选器材，选题材之后，照片照回来了理所当然是要去分享，而分享前要不要后期？则是很多新手的问题。其实考虑这问题前，重点反而应该是摄影有没有既定的规则？ 答案肯定是「没有」。摄影如同宗教，政治，餐饮名牌喜好一般，有众多的流派，且多有排他性，这样的状况我们姑且用「大家作法不同，但目的都是好的，彼此尊重」即可，毕竟上述的其它议题千古没有定论，但产生的战乱冲突亘古不断。
由于我们的基础理论是包容所有摄影的流派，那也就不必深入探讨「前期也算后期」，「底片冲洗也可后期」跟「电子档案内建风格文件与功能等同后期」等等较具争议性的话题，就只针对多少人后期，跟为什么要后期两方面去分析。

首先，读者先想一下自己喜欢的几个摄影者与他们的作品是否有后期过？再想想自己的婚纱照，艺术照等是否有后期？答案是国内去除掉报导性质的照片，我几乎没有看过出名的摄影者不后期的，只是偏向于调整或是创作哪一种而已。

接下来谈一下两者的差异。

「调整」为主的后期者主要是针对那摄影器材能力的不足与偏差去做修复，目的是让观赏者能忠实地看到自己双眼所见的感动，重点概念是「写实」。这里面含括了HDR（高低反差细节复原），与色偏（数字白平衡常常抓错），还有现在常用的原始RAW档去做后期。许许多多的底片玩家，到现在还有这种坚持，也是我所欣赏的。

「创作」为主的后期者则非常多元，最基础的理论是拿照片当创作的基础自行发挥。以这角度来说，颜色，景深等，通通可以与拍摄的状况不符，但这已经开始偏美术了，所以写实不再是重点，反而是摄影者想诠释些甚么样的美感。由于已经偏离了事实，创作派的也慢慢的一些加入了原本不在照片里面的内容，如文字与图案，这些老一派的人有时也难以接受，但这也是时势。大多的手机摄影者都属于这种创作型的后期者。

▲后期出来的移轴效果，虽不完美但真的对旅游与荷包很好

▲其实后期也算是一们诠释作品的学问。

实派的摄影者后期我不需多说，Lightroom装上然后自己调整画面至脑中所记忆中的画面即可。假设真的无法调成自己心中记忆的画面，用RAW档拍摄加上角架不同曝光值多照几张，总是有办法的。真要说的话，写实派最需要用RAW档拍，它可以保留更多高低光细节与修正白平衡所造成的错误。

艺术派的则复杂许多，要理解的是后期通常带着原摄影者本身的美术感，使用他人的后期风格等同你用了他人的风格，不一定能好好发挥，有时反而是一种阻碍。

▲抽色也是后期强调主题的手法之一。

▲黑白是常玩的风格，可有效表达情绪与重点。

想象成你是一个厨师，做的菜色（照片）特色不足，而引进了超市卖的XO酱（他人风格档），下一件事就是你的菜色都加了XO酱，也许有些不合适，但你认为你的特色统一了，其实那已经将你的个人特色压制住。另一种就是引用了多种的酱料（风格档），然后依据自己菜色（照片）的属性不同添加相对应的酱料。这一种比较OK，但真想要成为大器，制作自己的酱料是必须的。你没听过某个大名厨的招牌菜的酱料加的是市场现成的吧？一样道理。

制作自己的酱料（风格）很简单，不是无中生有，就是参考他人。无中生有的话你平常必须要常常拍照与修图，久了自然而然会由你的个性与喜好产生出与他人不一样的风格，这是绝对的。参考他人的也OK，毕竟你永远无法成为不是自己的东西，最后一定是把一部分吸收与自己的风格融合。

不管是完全不后期的的超写实派，或是甚么都可以用成品说话的创作派，想要达成的目的只有一个，就是「传递自己的理念」，不论是原汁原味的摄影体验还是天马行空所衍生出来的美感都一样。

比较起谁对谁错，饕客想要的只是厨师带给他们的惊喜，也是摄影者该花心思的地方。
你是一个饕客，会在乎一份牛排先腌渍再烤，烤完再加酱，还是这一份牛排好不好吃？