从四条往东去，就是鸭川了。

从桥上下到堤岸，白日里偶尔会有讨食的鸽子在身边停留；夜里两岸的酒屋亮起灯，分不清当地人或是游客，三三两两坐在水边喝瓶啤酒，吹吹风；而我，无所事事，只是看着鸭川的水潺潺地朝南流去。

白日的、好天气的鸭川处处弥漫着悠哉的气息。连桥上行色匆匆的车水马龙路过，也会不自觉地落下几步，看几眼蓝的天白的云，听几声鸭川淙淙的流水。

天光清朗，连微风也有几分不可言说的柔情。找个位置，席地而坐。身后绿茵茵的树木散发着好闻的味道，风一吹来，使劲儿吸口气，就从头通畅到脚。鸭川的一景一物落在有情人的眼底，便有种蓝调的绮丽。

京都的头一晚，下了薄薄的雨，稍微抖一抖肩膀，雨滴就会掉落。雨中的鸭川是写意的水墨画。偶尔有独自散步的路人，经过岸边成双成对的人们。他不紧不慢地走着，仿佛孤独只是另一种不急不缓的生活节奏。

反正，到头来，所有人的身影都会融进黑色里，一起睡去，各自入梦。殊途同归。

器材：Hasselblad 503CX

BGM: 赵成宇-One Fine Spring Day

http://music.163.com/#/song?id=5339264

摄影师 Jim Hamel分享了7个弱光对焦的小建议，可以参考学习弱光准确对焦：

photo by Genaro Bardy

1、找到亮点作为对焦点

弱光环境使用自动对焦的话，在你想要对焦的焦平面找到一个亮点来对焦，这样你的自动对焦功能就能成功的为您准确对焦。

photo by Edward Hopper

2、把边缘作为对焦点

大多数数码相机都使用对比检测（contrast detection）对焦，这意味着你把明和暗的边缘作为焦点的话，相机就能更好的自动对焦。所以对焦的时候别把焦点放到亮点的最中心，要放到亮点和暗部的边缘位置。

3、使用手电筒

弱光环境下近距离拍摄，可以使用手电筒提高亮度辅助对焦。如果觉得手电筒的亮度会影响到相机测光，那么使用AF-L（或同类型）模式，将对焦和测光分开。

photo by Genaro Bardy2

4、对焦之后再重新构图

在弱光环境下，当你把相机焦点对准亮点边缘后，需要半按着相机快门或关掉AF键锁定对焦，再回到你想要拍摄的画面进行拍摄。

5、使用对焦尺手动对焦

估计一下相机与焦点的距离，直接利用对焦尺手动对焦，虽然估计的距离有可能不准确，但是使用小光圈可以增加清晰范围，提高对焦准确性。

photo by Joe Reifer

6、使用Live View

使用Live View可以让你在你的相机LCD屏上看到任何你想看的物体，然后你就可以手动在LCD屏上对焦了。

7、别忘了你可以重复拍摄

使用数码相机最美好的事情是你的拍摄是免费的。只要不是拍摄运动的物体，你都可以重复拍摄，尝试用不同的方式对焦，直到满意为止。

译自 digital-photography-school.com

但却无法把人与人之间的距离缩短

漠然的看着别人，莫名其妙的发呆

多么怀念那年

我和我的小伙伴在院子玩耍的情景

这座城市可以给我很多东西

但我只想要家的感觉

美能达x700+50 1.4

画家喜欢为此作画，摄影师热衷捕捉美好

这是上帝赐予我们的完美身体

它会说话，有情绪

它造就了画家，成全了摄影师

它是最真实的，褪去装饰的美

via

宾得k1000 28mm／2.8

那是阳光很刺的日子'一切是那样平静 '与任何无关'蓝色的空白''''

友谊如镜中影；你若我，我若你，它色彩昏黄如昔，写下我们。

器材：CANON  EOS  1N      24mm／1.4

散景（Bokeh Photography）对于摄影玩家都不陌生，透过浅景深的摄影方式便会产生如上图这样唯美的模糊景致。今天将分享一系列的环形及圆形散景作品，透过镜头及光影变化而取景出格外有趣的画面！而老美喜好将这样的效果称之为Donut Bokeh 甜甜圈散景。

