摄影师 William Hope 于 1863 年出生于一个叫 Crewe 的地方，他长大后的第一份工作是当个木匠，但是他并不满足于这样毫无追求的生活。

于是，他从 1905 年便开始自学摄影，当有一次帮朋友拍照的时候，发现照片上出现了一个「鬼魂」，他感到既惊讶又兴奋，从此他就开始沉迷于拍摄这样的照片，更是创立了一个名为「Crewe Circle」的团体，专心拍摄灵异照片。

1920 年代，他由于拍摄了一大批的「鬼魂」影像而声名大噪，他于 1922 年在伦敦开设了一家专业的灵异照相馆。

由于当时一战刚刚结束不久，人们都很思念被战争夺去生命的亲人，听说 William Hope 能通灵，更是争先恐后的来找他拍照，希望能在照片中看到逝去的亲人聊表慰藉。

甚至就连《福尔摩斯》的作者柯南·道尔都是他的追随者，坚信他所拍摄的照片里出现的是真实的鬼混，还专门推出了一本书「The Case for Spirit Photography」来支持摄影师。

由于当时社会上流行诸如「招魂」之类的仪式，所以人们普遍都会迷信的相信，在照片中出现的模糊不清的影像是相中人的先人，通过摄影这种方式被记录了下来。

但其实，事实上这些都是摄影师耍的把戏，他只是用了重曝的方法。在 William Hope 拍照前，他都会用准备好的已经有图像的玻璃片来拍摄（湿版摄影），这样拍下来就会有重像，而照片拍出来直接就能给被摄者看，被摄者不知道动了手脚，也就更加笃行这位摄影师能够通灵。

于是一时间 William Hope 名声大噪。

不过 Hope 的名声却引起了一个叫做「The Society of Psychical Research」的灵异搜查团体的注意。他们派出了一个名叫 Harry Poter Harry Price 的人去调查 William Hope 的照片，终于，Harry Price 在调查中搜集了足够多的证据来指控 William Hope 只是在利用重曝欺骗世人。

不过很多民众依然支持并相信 William Hope 真的能够通灵，这其中就包括上面说到的柯南·道尔。

一直到 1933 年摄影师去世，他都没有停止灵异照片的拍摄。

不过后来由于摄影技术的普及化，加上人们对科学的认知逐渐加深，也就不再那么迷信，在摄影师死后，这种灵异摄影的热潮也就逐渐消退了。

摄影师Jess Pollock以拍摄双重曝光作品而闻名，借助于其绘画与摄影的双重背景，Jess喜欢以绘画的视角来构思摄影作品。 他在大自然中寻找山、树、湖、海等现实存在的事物作为素材，再利用多重曝光的拍摄手法，将人像融入其中，最终呈现出一种具有印象主义风格的作品。 作为哈利波特以及魔戒的铁粉，Jess Pollock希望自己的作品也能够像这些伟大的故事一样，能够让人感受到希望和魔法。

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DAN Mountford是一位在英国Brighton大学就读的平面设计系学生，结合双重曝光与平面设计创作出这些美丽的作品，非常让人惊艳。

现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。早在底片单反时代，就有不少摄影师和摄影爱好者，透过双重曝光的方式将两张甚至更多的灯饰底片叠加在一起，以实现增加图片虚幻效果的目的。

进入到数位时代后，要实现双重曝光更为简单了。我们可以将拍摄好的图片导入电脑中，然后用图像处理软体将图片进行重叠，就可以达到双重曝光的效果。而且在重叠的时候，我们还可以对图片进行局部放大或缩小，这种数位“叠底”的方式大大增加了双重曝光的方便程度。

不过，如果您有意要做双重曝光图片的话，建议在拍摄的时候多拍几张有较多空位的图片，以方便后制对图片进行编辑处理。要做到双重曝光有一种简单的办法是，把两张幻灯片装在同一个片框里。使用风光或肖像片合成在一起，图案便会很好地发挥作用。

重曝的方法有许多种，除了与其他人交换底片玩重曝以外，当然也可以由一人单机独力完成。虽然这样的重曝方法只能一张张进行，并非一次重曝一整卷底片，但影像中所有元素可以预先设计，摄影师得以自由控制最后的成像。

一人单机完成的传统重曝方法虽然会依相机而不同，但概念其实是相同的，只要掌握好，几乎用每一台相机都可以轻松玩重曝。如果不清楚自己用的相机适用什么重曝方法，建议可以参阅说明书或上网查询。

