

哥哥与我的第六封信：

小时候我们在院中往上仰望，

好像自己是坐井观天的青蛙，

头上的天永远是那么一小块，

被叔叔阿姨的晾衣杆分割成一块又一块。

那时候我们最喜欢待的地方就是’扶梯”的最上层，

傍晚的时候会有阳光撒进来，

好像自己到了另外一个地方，

可以看到书上描写的晚霞，

或许还会有鹅黄色的沙滩和蓝色的海。

想着以后一定要出去，走很远，看看外面的世界。

然而等到我真的迫不及待地长大了，

走出了从小生活的“围城”。

走过了许多条街道，看过了许多帧风景。

我突然就开始怀念起小时候的自行车，

楼道里被我命名的各种古怪家具，

院子里爷爷种的花草，

晚饭时各家传出来的饭菜香。

有些东西可能是根深蒂固的，

长在骨子里，流在血脉里。

不管走了多远，还是想回到最初的地方。

回家啦，

就可以肆意地奔跑！

回家啦，

院子里人们之间的距离像房子间的缝隙那么小！

CAMERA :NIKON F3

LENS:NIKKOR AUTO 5cm F2.0

FILM:FUJICOLOR C200

WEIBO/INSTAGRAM:YELOR

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站在大山河川前、感受由心的震撼，按下99%相似的照片。

又迷恋上四点钟的房间，暖阳照在主子的身上，慵懒的时光，拍下平庸的照片。

一切画面都似乎毫无意义，但经过时光洗礼之后却再也不愿意删除。

可能会忘却，当再看到那张照片时，记忆又会清晰起来，仿佛还记得当初的气味。

一切画面都似乎毫无意义，但却都是意义的所在。

可能会忘却，当再看到那张照片时，山川中的一草一木，房间中的每一个摆件，都印在心里。

而这一切，都源于那一刻，按下别人认为无意义的快门。

当无意义照片一张一张拼起来，

就像PG.LOST的Heaat of Hearts 六分三十秒后的后摇滚式炸裂一样，

遗失的记忆像走马灯一样归位。

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OCTOBER 2017

人可以沉浸在令自己感到舒适的爱好里，是一件很幸福的事情。有人喜欢做风味绝佳的食物，有人喜欢勾勒情思细腻的图画，有人喜欢夜深人静时写下击中人心的文字。而我喜欢拍咖啡馆，虽然很奇怪，但我喜欢的理由里并不包括喜欢咖啡这一项，笑。

不觉间，我在豆瓣上记录咖啡馆的相册“Love  Logic”至今也有五年了，而我拜访过的咖啡馆也有百余家。其中，有些是我旅途中的一期一会，有些是我在城市里的心头好，有些我有幸见证了点滴变化。每一次相遇，都是自然而然的经过。

有时，沉浸在某种爱好里，坚持久了，在外人眼里难免会有些矫情。只是你从中得到的慰藉，并不需要所有人知晓，懂得的人自会向你走来。

而我知道，你的一切都会向我靠近。“因为一个人内心最真实的东西，对所有人来说都是真实的。”

器材： Pentax 67 II

去LA咖啡馆的日子大都是夏天或是秋日，那时静安别墅的小天井里，盛夏时趁着盎然的绿意，用日式瓷杯泡了一杯冰凉的梅酒苏打；秋日里抓住温情的阳光，白花花的米线在热滚滚的汤头里若隐若现。那些熟悉的弄堂、对街热闹的商店、以及常约在地铁出口见面的人儿，相遇又分开，到底不复相见。

2013年时，LA开到了长长的陕西南路附近。我从淮海路往过走，沿着同瑞金二路、襄阳南路平行的陕西南路，经过了复兴中路、永嘉路，我念着这些路的名字，生怕下一年离开又会忘记。走着走着下过一阵南国缠绵的小雨，身边的路人有的撑起了伞，有的急急跑了几步。推开一道铁门，熟悉的木头陌生的布局，我来到了一年后的LA。虽不及天井里的光线敞亮，但暖色调的灯光烤干了雨天的潮气。正对门口的木头工作台是我一见钟情的场景，好味又纯天然的自家酿酒还在供应。如今，搬到昌平路附近的LA又换了副我还不曾见到的光景。

离开时，打了一小瓶梅子酒，晃悠悠的步子有些微醺。在又一年绿的春、蓝的夏、黄的秋、灰的冬里，LA和他的主人一道在上海这座让人牵挂的城里继续游牧。而远方的我，也一样。

器材：Hasselblad 500 C/M

武康路上的FARINE，是每次路过都会顺路去暖暖胃、暖暖心的存在。有时人不多的好天气，常常可以坐在门口的木桌上，吃吃甜点，吹吹风。

愿意下厨为爱人做一菜一饭的人明白，唯有美食与爱，不可辜负。而韩剧《一起用餐吧》里一个大龄剩女、一个看似轻浮的男青年，尽管彼此境遇不同，但都可以把每一餐饭用心地消化。所以啊，“把陷入困境的心当作饭一样咀嚼，反正人生都是要由你自己来消化”。

器材：Hasselblad 500 C/M