散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。散景效果有可能因为摄影技巧或光圈孔形状的不同，而产生各有差异的效果。例如镜头本身的光圈叶片数不同（所形成的光圈孔形状不同），会让圆形散景呈现不同的多角形变化。

而在散景美丑好坏的讨论上并无一定标准，例如有人认为散景中亮部与暗部的分界是越清楚越好，然有些人则认为最好是亮处与暗处交融在一块，如同每个人对美感经常是很主观的认定，所以大家就抱持着轻松的心情来赏图就好啦：）

Bokeh这个英文单字初看就觉得它不是源自英国或是美国，没错，它不是正式的英文单字，它是自我们的邻国日本而来的，要念BOKEH，依英文的念法是BOKE，然而这是转化的英文，所以它的正确念法应该是Bo-Ke，在英文的文字中要找一个接近这个Bokeh意思的字并不容易，真要找一个英文单字的话，CONVOLUTION可能是最贴切的了。

Convolution是意指影像渐变模糊的一个过程，而真正的散景(Bokeh) 也是于景深外的影像渐渐变为模糊松散的。景深是一个被很多摄影朋友忽略的重要概念，这或多或少与使用自动对焦相机与镜头所形成的拍摄习惯有些关系，由于自动对焦的精准，现代人的拍摄有时候就不再需要利用景深去弥补对焦时的失误，我们常见的自动对焦镜头的景深表尺时常是语焉不详的，更不用提变焦镜头，变焦镜头上的景深表尺可以说是聊备一格罢了。

来自柏林的摄影师兼数位艺术家Anja Bührer，又名为Latoday。擅长描绘出令人流连忘返如梦幻般的场景，并且Latoday 将自我独特的审美气质在作品中发挥淋淋尽致。 Bührer 的系列概念照片呈现出困兽于美梦与噩梦两者之间，在无意识的状态下，唯有Bührer 心灵的清醒，才能平衡熟悉与未知的超现实之中。

Anna morosini在最好的日子里，创造着生命。

她的Flickr：http://www.flickr.com/photos/a_morosini/

◆摄影大师森山大道带有自传性质的摄影随笔集。质朴、平静和深情的文字，毫不逊色于日本一流作家。

◆ 高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影代表人物。

◆ 粗朴原始的黑白照片，平实又富哲理的自述，追忆往昔的地景心景，关于记忆、时间、梦与成长。

◆数十幅精选照片，展现不同人物的鲜活感性、内在强韧之生命力，配合森山大道灵动而饱满的自述，深深撼动每个人的心灵。

◆ 他被称为眼睛的猎人、日本的布列松，他能在平常之中捕捉不安、冲动、焦虑和情欲的片刻。

◆ 森山大道曾说过：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”——随笔集“犬的记忆”用影像留下了街头的瞬间光芒，用文字记录了成长和生活的记忆。

◆ 照片是光的记忆与化石，而摄影则是记忆的历史。——森山大道

◆ 我选择直接冲撞的方式，背着相机走入城市，如野犬般，浪迹在人群街道间，而这样冲撞的能量越是强烈，反映在作品上也就越直接明显。——森山大道

本书是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的68幅照片。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉。

书摘：

虽然我一直祈望，至少能将这些惊鸿一瞥、却又无止尽地与我们擦肩而过的爱恋之物留驻在胶卷中，但无论我怎么拍，想要的东西大多数像竹篮打水般一一流走，手边仅剩下一堆不可靠、无从捕捉的印象碎片，不知是残像还是潜像，一层又一层厚积在我的心底。

 

所谓记忆，我认为并不是一种自身内部因怀念之情而生的既有影像的再现，而是对以现在为分水岭、纵贯前后的悠远的时间轴上一个个时间点联结起来的那片心之领域进行跨越的尝试。

 

