「一张照片的精髓，在于激荡情绪的能力。」——艾略特．波特，1987年

技巧固然重要，却仅仅是摄影的第一步。掌握了曝光、控制好景深，有助于传达想法，但前提是你必须先有想法。诚如安瑟尔．亚当斯所言：「最糟糕的事，莫过于画面清晰，构想却模糊不清。」

光线

爱德华．威斯顿曾说：「摄影师必须处理的元素中，最重要的莫过光线。相机、镜头、底片、显影剂和相纸的用途无他，就是捕捉并呈现光线。然而，尽管光线对摄影至关重要，现代摄影师却常忽略、不了解或滥用光线。」

要拍摄风景，得先理解光线，这点看似清楚，但又有多少人真正研究过光线？威斯顿曾建议一位朋友「带着相机出门，亲自认识光线，看看光线在熟悉与陌生的景物上，在树、脸孔、浮云、万里无云的天空上，产生了什么效果。仔细观察同样的景色在一天24小时中的样貌。不要只是匆匆瞥过，要细细体会，直到你学会从光线的特质去观看万物。」他的儿子布莱特．威斯顿（Brett Weston）讲得更直白：「如果你对光线一窍不通，可能还是算了吧。」

Pool in Mystery Canyon, Lake Powell, Utah,
神祕谷一方池水，猶他州包威爾湖
艾略特．波特

一代代彩色摄影师从艾略特．波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景，强调细致的色彩与纹理，正片高反差的局限在他手中反而化为优势。
波特是以摄影推动生态保育的先驱。这张神秘谷一方池水的照片，最早于1963年刊登在山岳协会出版的《世外之地》（The Place No One Knew） 一书中。格兰峡谷水坝工程于1956年动工，1966年竣工，淹没了该书主角：格兰峡谷。该书以沉痛的笔触搭配波特美丽的影像，告诉世人他镜头下的景象即将沉没于水位高涨的包威尔湖底，也将环保运动推向更积极的捍卫行动，以免类似的悲剧在未来重演。波特与山岳协会合作出版了五本书，对于将环保议题带入主流的政治对话贡献良多。

构图

对很多摄影师而言，构图是摄影最困难的环节。可能正因如此，构图法则应运而生。然而风景摄影的前辈大师对这种公式嗤之以鼻。 「在拍摄前参考构图规则，犹如出门散步前先查阅地心引力定律。」威斯顿如是说。

在某些情况下，这些规则（也许称为指引更合适）对构图确实有所助益，但自然世界如此复杂，不可能有规则能适用于所有情况。不过有个原则倒是永远不会错：精简。最出色的构图只撷取精华，没有多余的景物。或者，再次引用威斯顿的话：「良好的构图，不过是以最强烈的方式观看并呈现。」

此外，出色的构图几乎都有一个共通点：有力且抽象的设计。很多时候，摄影师会太过在意摄影的主体，而忽略了设计。举例而言，很多摄影师在走近树木时，对树的影像已怀有既定想法，而忽略眼前的树自有其独特性质。安瑟尔．亚当斯认为：「摄影师不该拘泥于自己感兴趣的拍摄主体（还是错译，这可能是全书最难的句子，请完全读懂原文再重新造句，或请译者重译）；如果他没有毅然决然用心灵之眼观看画面，成品恐怕会令人失望。」

光于摄影，犹如氧气于生命，从取景开始，构图，调整相机到按下拍摄按钮，没有一个步骤没有光的参与。它就像氧气一样，成为生命全部活动所需的基本条件。一幅成功的摄影作品必定少不了精彩的光线；一幅失败的摄影作品，多半也是由于光线的不到位造成的。真可谓是成也萧何，败也萧何。因此，学好摄影，必定要学习光线，让它在任何场合都能成为我们的良伴。

光根据光源的不同可分为好几种，其中有我们最熟悉不过的，也有鲜为人知的。常言道近水楼台先得月，今天，我就从与我们最熟悉的自然光开始。

自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。

光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。

美国摄影艺术大师亚当斯所拍摄的大自然风光照片，那些山石、树木、明月、白雪，堪称为神奇的光与影的杰作，实际上他是用光与影在写诗。

光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。