怎么样让你的速度变得更快呢？你需要做到下面几点：

熟悉你的相机

一般来说，熟练的控制相机是街头摄影师最需要优先掌握的技能，幸运的是，现在的大部分的数码相机的自动挡都已经足够优秀。如果是使用手动胶片机，那么你可能需要掌握曝光，掌握景深尺，掌握超焦距这些在街头摄影中必备的技能。

没有什么比在捕捉美丽瞬间的时候还要先与你的装备战斗更来得令人沮丧的事了，相机就是你的武器，熟练使用武器，才能在战场上掌握先机。

设置

一般来说，在街上，我并不想要不停的改变参数不断的鼓捣相机，经常我都会根据不同时段的光线选择一个当时最适合的参数来一直拍，直到光线改变才改变曝光。这样，只有在发现到真正感兴趣的东西的同时，才能快速的按下快门，而不用担心相机是否设置正确。

光圈

光圈不仅影响到进入光线的量，还能直接影响到景深。在街头摄影中，我们不需要太大的光圈，那样景深就会变浅，会经常出现失焦的情况，尤其是在画面中有多个重点的时候，一般情况我会设置在 f/5.6-f/11 之间。

事实上，使用大光圈还会减慢你的拍摄速度，因为你需要花费更大的经历在对焦上。

快门速度

快门速度也会影响到你的拍摄的方式，快门速度越来你就越容易捕捉到瞬间。经常在阳光充足的情况下我会使用 1/500s 的快门，因为这样即使我在移动的情况下按下快门依然可以捕捉到清晰的画面（更有利于突然伸出相机拍摄）。如果快门速度低于 1/100s 的时候，那么你必须要完全静止按动快门才能保证影像的清晰。

在拍摄之前预判会拍出什么样的画面

并不是看取景器，而是在看取景器之前就用双眼的感知预先判断自己将会拍出什么样的画面。练习不看取景器构图，更多的时候我们根本没有机会将相机移到眼前观看取景器，而有的时候我们需要隐蔽拍摄的时候也不方便去看取景器。这就是要练就盲拍的本领。

经常练习

事实上，我们的大脑需要定期训练以加上肌肉记忆，尤其是街头拍摄，更要努力让自己形成一种肌肉习惯。如果经常不拍，可能再拿起相机会无所适从，个人而言，超过一个星期不拍摄再去拍就需要很久才能让自己进入状态，找到那种在街头肆意按动快门的快感。因此平时也要多多注意练习，即使每天只有半小时，也要多拍。

All Photos by Sebastian

随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。

——荒木经惟

南方初夏的屋檐下，听你唱歌 Photo by 淑惠suede

故事的砖堆积的城. Photo by Alicia

伦敦是一个写故事的地方. 在这里实习了一个月,接触了很多有意思的人和有意思的事.虽然是大都市,这里的人却特别喜欢互相结识和沟通.

器材-leica R6.2, with 50mm summicron. 胶片，德国DM超市400 iso.

夏日女友 Photo by mcgoal

扑面而来的，是夏的气息，想被阳光抱一下，与夏天谈一场恋爱！

散歩をする Photo by 陆凝羽

雀斑姑凉 Photo by 蚂蚁-璐璐

和大喵一起晒太阳 Photo by milo0908

HELLO，夏天 Photo by zdq407091164

投稿指南 | 投稿作品专区

来自纽约的摄影师 Michael Chung 的街头摄影作品。

器材：Ricoh R1

城市：广州

时代变迁的新挑战

30年的摄影生涯，Steve McCurry历经底片到数位摄影的变化。谈起时代变迁的种种心得，McCurry表示的确科技进步使摄影普及并方便不少，当然同时也为摄影带来了更多挑战。

「50年前旅游对许多人来说是遥不可及的，人们到国外去的摄影机会少之又少，但现在你至少可以选择去肯亚、巴西或纽西兰等花费相对较少的地方去旅游拍照。老实说现在人们的足迹基本上遍布世界每个角落，而世界也在急速地改变中。就拿印度来说好了，大家可能已经见过当地许多景色，这时你要再来拍它，就必须更深入地挖掘拍摄点或内容深度。比如众所熟知的泰姬玛哈陵，你还能透过什么样的拍摄角度或手法来诠释这座美丽的建筑？还能找到什么不一样的面貌，或表达什么不一样的意涵呢？」

