但是要知道的是，创造高质量的作品往往比寻找一个适合拍照的区域更为重要，只要自己的技术够硬，那么即使在一个看似很普通的环境中，一样能够拍摄出好看的照片。

知名摄影教学博主 Maogo Street 就制作了一个视频，告诉我们在城市中那些适合拍照的地方。

1、咖啡馆

城市中到处都可见的咖啡馆应该是一个不错的拍摄场地，它们大都装修的比较有感觉，不同的咖啡馆也会有不同的风格，即使不是在咖啡馆的室内，咖啡馆临街的大落地窗的天然反光也能够帮助我们拍摄有创意的人像作品。

2、建筑工地旁

建筑工地的不规则能够形成一种荒废的美感，但是在这种地方拍摄的时候一定要注意未经允许千万不要擅自进入到工地中，在工地边缘拍摄就可以了。指示牌，隔离带，堆砌的建筑材料都能够作为我们拍摄人像时的辅助背景。

3、铁环围栏

这种铁围栏在城市中也是随处可见，拍摄的时候可以利用围栏的规则性再借助于光影，一样可以拍摄出不错的作品。

4、花墙

虽说春天已经结束了但是街上一定还有些花依然还在盛开，尤其是伸出墙外的一簇簇蔷薇，姹紫嫣红的色彩和小姐姐最配了。

5、桥洞下

桥洞下的正确打开方式要在清晨或者傍晚，在太阳西下光影倾斜的时候，利用倾斜的影子来创造情绪。

6、窗边

同样是利用光，窗外的明亮和室内的偏暗形成一种强烈的对比，也可以通过这种明暗的对比在模特儿脸上制造出对比效果。

7、室外楼梯

楼梯的规则性同样可以作为一个背景来使用。

8、网球场

9、停车场

虽然这些拍摄地点看似简单，但是作为拍摄这里来说需要做的就是从简单中寻找不简单，最常用的方式就是寻找规则和不规则，规则是要我们寻找规律性的背景，而不规则则是要我们寻找对比强烈的背景。背景一定要用某种特定的方式同模特儿本身连接起来，切忌杂乱无章，这样会让模特儿不太出众，你拍下来的照片也会没什么看头。

如果背景中确实有影响画面的因素，在我们不能够通过人工手段排除的状态下，还要考虑能否利用角度将其排除在外，当我们到达一个环境时并不意味着马上就要拿起相机开始拍，而应该先观察环境，对自己想要拍摄的画面有一个预期再行动。

留意身边的光线，在很多情况下， 光线胜过地点。

不可否认，有些错误真的很初级，但是很多就连那些资深摄影师也不能避免，有些是因为太过了解规则所以想要打破规则的刻意为之，而有些真的就是不小心就掉进了错误的坑。

至少我们得了解规则，知道这些「错误」在什么样的情况下可以打破，而在什么样的情况下可以避免。

摄影师 Sheldon Evans 拍摄了一个小视频，告诉我们人像摄影新手最常犯的三个错误。

最重要的是要了解，规则并不是死的，我们在平常的拍摄过程中避免这些问题可能会让我们的作品更好看，但是，如果是有计划的创作，打破规则可能会让你的艺术更加出众。

如果连规则都不了解，就更别提打破了。

1、时刻检查背景

在人像摄影中背景是很重要的，不要以为模特儿长得好看就万事大吉了，那样太初级了。好的背景可以更加凸显模特儿的特点，而坏的背景会扰乱观看者的视线，让大家看照片的时候总不自觉的被转移重点。

在拍摄过程中，首先要避免背景中的线条不自然的从模特儿身后穿插出来，这样会引导观看者的视线偏离主体。

在拍摄过程中可以四处走动，寻找合适的位置，还可以利用背景创造出一个框架之内的框架，让模特儿在框架内，起到突出主体的作用。

而且在拍摄的过程中尽量注意模特儿和背景线条之间的透视关系，不要在一个方正的太过于歪歪斜斜的线。

2、幽闭

如果你的拍摄对象距离框线太近的话，会让人感觉拍摄主体被装在盒子里一样，可能会从某一方面引发幽闭恐惧症，因为观看者不知道这个「盒子」的外面装的是什么。

也因此我们在拍摄的时候，除非是为了拍摄大头照，否则尽量给主体安排更多的空间，让主体和环境之间达到一种平衡。

有的时候你可能并不确定多少空间最合适，可以在拍摄的时候尽量多预留一些空间，然后在后期的时候再做裁剪，让整个图像更加平衡。

3、切断

顾名思义，不要将模特儿的肢体切断在奇怪的位置。就像上面所说的那样，你无法知道框架之外有什么。就像下面这张照片，框架在模特儿的手的位置断开了，会让人不明白模特儿的手的动作，在拍摄人像的时候手的动作语言也是非常重要的。

但是还是要时刻明确，这些规则是为了帮助你获得更好的构图，更加轻松的突出主体，可是规则并不是束缚，如果你的图像语言能够更加直观的去说明影像中的内容，你对自己了解规则的程度足够自信的话，请打破规则。

Szeto 使用了一台 Panasonic GH5 作为拍摄影片的器材， 但是为了在拍摄的时候始终能够在同一角度同一高度记录 P67 的腰平取景器，而且要防止太强的光线打在取景器上影响拍摄装置 Panasonic GH5 的记录。Szeto 还专门为他的相机制作了一个稳定器和一个遮光装置，在下面的视频里，我们可以看到 Szeto 如何来记录这些画面以及这些特殊的附件是如何制作出来的。