人的一生，其实不过是在无数风景片段的组合中奔走穿梭而过的吧。即便说世事无常、逝者皆空，然而那时那刻的那道风景，如今且归于何处呢？当我想到这些的时候，我所体会到的不是感伤，而是一种类似愤慨的感觉。人们总在不断地失去自己曾经拥有的风景。那感觉可以看做一种对于时间的焦躁。我认为时间并非无限延伸而去的东西，而是时刻地压迫着我们。对失去风景的追忆，同时亦是一次对通向将要来临的死亡的风景的预感。因此我在思念山阴的风景时，总有些许正在返祖的感觉。不可思议的是这种思念并不是阴暗的，却像凝望着一个光明、透澈的场所般内心静谧。

 

因为尚未找到那个人，所以我在旅途中... ...

作者简介：

1938年10月10日出生于日本大阪府池田町，1950年代末至1960年代初，从担任摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步，开始摄影生涯。1964年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片，开始崭露头角。1967年，获日本写真批评家协会新人奖。1968年，与多木浩二、中平卓马等人合办摄影杂志《挑衅》(PROVOKE)，出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》。

从20世纪60年代末以个人摄影集出道起，森山大道就以鲜明的摄影风格备受关注。他受20世纪50年代的美国摄影家威廉·克莱因影响，作品展现出强烈的纪实特征：倾斜的构图、因为高温显像而显得粗糙的粒子，焦点模糊、视野晃动，使整个画面呈现出暧昧的气氛，与传统摄影美学提倡的均整、和谐、清晰截然相反。其友中平卓马指出这种风格的目的是为了“透过不确定的视线，反映世界的不确定”。20世纪70年代森山大道风格广受年轻人追捧，掀起模仿的狂潮，甚至被引用在广告设计上。

尽管20世纪70年代森山大道的摄影生涯经历了一段低迷期，作品呈现抑郁、黑色的基调，他亦曾离开日本，游历异国城市。但20世纪80年代他以一册《光与影》回归，表达了重新正视景物的斗志，“再度出发”的决心。

森山大道极其多产，代表作有：《犬的记忆》、《犬的记忆·终章》、《日本剧场写真帖》、《远野物语》、《写真对话集》、《新宿+森山大道》、《大阪+森山大道》、《森山·新宿·荒木》等。

1990年代起，森山大道频繁举办主题个展及大型回顾展：1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展，2002年伦敦、纽约个展，2003法国卡地亚基金会大型回顾展，2004—2009年陆续科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市个展，及日本北海道等城市巡回展。

“Tim 是个蛮屌的宅男，虽然他很想摆脱这个事实，但嘴里说的、平常做的、脑里想的，完全离不开宅。年轻时玩音乐，现在年纪大了改玩摄影，作品大部份是性感照，有时候或许会有一点“感觉”，但他非常放心，因为沒人会发现...”

很多人为了寻找美而环游世界，而Nina却总能从身边细微的琐碎发现美丽的瞬间。她能够轻易的打开我们的视线，让我们也跟她一样发现平凡的美。她的作品多为城市的普通角落，但它们在Nina的作品里却散发着平静宁和的感觉。

毫无疑问，发现美也是一种天赋。

欣赏她的更多作品可以点击她的Flickr相册：http://www.flickr.com/photos/ninasclicks

意大利与越南混血的女孩儿，刚刚满17岁，她的作品却比她的年龄更加成熟。她有一个好朋友和一台入门级单反，她叫Lina Fochesato，当然这是她的fake name，因为她害怕她的父母在网上找到她。

她的更多作品可以访问她的Flickr页面：http://www.flickr.com/photos/madreperlabianca

晨昏摄影拍摄步骤：

Step 1. 提早到现场
找出最佳拍摄位置是拍出好照片的基本条件。预先确认拍摄位置是否够宽敞非常重要，若地方太小，可能需要提早到现场，以免向隅；如果是热门景点，越早到现场等候越佳。
有些拍摄位置较为狭小，后来者应遵重先到者，先到者卡位也应该合理，避免争端情事发生，同好间友善照应何乐而不为？公众场合如遇游客闯入摄影范围内，请自行移动闪避，或是以言语善意劝说，以免损坏摄影人的形象，遭人厌恶。若是将游客点缀入镜的构图，也会有不错的作品。