遮挡风沙的女子们，拍摄于1983年的印度。

但是国际艺术摄影比赛(Grand Prix de la Découverte) 却让我们看到了很多优秀的摄影作品。

今年他们收到来自82 个国家的超过5,000 个参赛作品，以下是此赛事共七个项目的优胜作品︰

Landscape/Seascape/Nature 风景/自然类

People/Portraits 人物/人像类

Street Photography/Documentary 街头摄影/纪实类

当我第一眼看到法国摄影师Fontas Nicolas 的作品时我再也移不开目光，只想要仔细的欣赏每一张他的作品，好好的去发掘每一张照片到底隐藏了多少的阶层与故事！他这系列名为〝透明〞的街头摄影作品是将许多张不同的照片完美的重叠编织在一起，让你会想要一探究竟，当你深入他的世界之后你又会发现可以用许多不同的角度以及层次来欣赏。

通常多重曝光是单一照片曝光2～3 次，Nicolas 的作法将这种摄影风格带到了另外一种水平

如果向左或向右，都是寸步難行，那就讓我們手牽著手，如同看板上的笑容，樂觀面對。

鱼儿被饲养在老旧诊所里，无时无刻想着家乡的溪流，受困拘束的忧郁心情，化为微波粼粼的光影。

人生道路的旅程上，处处皆是魂牵梦萦的画作，犹如人间仙境般的迷幻，让人痴心绝对。

温暖的阳光穿透了窗户，红与黄色渲染了这幅几何画面，只因造物者想让你屈服于它的神奇。

你用色彩填补了我的寂寞，用安静代替了你的爱语，暖色是女孩，冷色则是男生，植物与光影，为何不能成为一对恋人?

水生植物的倒影，具有禅意般的流动着，带着信徒心中的意念，向神明许下愿望。

躲在角落旁的人偶，嫉妒著成双成对的佳偶，隐隐作痛的心情，化成了悲伤的一部爱情电影。

歪斜的老旧钢筋，所向往的是太阳的沐浴，在日落之前，这是属于他们的伸展舞台。

Via

在夜里拍摄，光线显得更加珍贵和重要，日本籍摄影师Satoki Nagata对于光线的运用上，有相当高程度的认知，能彻底掌握光线的反射折射、逆光顺光，用简单的离机闪光灯，营造出有如科幻电影视觉特效的街头人像摄影作品，仿佛按下快门的瞬间，将时间就已经停止不动。

来自布达佩斯的匈牙利摄影师Miki Háromöthét 又名Miki357 也是一位导演与电影摄影师。这里介绍的是他的街拍摄影作品〝Eyes on the Street（街上的眼睛）〞，以独特的视角，只将被摄者眼睛以上的部分拍下来。透过这些陌生人的眼神诉说，让我们来倾听城市的另外一个故事！

Via

美国摄影师Matt Carr 在〝黑与白– Black and White〞摄影集中揭示了一个隐藏的世界，一些平常的人物与地方，但是却鲜少被注意到。 1990 年时Carr 在布拉格转变风格开始拍摄城市街景，当时苏联坦克刚离开东欧，捷克斯洛伐克在经历过数十年的共产统治之后开始发现到自由的新时代并开始寻求自我认同。他们的世界开始转变，然而有些转变是缓慢而不易察觉的。

特别的是，Carr 偏重在动态的纪录，他镜头下的男人与女人有的沿着鹅卵石街道步行、有的正在等火车、还有的在赶搭地铁。传统平静的城市和乡镇没有跟上生活变化的脚步。破旧并饱经风霜的汽车静静的停在雪中；列宁的半身像和雕像倒在街上。 Carr 的类偷拍摄影经由公车站长凳上的老人与年轻人的热情对比，冷眼旁观这一切的变化。

Matt Carr 目前在纽约布鲁克林，他为ELLE, Esquire, Field and Stream, Newsweek, 以及Premiere 等杂志摄影。他同时也为Getty Images 进行明星摄影。