关于 Pentax 67 这台相机，我介绍过很多次了，尤其是它作为日本国民相机，甚至还被 Cosplay 过。

Photo by Kiyoshimachine

作为最受人追捧的日本中画幅相机系统，主要原因是它那极高的性价比和不比德国镜头逊色的Takuma镜头。

Pentax 67 相机从 1969 年的 6×7 型开始生产，到 2009 年 67II 型停产，一共生产了四个版本，分别是：

1969 年开始生产的 Asahi Pentax 6×7；

1976 年开始生产的 Asahi Pentax 6×7，这个版本中加入了反光镜预升功能；

1990 年开始生产的 Pentax 67；

还有 1999 年开始生产的 Pentax 67II。

P67 是一台单反系统的中画幅相机，所以用惯了单反相机的人会很容易上手，它唯一的缺点，当然对某些人来说也可能是它的优点，就是太重了，也因此它得到了一个坦克的称号。

当然除了重以外，个子也非常的大，也因此很难将它随身挂在脖子上出去拍照（一直挂着的话脖子恐怕会断掉吧）。

很多有名的日本摄影师都会使用 Pentax 67 来进行拍摄，像是我们之前介绍过的滨田英明（Hideaki Hamada），很多人就是因为看到了滨田英明记录下的孩子的日常，被他的 Pentax 镜头下拍摄的日常生活照的清新舒适所感染，才毅然决然的走上了 120 的这条不归路。

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

当然了还包括上面拍摄 P67 Cosplay 的摄影师 清岛新（Kiyoshimachine）。

Photo by Kiyoshimachine

Photo by Kiyoshimachine

Photo by Kiyoshimachine

以及拍摄女儿日常的日本摄影师长野丰一（Nagano Toyokazu）。

Photo by Nagano Toyokazu

Photo by Nagano Toyokazu

Photo by Nagano Toyokazu

当然，说到日系摄影师，怎么能少得了他，他可也是 P67 的忠实使用者呢。

同场加映：《取景器里的巴黎》

image via yashica.com

这个诞生于 1945 年的品牌最著名就是它的双反和与 Contax 的合作了。

说起 Yashica 的双反，真的是物美价廉，实用性极高，我的第一台双反相机就是 Yashica 635，这是 Yashica 很早期的机型了，后来到了 124 时代 Yashica 双反才真的出名。取名 635，是因为这台相机可以拍摄 6×6 的120 卷，同样也可以拍摄 135 卷。

但是我从来没用它拍过 135，第一因为没组件，第二谁买双反为了拍 135 啊？我又不是在玩《大人的科学》。

为了弥补德系相机在电子技术上的不足，西蔡 在 1974 年开始和 Yashica 合作，重启了自 1961 年就停用的 Contax 品牌，重启后品牌为 CONTAX（大小写不同，Contax 和 CONTAX 的关系我曾经在相机百科中说过），也就是我们常说的 Y/C（Yashica/CONTAX）。然后专门生产 CONTAX 品牌的高端单反相机以及后来的袖珍型旁轴相机，而 Yashica 这个品牌则主要生产中低档相机和家用相机。

image via yashica.com

Yashica 这个品牌曾几度易主，第一次是在 1983 年，京瓷公司（Kyocera）收购了 Yashica，成立京瓷光学公司，但是 Yashica 品牌继续沿用。但是随着数码浪潮的袭来，转型未成功的京瓷放弃了相机市场，同样放弃了 Yashica 品牌，Yashica 品牌从 2003 年开始就基本上从市场上消失了，最后京瓷于 2008 年将 Yashica 品牌转让给了一家香港公司。

这个经典品牌虽然依然继续着自己的使命，像宝丽来一样，开始挂着牌子生产各种各样的产品，从音乐播放器到望远镜什么都有，但是却离我们越来越远，也离摄影越来越远。

image via yashica.com

好了，简单介绍完 Yashica 的历史，下面就要说说今天的重头戏了，Yashica 要回来了！

不久前 Yashica 官网放出了一条文艺范儿爆炸的短片，虽然是相机品牌的广告，但是差点儿没把老汉我的少女心给激荡出来。（看吧，果然还是主打女性市场，男人们不如狗的消费能力早就被这个世界抛弃了）

视频中的女孩拿着传统相机走在日本的大街小巷。除了短片的标题《The Silence of Story》和官网网址以外，没有文字，没有对白。

image via 影片截图

image via 影片截图

姑娘！拿着相机自拍，胳膊够长么？够最近对焦距离了么？

image via 影片截图

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image via 影片截图

image via 影片截图

image via 影片截图

可以看到，在众多传统 Yashica 相机的画面中间，插进了一个手机。

image via 影片截图

注意到女主角手机上那个硕大的镜头了吗？没错，这就是这次 Yashica 品牌回归的切入点，手机镜头。

官网还放出了一段文艺范儿十足的文案：

image via yashica.com

My Thoughts

You like takingphotos,and wishing the time still.

你喜欢拍照，并且希望时光依旧

But what I want is to capture the moment, and to remember the long-lasting feel.

但我只希望抓住当下这一刻，并牢记这长久的感觉

I keep all photos well,

我把照片都保存的很好

Reviving every moment, from time to time.

它们一次又一次的带我回到那个瞬间

And I,was led to different stories, deeper and deeper, every time.

一次又一次的带我走进那些不同的故事

These photos might be rough, and incomplete, and faulty in your eyes.