Step 2. 设定适当ISO值
ISO值愈低则画质愈好，但相对的曝光时间也会拉长；若无特别需求，建议设定在ISO 100即可。

Step 3. 关闭NR功能
NR即为相机的「除噪声」功能。一般说来，拍摄时我建议关闭NR，因开启NR时，若曝光10分钟，则相机须再花10分钟来除噪声，此时相机完全不能做任何拍摄动作，只能错失拍摄美景的机会。此外，随着科技的进步，相机在长时间曝光下产生的噪声现象已有所改善。也许未来的机种设计会更进步！

Step 4. 关闭防手震功能
防手震功能仅适用于手持相机拍摄时， 但在以脚架配合长时间曝光拍摄时，若未关闭防手震功能，则会造成反效果。

Step 5. 使用手动（M）模式拍摄
为了求取最佳拍摄效果，建议将光圈值设定在F8∼F22之间，使用B快门搭配快门线及脚架拍摄。

Step 6. 确认镜头对焦点
建议切换至手动对焦（MF）之无限远（∞）对焦，但有些镜头须转回一点点才有合焦，建议平时先测试一下自己的镜头。

Step 7. 构图测试
晨昏摄影毕竟属于高反差环境，建议以不过曝为原则，先以盲拍的方式测试构图，正式开始拍摄时才不会浪费宝贵的时间。当然，只有拍摄日出时才需要盲拍，日落时直接拍摄即可。

构图技巧：

在拍摄晨昏美景时，一定要选择适当的前景，除可在画面中表达出晨昏色温及云朵的变化之外，适当的前景更会对整个画面形成加分效果。构图是一张相片成败的最大要素，虽说构图法则大多相似，许多人也许都会使用基本井字构图及黄金构图点，但若想做到出色的构图，则必须要彻底运用镜头的特性，发挥敏锐的观察力及创意才能达到。

01 必须有主题和衬景

这张「二寮日出」的主题为长满竹林的山丘，在丰沛的水气之下形成层次分明的云海；衬景则是日出前一刻绚烂的云彩及蔚蓝的天空，共同构成了美丽的画面。此幅作品之构图是典型的三分法，前景所占的区域可为相片中的三分之一或三分之二，若天空云彩较有看头，可以入镜多一些（占三分之二），前景的云海只取三分之一即可；反之，亦可天空云彩入镜少一些（三分之一），而底下的云海入镜多一些（三分之二）。

02 把握最佳拍摄时机

出大景的机率虽不能够掌握，但用心观察及参考前人的经验，不仅可以事半功倍，还能事先做好拍摄准备。这张照片是在日出后所摄，因太阳光照射的角度刚好透过竹林及水气的关系，产生耀眼的
斜射光；翠绿的竹林生意盎然且层次分明，使画面富于变化。因此，拍出这张照片的关键就是掌握拍摄时机 － 阳光斜射入竹林的最佳角度。我使用中焦段的镜头拍摄，并避开上空过亮的太阳，以自动测光即轻易拍出此幅光影具层次的满意作品。

03 反差的控制方法

拍摄晨昏风景时，常会遇到必须逆光拍摄的情形，这时最大的问题就是光线反差过大，失去亮部与暗部细节。要解决这个问题，最常使用的方法有摇黑卡、安装渐层减光镜、使用包围曝光、重复曝
光、数字后制，或使用相机内建之降低反差功能，如Nikon的D-Lighting、Canon的自动亮度优化、Pentax的动态范围设定，或是Sony的Auto HDR等。
建议初学者在拍摄前先加装渐层减光滤镜，充分了解曝光值的差异后，再来练习摇黑卡，以充分控制上下部的曝光时间，让亮部与暗部曝光值更接近，以减少反差。