Piximus为我们带来了19世纪时的纽约风貌。公寓比邻、繁盛热闹，以及街上的干净程度丝毫不输现代城市。

来自法国的摄影师Julien Coquentin有将摄影当做日记的习惯，她在美国的两年时间内，坚持每天拍照，她几乎走过了每一条街道去拍照。

下面这一组照片是她整理出来的《Early Sunday Morning》专辑中的一些照片。这也是城市不断发展变化的一个证明。改变，死亡，重生。她用她的镜头记录了城市的生命。

22岁的俄罗斯摄影师在他的故乡圣彼得堡生活，尽管很年轻，但是却用他敏锐的触角拍摄了一幅幅动人的犹如电影场景般的作品，每张作品仿佛都是电影画面一般，向我们诉说着里面的故事。

Kirill Vorontsov's Flickr Via My Modern Met

流浪猫是一个「国际题材」吧？好像走到哪里，都总会找到流浪猫同好者，而亚洲亦有很多出色流浪猫摄影师，例如今次介绍的日本摄影师池口正和，其作品已出版成书及举办过摄影展，他的blog「路上のルール」亦越来越出名，如果对于流浪猫感兴趣，尤其是东京里的流浪猫的话，可以留意这位摄影师呢。

我曾在网上见过下图很多次，原来也是出自这位摄影师呢。

去日本旅行的时候，你喜欢拍摄什么？古建筑？街头潮流服饰？樱花和郊野？又或者，流浪猫会是个很好的选择，因为它们的存在，本身就是日本街头风光的最佳诠释。

池口正和不少作品的特点，是有如「躲猫猫」一样的感觉，他好像总是能够在古怪的地方发现到猫咪！例如下图，你找到小猫了吗？

他还有很多精彩作品，感兴趣的话可以到其Flickr 页欣赏：http://www.flickr.com/photos/belovedstraycat/

source: 路上のルール Via

数十年前一段长时间，捷克有一批秘密警察，在国内活跃于监察及检举行动(有指主要是针对政治异见人仕)。早前捷克的「极权政府研究所」，就发布了一本名为「Prague Though the Lens of the Secret Police」的作品，揭示秘密警察在捷克首都布拉格，实际上拍摄了​​什么照片，主题非常猎奇有趣。

根据我们的想像，秘密警察应该是很秘密地拍照吧？藏在大衣里、手提包里，或是表现得非常漫不经意地拍照，所以如果照片拍出来是糊涂一片也是可以理解的，但想不到作品还挺清晰，甚至还有不错的构图。 (就这样看来，跟我们很多街头摄影的作品很相似呢……)

到底今时今日还有没有秘密警察呢？或者过了五十年，就会有我们中国的版本流出……

via PetaPixel

Kako，嗑了安眠药，在东京的爵士乐店内迷失自我。

《生活杂志》(Life Magazine) 摄影师Michael Rougier 在1964年，到访日本东京，探索、认识并拍摄那时代的年轻人，一代迷失、反叛、无处可去的年轻人。日本是一个极保守的国家，每个人都被要求服从与团结；同年，东京成功举办奥运会，日本加入了经济合作与发展组织，跻身于先进国家之列。而年轻人呢？他们的位置在哪里？没有。在摄影师的作品里，我们可以了解到这些年轻人到底在做什么，也看到他们的漠然表情。

然后我们发现，2013年，我们的年轻人与他们其实有什么不同呢？

在中间的年轻人只有17岁，是爵士乐迷中的嗑药党首领，绰号是「Naron」，一种流行的安眠药牌子。当他没有嗑药时，其实是很醒目机灵的。

Yoko，17岁。

年轻人的聚会

这就是所谓的「暴走族」，当时盛行于年轻人的文化。

在爵士音乐聚会之中。

本土兴起的乐队「Tokyo Beatles」，让年轻人感到释放。

Tokyo Beatles 的后台。

Yoko 的漫漫长夜，在朋友的房间中渡过。

Naron (左边伸展的那位) 与其他人在沙滩上玩了个通宵，现正是黎明时份。

有时候，Yoko 会走到横滨港口看船只前往她想去的地方，直至日落，她的一天才开始。

Source: TEENAGE WASTELAND: JAPANESE YOUTH IN REVOLT, 1964

本文来源：Via