这些照片可能很粗糙，可能并不完整，可能在你眼里是失败的

But what I see, is something touching, something spiritual, something meaningful.

但是我看到的，是那些触及内心的感动，更有意义

From the time YASHICA first captured the world in 1949, I knew,

从 YASHICA 1949 年第一次捕获这个世界开始，我就知道

Though it has no outstanding synopsis, the story will last long.

即使并不突出，故事也将会延续下去

And you may have noticed, there is never a narrator, nor is it necessary...

你可能已经注意到，从来没有一个叙述者，也没有那个必要

The Silence of Story

故事是沉默的

It tells.

它一直在诉说

唉，白激动一场。不过想想也是，一个月前 Yashica 放出「勾引」视频的时候（就是上面的视频中在小酒馆里的第一段）并没有手机出现，只有女主角手上拿着的 Yashica Electro 35 ，人们还纷纷猜测 Yashica 是不是要发布新相机了，就算不复产胶片相机发布个数码旁轴或者无反也能进入市场里搅搅局啊。

短片的主角 Yashica Electro 35

事实证明它并没有野心，也没有那个实力。

老牌品牌宣布回归也不是第一家了，不过都是风声大雨点小。

早前俄系相机大牌 Zenit ，这个靠着战后瓜分蔡司厂房设施起家的前苏联相机制造商，就宣布要复活品牌推出数码全幅无反相机，并且「号称」会推出一部媲美 Leica 的相机。不过就经验而谈，那些个拿世界顶级品牌做标榜，说自己的产品可以媲美它们的，基本上都只是在吹牛逼罢了。

说回 Yashica，现在的 Yashica 已经彻头彻尾的沦为一个边缘品牌，要是说它以前不上不下的话，现在更是彻底的连摄影的边儿都沾不上了。

而这一次发布的新产品，手机镜头，看着官网的介绍好像还很牛逼似的（说是官网其实就只是一个购物网站，商品也只有一样），又是 4K，又是长焦又是微距，不过看了一下价格（仅售港币 368），这种宣传这种情怀下推出的产品，价格却不贵，就不难想象产品质量和淘宝上那些个手机杂牌外接镜头有什么区别了。

image via yashica.com

image via yashica.com

千万别傻乎乎的相信厂商有信仰，有情怀，厂商始终是以利益为根本的。

而所谓的品牌复活，不过只是又一次借着老品牌过去几十年积攒下的人气的一次借尸还魂罢了。

虽然后来 Leica 将总部搬到不远处的 Solms，但是在 2014 年重回 Wetzlar，并且继续在总部生产 Leica 相机。

Richard Seymour 拍摄一部纪录短片，记录 Wetzlar 总部内生产 Leica M10 的过程。要知道 Leica 的生产车间以及生产过程在过去一直都被视为是公司机密，就算是来公司参观的贵宾也只能远远的隔着玻璃观看，不能进入到车间内部，不能携带相机手机，更不要说拍摄了。而这一次，我们随着摄影师的镜头一同走进 Leica 的生产车间。

这部短片是由 Leica SL 以及 Leica Summilux-C 镜头拍摄的。

这里就是极其先进的 Leica 的生产车间的内部。

在一台相机进行组装之前，最重要的步骤就是要清理 CMOS。

想要参观 Leica 车间只能隔着玻璃在外面观看。

工作人员正在组装机身模组。

工作人员在安装内部电子结构。

将内部固定，虽然现在大部分的工作都已经由机器取代，但是 Leica 相机的生产还是会涉及大量的手工操作。

可以看到芯片是定制的，上面还有 Leica 的标志。

在安装镜头接环的同时要加上机身盖测试契合度。

每一个细节都要经过检查。

清理取景器外侧的玻璃。

用气泵清洁内部。

可以看到就连机身顶盖的内部都布满了电子元件。

用放大镜检查内部。

将机身嵌入机器后使用设备仪器对联动测距装置进行测试。

设备仪器测试之后还要对联动测距装置进行手工测试。

等一切都确认无误就要进行粘贴饰皮的工作了。

边缘处是最容易出错的，一定要小心谨慎。

检查相机的 CMOS 。

对 CMOS 进行最后的清洁，确保出厂时没有沾到灰尘。

清理镜头接环。

相机整体全部清洁一遍。

就要安装 Leica 标志性的底盖了，在胶片时代唯独 Leica 一家的胶片安装方式同其他家不一样。其他家的胶片都是打开背盖安装，只有 Leica 是底盖安装。而且 Leica 一直将这一方式坚持了下来。

最后一道工序，也是最最最最最最最最最重要的一步，就是贴上可乐标了。这才是精华所在啊。

一台 Leica M10 就组装完成了。

虽然宝丽来在 2001 年宣告破产，这个品牌开始了辗转颠簸之路，但是不可否认全世界仍然有一大票的宝丽来爱好者。

既是设计师，同时也是一名程序员的 Abhishek Singh 便是其中一位，他用宝丽来经典的 SX-70 白彩虹外形为原型，制造了一台可以拍出动图的宝丽来相机，他将之称为 Instagif NextStep。

白彩虹长这样。

他做出来的相机长这样。

和宝丽来相机一样，只要完成拍摄，「相片」就会自动弹出机身，并且是一张动态的相片。就像是《哈利波特》世界里面那些会动的照片一样。

设计制作 Instagif NextStep 并不是一件简单的事情，Singh 在 Imgur 的帖子中写道：这里面包含了硬件、软件、3D 建模、3D 打印、电路设计、电气工程、设计，更重要的是，我需要将这一切整合起来，使它们可以无缝工作。