举我常用的相机当例子，像LC-A等相机，每次按完快门后需要过片才可以再按下一次，若想使用这类的相机重曝，必须用「假过片」的三指技巧来骗过相机。方法其实很简单：一只手同时按着相机底端的退片钮和卷片轴，另一只手进行过片，如此一来，相机以为过片完成了，但其实卷片轴根本没有转动。

若使用LC-A+、Fisheye 2等这类以内建重曝钮的相机，重曝就更容易了，按下第一次快门后，只要拨动重曝钮，便可再次按下快门，轻松完成重曝。若使用Holga和Diana系列等相机，重曝又更加方便了，虽然没有重曝钮，但也不需要假过片，想在同一段底片上重曝几次，就按几次快门。

（什么时候该重曝，后面告诉你！）

《31號刺青》膠片版，意外的重曝，如果說刺青是為了記得這個世界的真實，那麼重曝就該是讓我們不忘這個世界的夢幻。

EOS 3 + Fuji xtra 400.

而此系列的创作慨念为结合重曝摄影与平面设计将抽象性的听觉与嗅觉视觉化，进而增加影像的视觉力度与延展的空间。

视觉慨念 – Visual Concepts

人像重曝与视觉概念的实验性结合– Experimental Photography

而影像后制也使得摄影不止于按下快门的那一刻，影像在快门之后承载的讯息与视觉性上也丰富许多。数码化使得摄影更容易应用于设计并与之结合，增加了影像的多向性与延展性。

Photography model
Hsi Chen（陈晞） / Chia lin liu（刘嘉璘） / ​​Hua Li（李宜桦）

Photographer & Post-production
Chen Wu / 吴筝

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失败和遗憾只留给那些害怕全心全意的去完成梦想的人。

找到你的勇气之前，你必须先找到你害怕什么。

有时候我们害怕一样东西，只是我们还没有完完全全的了解它。

想要找到真相，有时你必须去走一条黑暗的路。

为了遵从自己的内心，就先找到你的思想。

遗失的时间永远都不可能回来。

自由 ，意味着你有着顺其自然的勇气。

为了托起他人，你必须先托起自己。

Via brandonkidwell

挪威的视觉艺术家安塔尔斯赖尔来自挪威一个被七座大山环绕的沿海城市——卑尔根市。

受到家乡绝美的环境影响，他开启了一项艺术创作——将动物与它们的生存环境合成了精妙的双重曝光肖像。白雪皑皑的山峰和茂密的森林变成了狼和狐狸的皮毛，甚至连北极光都透过了北极熊的轮廓。美妙绝伦的融合唤起了对大自然的敬畏以及人类对环境保护的意识。

大自然那么美，动物世界那么神奇，你还忍心破坏吗？

via thisiscolossal

5卷胶片送扫，其中居然有3卷叠片。

总稀里糊涂地将拍过的胶片拿来继续拍，看过照片后方才错愕不已。

好在意外之外还有些许惊喜。

喜爱的地方都重叠在了胶片里，这样也很好嘛。

来自西班牙的艺术家Antonio Mora的双重曝光摄影作品，通过人像和自然的重曝，创造了一系列超现实幻想的作品。

来自巴黎的摄影师Lara Kiosses的梦幻的重曝作品，作品中覆盖大量鲜花，并巧妙融入女性的面孔与曲线，最终呈现出惊人的融合效果，并且强调了女性感性和脆弱的鲜明对比。摄影师Lara Kiosses早期以自学方式学习摄影，特别擅长捕捉女性柔美的一面，这次透过花朵的重复曝光技法，更将这份特别专长显现出来。

胶片是Fujifilm C200，图片未经过任何处理与修饰。

当然这样的效果在过去也有许多创作者使用过，像是Dan Mountford 也是利用许多不同时空的图像堆叠，喜欢这样迷幻的感觉可以在他的Instagram 或Tumblr 上观赏。

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来自加拿大摄影师Matt Molloy的创意摄影作品，他将多张照片堆叠而成了一张张如梦如幻的天空摄影作品，通过将同一地点拍摄的多张照片组合，形成了一幅磅礴且奇幻的景观。

来自保加利亚摄影师Aneta Ivanova的双重曝光作品。

Via

韩国艺术家Horyon Lee采用了类似摄影中多重曝光的技术来表现他的油画作品。让画中的性感看来动态感十足。

Profiles of Milan是一个独特的黑白系列作品。来自建筑设计师Francesco Paleari，将米兰居民和城市地标巧妙的融合在了一起。

Francesco Paleari on Behance
via [My Modern Met]

来自Stéphanie Jung的城市多重曝光作品。

来自Taylor Allen的双重曝光摄影作品。