04 尽量表现天空色温变化

六月初的雪山主峰上，正值玉山杜鹃花开，但摸黑到达时，须利用头灯寻找适当前景（若能事先于白天找好更佳），再以山谷及远方的山棱线为中景、天空中丰富的色彩变化为背景。当色温开始改
变，则须把握短暂的时刻，迅速拍摄这难得的美景。
为减少天空与地景的反差，我以黑卡方式控制上下部的曝光时间。由于微光下的快门时间高达16秒，须留意云雾的飘动干扰，以免拍出景物不清的照片。所以平常就要多练习拍摄技巧，遇上大景时才不会手忙脚乱。

晨昏摄影注意事项：

01 掌握最佳拍摄时机
日出前半小时开始，随着太阳与地面间仰角角度的改变，天空及云层颜色会开始变化（色温改变），由深蓝的天空到金红色的云彩，各有其值得拍摄之处，不容错过。随着天色愈来愈亮，所需曝光值愈来愈小，须随时调整光圈及快门。日落与日出反之，但最佳拍摄时机同样是日落前半小时开始，记得所需曝光值会愈来愈高。

02 别只顾着拍
忙着拍摄之余，建议你抽空欣赏一下四周美景，亦可拍摄其他东西。只要能拍到一张满意的，这一趟就值得了！

03 避免曜光
镜头质量越差，曜光现象越严重。要解决这种问题，先看看镜片有没有指纹、灰尘或水气；若没有脏污，可将保护镜片卸下试拍看看，因为质量不好的保护镜片也会有影响。此外，滤镜用得越少，对画质的影响也越小。若再无改善，就只好避开逆光拍照及高反差的环境；若光源来自侧面，请务必加上遮光罩。

04 注意自身安全
虽说许多旷世绝景都是走别人不敢走的路，拍别人不敢拍的景才能得来，但还是得先确保自身安全，才能专心的拍摄取景。拍摄日落时，去程皆是下午，拍摄目标及路况都很清楚；但拍摄结束后往往已是夜晚时分，务必事先熟悉回程路况并备妥照明头灯。拍摄日出前，亦建议先勘查妥地形并携带必要照明用具，以免摸黑前往拍摄地点时发生意外。

05 时常检视镜头，维持清洁
在海边拍摄晨昏时，水气容易喷到镜头上造成脏污、影响画面，故须时常检视镜头前端的镜片，必要时予以擦拭干净。而在高山上，镜头则常因温度落差大造成镜面起雾，故拍摄时切忌迎着寒风直吹镜头前端，相机的保存环境也应尽量与外面气温相同。

06 尽量使用脚架
若是在平地或是出国拍摄，只要携带能撑得住相机的轻型脚架即可；但在高山上拍摄时，必须防止强风造成晃动，因此总得在轻量化与稳固中做抉择。由于按快门时，某些轻微而不
自觉的动作会影响画面，可以的话建议使用快门线或遥控器，甚至可以搭配将反光镜预锁，更能减少相机的晃动。

来源：Mobile01

来自美国南加州的婚摄团队Brett and Tori，他们喜欢拍摄人像剪影，多年来更累积了丰富的经验和漂亮的作品，他们提供以下9 个贴士，相信有助你拍出好的剪影作品。

1) 从背景分隔

主体必须要从背景分隔出来，如果两者重叠了，人物的轮廓就无法突出，也让人看不到想拍摄什么东西，因此找一个比较开扬的天空，把人物放进去，就会得到够抢眼的作品。

2）两个位置

当你找到合适的位置，让主体从背景中分开出来后，就要处理人物的动作与姿势，因为在剪影照片里，细节都消失了，观众只能够从轮廓去判断发生的事情。例如他们会让新人慢慢接吻，并在他们快要接触之前就按下快门，一旦他们真的吻了，就只剩下一团黑色的东西。

3）构图

上图这张照片，两棵树成为了很强的引导线，让人能够聚焦于人物身上，而右方则布满大量的花纹做配衬，再加上三分法的运用，让照片更容易被阅读。