在他的帖子中，他甚至还详细介绍了自己的构建过程，以及全套的代码和设计文件，如果你也想要做一个自己的 NextStep，可以通过他的一整套设计文件动手做，但是这对于家庭 DIYer 恐怕并不是那么简单的事情，不光是仅仅只有动手能力就能做好的，因为这里不仅包括了家庭不常见的 3D 打印，还需要安装一个独立的「墨盒」包来显示 GIF，而这个「墨盒」包则是一个微型电脑，包含了电池组、屏幕、处理器等等内容。

对一名制作者来说，再没有什么比得到一个完美的产品更值得的了。打开这台相机，所有的操作都和宝丽来相机一样，按下红色快门以后，会捕捉 3 秒的画面，然后「墨盒」弹出，就可以观看动图了。

在 Imgur 的帖子里，Singh 上传了他的全套的制作过程。

这是「墨盒」的内部结构。

「墨盒」的外形。

3D 打印出来的机身前脸部件。

内部电路板。

3D 打印出来的各个部位的机身部件。

「墨盒」上会有触电与机身相连。

插入「墨盒」就可以使用了。

来看看他的介绍视频吧。

自拍的最后一张是他结婚时拍的，难道说他已经知道自己即将走进坟墓？

不是啦，他说他还会将这个项目继续下去，直到他不能拍的那一天。

让我们通过这个视频，来看看一个男孩的成（zhang）长（can）之路。

这一切都快如闪电（废话，本来就是闪电），完全令他措手不及。等到反应过来唯一能做的就是赶紧撤，看到被雷劈的一塌糊涂的场景，真要感谢老天爷饶他一命。

所以说啊，外面雷电交加的时候，千万要注意安全，不要以身涉险，真的是很危险的。

就像前几天我发的另一条内容一样，拍照这种事情，套路也很重要，利用身边的一些不起眼的小道具，来辅助你完成拍摄，可能会给你带来意想不到的效果。

延伸阅读：

别再去想着买更好的相机，你的手机就是最好的相机

为什么你拍不出好照片？因为你不懂这些套路啊！

今天要说的这位摄影师就用到了一个我们平时常见的小道具，甚至是最不起眼的道具，当用完以后就会被当成垃圾给扔掉，那就是装汉堡的盒子。

摄影师 Philippe Echaroux 是法国著名的人像摄影师，他有最好的相机和全世界最好的工作室设备，但是他接受了一项挑战，就是不用高端的设备来拍出那些看起来高大上的作品。

拍出来的效果是这样的，是不是看起来很专业

我们可能都会有一些很高端的设备，那些设备很大，很重，更重要的是，很贵。

相机制造技术的进步使我们的拍照越来越舒适，我们只需要做几个很简单的设定，就能够让相机自动的为我们去处理一些复杂的曝光，对焦等等。有的时候，没有了高端设备，也许会让我们远离舒适区，去了解自己到底想要拍些什么，以及如何才能达到自己满意的效果。

众所周知，室内拍摄人像最重要也是最复杂的部分就是光线的处理，用好了光，室内人像就已经成功了一大半，在摄影师 Philippe 的这个摄影项目中，他并没有使用任何高端的摄影器材和灯具，只用了一台 iPhone ，一个家里都会有的手电筒，还有我们吃汉堡会剩下来的装汉堡的盒子。

其实组装的过程都很简单，将盒子撕出一个缺口，然后将手电筒放置在盒子里。吸管可以作为一个支架固定盒子开启的角度。

对着盒子打光，这样盒子的盖子就是成为一个天然的反光板和遮光系统。

然后将它放在手机后面，这样，光既可以反射到人的面部，并且可以防止光的扩散。

想要侧面打光也可以。

经过简单的后期以后，拍出来的效果就是这样的出乎意料，你准备好用的手机来拍一组人像大片了么。

手机上能够处理成这样效果的后期软件有很多，相信每个用手机拍照的人都会熟悉这些后期软件，摄影师在这里用到的手机 app 有 VSCO CAM、PHOTOSHOP FIX 还有 LIGHTROOM MOBILE。

最后还有一个小贴士，纸上更多的油脂可以更好的帮助打光，制造过程也很简单，用薯条在盒子上擦啊擦的把盒子表面擦满油就好了。。。我去。。。薯条上的油真多，以后要尽量少吃。

来看看视频吧：

Via Boredpanda

这次和大家推荐一部停格动画Madame Tutli – Putli (2007)，由加拿大电影局投资制作，短片约17 分钟左右，导演Chris Lavis & Maciek Szczerbowski，内容偏幻想、黑色、惊悚，我想，年纪小的朋友可能会害怕吧！

Tutle ─ Putli 夫人的旅途，她带着一身的财富和心情踏上旅途，在火车上观察邻座的陌生人们，当黑夜来临时，似乎有什么恐怖的人找上，还是置生在黑色的幻想中呢？最后作者并没有特别提醒观众结局的走向。

这部短片在技术层面上最大的突破我想就是片中人物的眼睛，明显看的到湿润的眼睛和反射的细小光点，神情格外传神如真实人物，其实角色的眼睛是由肖像艺术家Jason Walker运用AE 的对位一动技术一格格和成上去的，这部动画的道具设计精致的吓人呢！我是这么认为！

最后是 Madame Tutli ─ Putli 制作团队充满毅力与耐心和热情的四人!

看完他们的作品,有些忍不住想找个大空间来做停格动画了呀!

Flipermag转载授权，转载请注明出处。

在胶片时代我们有135，120，大画幅。相机有单反有双反有旁轴有PS机，但是现在好像只剩下两种，手机和可换镜头相机，由于手机的崛起，普通家用消费级数码相机逐渐消亡，旁轴数码除了 Leica 其他都不太能成气候，可换镜头相机虽然又分为单反和无反，但它们在使用体验上本质上没有太大的区别。

2016 年是数码相机销量整体下滑的一年，根据 CIPA（Camera & Imaging Products association，相机与影像产品协会）公布的数据，由于智能手机对数码相机市场的影响，日本数码相机制造商在全球范围内的出货量已经骤减了 20%，而智能手机却是翻着倍的增长。

CIPA 公布的销售数据

虽然由于专业用户的需求，可换镜头数码相机的下降趋势没有那么明显，但是也依然无法弥补相机制造业市场的颓势。

制造商们似乎都已经失去了创造力，只知道不断的去提升极限指标，一会儿四五千万像素，一会儿每秒20张连拍，这些极限指标可能对于专业用户来说是个飞跃，他们可以再一次去追求极限，但是普通用户来说意义并不大，对于大部分普通用户来说，几年前的相机指标已然够用，他们根本没有升级设备的需求。

虽然没有任何厂商愿意承认这个问题，他们依然在不断的用老瓶装着新酒。

其实应该说从 1839 年摄影术诞生至今，相机在本质上都没有区别。

但是你有没有想过，未来的相机会是怎么样的呢？日前国外知名摄影网站 COOPH 就推出了一个视频，来分析未来相机会有什么趋势：

他们一共整理出了 10 条未来相机可能会出现的趋势：

1、更加强大的传感器

现代传感器已经很强大了，但是随着科技的进步，肯定会越来越强大，现在上亿像素已经实现，以后肯定会成为标配，到时候你可能需要的就是更大的硬盘和更快的 CPU，一张照片几百 Mb 甚至上 Gb 都会很平常，想要在这么大的数据上做后期，没个好处理器和显卡显然是不行的。

另外，数码传感器将进一步发挥其完胜胶片的优势，在 ISO 上大幅提升，在高感光度上噪点的干扰会被进一步降低，你可以更加轻松的在黑夜拍摄照片，星点微弱的光都将会被很轻易的被捕捉

曲面传感器

微软研发的曲面传感器

各大厂商都在争着研究的曲面传感器会加以应用，并且会更大范围的提升未来图像的质量。

2、更小的相机

目前最小的相机应该就是手机里的镜头，但是加州理工学院的 Hajimiri 博士声称自己的团队研发出了世界上最小的相机，该相机使用超薄光学相控阵（OPA）代替透镜的新型相机，以实现尺寸小、重量轻的设计思路。没有镜头，没有反光板，没有任何传统的光学元件，最终成品的厚度或许只有目前 iPhone 相机模块的 1/1000。

1900年Giant 900lb相机，由George R.Lawrence制造，专门用于拍摄火车

放在 1 美分硬币上的 OPA 芯片

光学相控阵通过大量的光接收器处理光信号，每个接收器能够对其接收到的光线添加经过严格控制的相移，使相机能够选择性地在不同的方向上接收光线并对不同目标进行聚焦。

听起来像是科幻小说，但是科技发展这么快，没准儿过不了几年就能实现了。

3、更多的照片

这一点虽然在目前已经成为了现实，拜智能手机的发展，现在拍照早已丧失了之前的仪式感，任何人在任何时间任何地点都能够拿起手机拍照，光是 Instagram 一个 app，每天都要处理上亿张新增照片，更不要说全球每天被拍下来的照片数量了。

任何人都能在任何时间任何地点拍摄照片

image via 少数派报告

到时候世界上每天新增的照片一定是数量级的，我们甚至可以通过更快的网络随时看到任何地方任何时间发生的任何事，相信这也会引发一场技术革命。

4、智能装备

随着技术的发展，我们可能不再需要随身带着一台相机，相机将会更自然的融入到我们的日常生活中，像是 google glass 那样带在头上，只需要砸一下眼睛就能拍照。

大法甚至开发除了一个可以集成摄像头的隐形眼镜，没准儿在未来，相机会变成芯片植入我们的体内也不一定，就像科幻电影里的那样。

索尼专利中的设备结构图

隐形眼镜相机概念图

5、智能相机

也许在未来的某一天，我们可以通过感官输入来远程控制相机，英国皇家艺术学院的学生 Mimi Zou 就设计了一款眼控相机 Iris，只要对着相机杂言，相机镜头就会自动拍照对焦。

这款概念机，所有的拍照功能都是靠眼球控制完成。拍照者只要将眼睛对准相机，上下转动眼珠就能改变焦点，对着镜头眯眼就能快速对焦，接着眨眼就能完成拍摄。

Iris 概念机

6、更多的镜头

在未来，我们可能不需要更多笨重的镜头，所有镜头的解决方案都会在一台相机中实现，早先比较轰动的有 16 个镜头的相机 L16 已经实现量产，虽然这个相机对于密集恐惧症患者来说会有些难以接受。

L16 相机

假想图，这样的话密集恐惧症患者会崩溃吧

7、替代能源

要说现代数码相机的软肋，可能不仅仅是数码相机，包括手机，这些新兴的科技产品最大的问题就是续航了，对于那些咔咔咔按快门的人来说，一块电池可能根本就不够用。在未来可能会有新的能源替代方案。

当然耗电大头之一的屏幕可能会首先被革命掉。

8、新的格式

在数码相机出现之前，对于传统相机来说，照片拍出来的唯一出路就是洗出成品照片，家庭相簿是每个家庭共有的回忆之一，而现在却很少会有人将照片打印出来，当然原因之一是太多了，不像过去那样珍惜，这么多照片要洗出来的确是有些难以取舍，而且现在设备这么多，在电脑上手机上平板上看照片也都会很方便。

image via 普罗米修斯

在未来可能会出现全新的图片格式，比方说全息影像什么的，照片也不再仅仅是二维的，你可以看到三维的影像，就好像身临其境。

9、更加智能的后期处理

虽然现在很多app的出现对于简易后期来说已经非常好了，但是专业后期处理对于普通人来说依然还是会比较困难。可能在未来那些专业后期也会像现在的手机app那样轻松容易操控，你可以更加轻松自如的创作你的后期作品。

10、重返复古

时尚总是在轮回，就像现在的胶片相机一样，虽然没有厂商在生产胶片相机了，但是依然不停的有新的厂商在复产或者推出新的胶片。

没准儿过几年相机革命之后，就会有人高喊数码相机不死，然后追逐那些老掉牙的数码相机。

其实对于未来会怎样，大都不会意淫，虽然现在看起来很酷的科技，也许将来会被认为没有商业价值而遭到放弃，又或者突然有一天一项黑科技诞生改变这个世界。

就像二十年前的我们根本无法想象今天的世界会被网络和屏幕所占据一样。

虽然不知道未来怎么样，但是未来一定值得期待。

也没准儿我们都还住在 Matrix 的小蛋壳里，只是还没有觉醒罢了。

来自 Everything Photography 的一段影片，告诉你答案：

在影片中，摄影师使用了一台老相机（换我我也不会用新相机来做实验） Canon 350D（美版型号 Canon Rebel XT）以及 400mm f/2.8 IS II 镜头来实验，在快门打开后，仅仅六秒时间，相机从镜头取下来就已经在冒烟了，不光如此，反光板系统也坏了。

在那之后摄影师再一次升起反光板，让 CMOS 直接暴露在镜头光线之下，结果就是全都给烧到融化了。

所以说，如果想要直接拍太阳，还是要搭配减光镜来拍摄，同时不要直接用取景器去看太阳，这样会直接对你的眼睛造成损伤。

直射下来的光线好像一束激光。

爱是一道光，如此不美妙。

内部全部都被烧坏了。

在第七季第一集中，Arya Stark 以霸气的复仇者姿态帅气回归，在前往君临的路上，她在森林里遇到一群兰尼斯特家的士兵，过程中她听见一位士兵正在哼唱着一首歌曲，画面一转竟是黄老板！挥别过去演唱会上的轻松装扮，他应景地穿上中世纪盔甲，画面显得格外有趣。

黄老板唱着源自于《Game of Thrones》的歌词内容，并重新改编、清新献唱：「For hands of gold are always cold, but a woman's hands are warm.」，让经过的Arya 向士兵们询问：「好美的一首歌，我从没有听过」，黄老板转头回答：「这是一首新歌」。

第一集播出后随即在网路上掀起一阵热议，Ed Sheeran 不仅意外成为第一集的惊喜彩蛋，也涌入大批网友们开始加入话题讨论，除了不敢相信自己会在《GoT》里看见「红发艾德」，也有幽默的网友更改了对白，Arya：「好美的一首歌」，Ed Sheeran 答：「是一首新歌，收录在我的全新专辑《Divide》，已经上市了！」

而且，在网友票选出的这一季中谁是最想看见被杀死的人物中。来客串的黄老板不出意外的获得了第一！网友们纷纷表示：「如果没有看见黄老板被开膛破肚我会很失望！」，「如果 Arya 不杀死黄老板，日后他将变成异鬼 White Walker 现身。」 ​​​​

虽然现在看不到黄老板怎么个死法，但是还是来听一听黄老板的新歌吧。

虽说朝天鸣枪是黎巴嫩人表达情绪的方式之一，但是这次事件中的摄影师却并不是因此受害的第一人。黎巴嫩政府早在 1959 年就已经立法禁止了这种仪式性鸣枪，但只是象征性的罚款 500 黎巴嫩镑，合人民币才两块多钱，这种禁止方式还不如不禁。

不知道视频中的这位摄影师最后怎么样了，但是如果有人叫你去黎巴嫩拍婚礼，要自行掂量掂量了。

别人拯救不了你，我们当然要自救了，最好的方法就是自拍了，身为一名摄影师，没点儿自拍的功底那还成何体统，当然这里的自拍并不是叫你拿个手机抬头望天嘟嘴笑。

摄影技巧分享博主 Mango Street 就专门出了一期内容教我们怎么样自拍。

用手中的相机拍出美好的自己，不要总是上传那些大头照了。

Daniel 和 Rachel 每次出来都这样秀恩爱真的是叫人苦恼。

说到自拍，首先就是设置相机了。你需要一个稳定的地方去放置你的相机，当然首先必须要看准构图，选择合适的焦段。

传统上，我们可以使用三脚架，这也是最基本的固定相机的方法之一。

但是如果空间不允许放置三脚架的话可以搭建一个小的稳定平台来放置相机，只要能把相机摆稳，镜头对准想要拍摄的地方就可以了。

说到自拍，怎么能少了遥控，现在很多数码相机都支持远程遥控。如果是使用手机或者传统相机自拍，那就只能设置定时快门了。

接下来就是选择焦点，在拍照之前要对拍摄的空间做一番考察，对画面的构图做出一番设计，然后在画面中找好自己的位置。

接下来就是在画面中尽情的表现了，你可以随性的跳动，让相机去抓住你最真实的一面。

当然也可以设计好自己的肢体语言，来表现自己。

如果想让拍出来的照片更加有创意，可以使用一些小手段。

比方说使用保鲜膜，将它放在镜头边上，可以造出一个前景，因为镜头的焦点在远处的你的身上，因此这个前景将会完全虚化，形成一个天然的边框。

当然创意不仅仅如此，还有譬如说长曝，闪光，利用道具等等这些，就要看你自己的喜好以及需求了。

摄影被作为恐怖元素的一个催化剂一点儿都不奇怪，自从摄影术诞生以来，关于照片的思考和迷信就从未间断过，这也是为什么这么多年过去了，在摄影技术已经如此发达的现代，灵异照片依然会这么受欢迎。

虽然现在这个年代，拍照早已经不是一件新鲜事儿了，也使得电影里的那些个灵异照片的桥段都不那么吓人了。

要是放到现在，没准儿咱拍到灵异照片以后的第一个反应都不是恐惧，而是马上发到微博朋友圈上，让大家都来看一看：「这是怎么回事儿，在线等，挺急的！」

可是电影依然不停的使用着这些老梗，这一次延伸到了宝丽来相机上。之前电影《Polaroid》（台湾译名《拍厉得》，豆瓣上译名《拍栗得》）放出了最新的预告片，用复古的宝丽来相机来演绎这个恐怖元素。

只要被这台宝丽来相机拍到的人，就会马上死掉哟~

等等，我好像在哪里看到过这个设定，这不就是死亡笔记么？！！！摔！！！

只不过这次可以简单粗暴的咔擦一下，就把那个人给咔擦了。

真相只有一个，以我爷爷之名发誓，这起快门连环杀人案的凶手就是你！

让我们来看一看预告片的内容吧。

在一个大宅子里，两个女孩发现了一个废旧的箱子，在箱子里发现了一台宝丽来 SX-70 相机。。。这种发现老相机的好事儿我是永远都碰不到。

额，不过 SX-70 第一代出来到现在才四十多年，这样一算起来好像并没有这么多沧桑感。

傻白女还问这是个啥，便当女就回答你傻啊，这特么的当然是个相机，「那我给你拍一个吧」，「来啊！」

可是照片拍出来，却发现有些诡异，照片的背后好像站了一个人。结果当晚便当女就领便当了。

镜头一转，到了女主角手上，一看女主角就是一名摄影爱好者，到哪儿都不离手胶片相机，我很喜欢。

偏偏还有男主看到了女主手上的宝丽来问她这是个啥？（你们都这么没见过世面么？）

女主就跟男主说你傻啊，这当然是个相机啊，我从一个古董店里淘来的。

自从女主淘来这台老相机之后，就不由自主的开启了快门杀人模式（相纸都不要钱的么？）。

在聚会上，给朋友们拍片，发现拍出来的片子后面又有一个奇怪的影子。

结果她拍下来的人就这么一个个的都领了便当。

终于女主意识到了事情的可怕性，就把相片里出现的还没有领便当的人一个个的召集起来，告诉大家事情大条了。

偏偏每次都有一个智商下线的不信邪，非要来试一试，就点火烧了这张照片。

没想到，烧到照片里的那个人的手，现实中的这个人的手也被点着了。

原来他们早就跟这照片成了命运共同体了。

照片不但无法毁灭，还有自我修复术！

照片没办法毁灭，那就只能摔相机了，可是这台相机无比坚挺，老实说这么皮实的相机要是现在哪个厂商能做到这种品控那真是无敌了。

他们的命运究竟会怎样，就等着今年 8 月 25 日上映后再揭晓吧，不过这种恐怖片我们自然是不会引进的了。等着看蓝光吧。

不过说到这种宝丽来引发的惊悚故事，我倒是想起来很早以前的一个短片《The Camera》，虽然只有短短几分钟，但是却通过一台宝丽来相机拍到的灵异照片讲述了一个很温馨的故事。

他使用全息影像结合，将十张以上的照片接驳成了可以平移的画面，用 Stop Motion 方式制成太空人的动作。

你拍了那么多好看的照片，但是有多少令人印象深刻？

可能很多技术上完美的照片就只差一点来达到整体统一的完美：故事性。

我经常会说，照片中散发出来的情绪才是一张照片的灵魂所在。

知名摄影博主 Mango Street 在最新发布的视频中就重点说明了如何让你的作品更具故事性，让我们来看看他们是怎么说的。

Daniel 和 Rachel 抱着他们的著名拍摄道具小法斗一起出来了。
对于他们来说，想要拍好一张真正的说故事的照片，首先最重要的一点就是捕捉真实有机的发生的瞬间。

他们首先拿一些作品举例子，在这些照片中，摄影师的存在被忽略了，摄影师只是作为一个画面的记录着，而不存在于画面之中。经常在我们的作品中摄影师的印记都太过明显，从被摄者的表现中我们都能够轻易的发现摄影师的存在。而对于一张真实情感的照片，摄影师是最应该被忽略的。只有摄影师以上帝视角完全透明的记录这些真实敏感的瞬间，才能让被摄者最真实的情绪得以保存。

第二点：将启发你的灵感概念化并且执行下去。相信很多人都是空想主义者，他们脑子里往往会有无数个奇思妙想，但是很多时候仅仅只是停留于想，或者过一会儿就忘了，或者不去思考如何将自己的想法执行下去。

我们都说自己是拖延症晚期，其实说到底就只是懒癌附体。

在这一次的拍摄中，他们的灵感来自于 Brian Fallon 的歌曲 Honey Magnolia。

在这首歌里，在一段破碎的关系里的双方，总是会有两个相互对立的观点。

音乐总会成为灵感的来源，当我们快乐的时候，会发现所有的歌曲都那么美妙，当我们失恋，会觉得天下所有的苦情歌都是为自己所写。无论是旋律，还是歌词，都会很容易的触动你的内心。让你的想象力爆发。

想要表现出这个关系，他们将指导模特从两个不同的方面来表现。

第一个方面：脆弱且感性。

为了表现脆弱且感性这一观点，摄影师要求模特在一些照片中用头发或者其他道具来遮住自己的脸，并且弯曲四肢制造肢体语言来表现这种破碎感。

在表现这个方面上，摄影师选择了一件超大的白衬衫，像是前男朋友留下来的，女模特自己穿在身上，使得模特感觉更加娇小，并且白色会造成一种无辜感。

第二个方面：坚强且无情

为了捕捉模特坚强且无情的一面，摄影师要求模特大胆的盯着镜头看，能把镜头瞪碎了的那种。用一种坚毅的眼神来表现模特的坚强。

摄影师同样也选择了一套比较前卫的衣服，看起来更加大胆且符合模特的心境。

敲黑板画重点：

1、发现你的灵感（并将它记录下来）；

2、选择一个可以表现你的灵感的模特，指导她（他）去完成你的灵感；

3、选择合适的地点和合适的服饰搭配来帮助你拍摄你想要诉说的故事；

4、别再想了，拍吧！

来看看摄影师拍摄的照片：

首先第一个是社交网络的照片，朋友圈狂魔可不要错过。

第一招是教你使用 Lensbaby 拍摄的特殊的效果。

Lensbaby 是一种另类移轴的方法，可以创造出焦外模糊的特点，看这张照片你大概就会有一些了解。目前拍摄这种效果可以使用专门的 Lensbaby 镜头。也可以将你的镜头卡在镜头上但是不要装上，同样也能达到这种效果。

拿个老相机拍照的范儿，很多人都喜欢。

最大限度的使用大光圈造成背景模糊。（捂脸，专业摄影师千万不要学习这些，你们还是应该要因地制宜）

创意是人像摄影中不可缺少的，相信每个人家里都会有一本有一个大头像的书，尝试一下将封面盖住自己的脸，来拍摄这种创意照片。

我抓住太阳了！（一脸汗。。。旅游照必备）

第二种，是正儿八经的工作照。

虽说是正儿八经的工作照，但是也可以用一些小创意让照片更加出彩。

在你的背景上点亮一盏小灯。

然后盖住这个灯，让光晕在你背后散开，这样你就是自带发光效果的了，用这样的照片投简历，金光护体，哪个公司敢不要你？！

把自己框起来拍摄一张简介照片。

效果还不错吧。

放到网站上也很有范儿。

最后一条，就是纯创意的了。

首先叫你拍摄长曝光绘，在这里，你可以使用烟火或灯光，但是请注意，外环（五环）以内，是不准燃放烟花的哟。

拍摄人像的时候，你的道具手就在后面抡啊抡的，千万不要砸到你的脑袋。

通过长曝拍摄光绘，会有不错的光影效果。

助手一起出镜啦。

当然这样也可以拍摄车轨，只是注意长曝光的时候你千万不要抖啊抖的，不然你的脸就糊成一片了。

使用一些小道具，比方说吹吹面粉啥的。

但是记得一定要把地给扫干净。

还可以使用烟雾弹，请购买正规品牌，别最后把自己个儿给迷晕了。

超酷。

拍摄镜面反光。

在背景上设置一些小灯泡。

制造很好看的光斑效果。

或者简单点儿利用街头的路灯。

事实上也是如此，好看的模特儿会让我们不自觉的忽略掉一张照片中的其他因素，背景啊构图啊光线啊什么的在一张漂亮的小脸蛋儿下通通显得不重要。我们在网上看到的很多摄影师拍的好，往往都是他的模特儿长的好看，不信你看看他拍的街头作品风景作品，保准儿一塌糊涂。

但是人像摄影真的并不是只有模特儿这么简单，不管是灯光、背景还是模特儿的表情动作都需要摄影师在长久的拍摄中积累经验。

如果你的拍摄对象并不是一个专业的模特儿，那么你要如何教她摆 Pose 呢，摄影教学小组 Mango Street 就上传了一支视频，来教我们如何拍摄非专业模特儿。

1、重视直线以及曲线的应用

使用直线可以表现男人身上的阳刚之气，而使用曲线可以体现女性身上的阴柔之美，同一个模特在不同的躯体语言下的表现也是不同的。

2、引导的重要性

在面对你的模特的时候，更多的是要去引导而不是指导，你指导她去做某个动作，她可能只会僵硬的完成你的要求，而缺失了那种自然的活力，如果善于引导模特儿，让模特儿不由自主的表现，才能够捕捉到更动人更真实的一面。模特儿内心真实的情绪被你激发出来，才会让模特儿有更大的发挥空间。

3、捕捉真实瞬间

试着让你的模特儿自然的做一系列动作，做他们想做的，而你要做的就是在一边用镜头对准她，尽可能的去捕捉每一个最真实的瞬间，最自然的表情。