今年是索尼世界摄影大赛的第16个年头，今年共有来自 200 多个国家和地区的超过 415,000 张作品参与比赛，并有 180,000 张作品进入了专业组的评奖。奖项将在 4 月 13 日评出最终的大奖，并于 2023 年 4 月 14 日至 2023 年 5 月 1 日在伦敦萨默塞特宫展出入围作品。

下面我们来看看一些精彩的入围作品吧。

© Tadas Kazakevicius，立陶宛，入围名单，专业竞赛，作品集

© Tadas Kazakevicius，立陶宛，入围名单，专业竞赛，作品集

© Colin Delfosse，比利时，入围名单，专业竞赛，肖像

© Colin Delfosse，比利时，入围名单，专业竞赛，肖像

© Toby Binder，德国，入围名单，专业竞赛，人像

© Toby Binder，德国，入围名单，专业竞赛，人像

© Martin Broen，美国，入围名单，专业竞赛，野生动物与自然

© Masahiro Fujita，日本，入围名单，专业竞赛，野生动物与自然

© Julia Christe，德国，入围名单，专业比赛，野生动物与自然

© Cesar Dezfuli，西班牙，入围名单，专业竞赛，风景

© George Steinmetz，美国，入围名单，专业比赛，风景

© Alessandro Mallamaci，意大利，入围名单，专业竞赛，风景

© Jae In Lee，韩国，入围名单，专业竞赛，肖像

© Fatma Fahmy，埃及，入围名单，专业比赛，环境

© Simone Tramonte，意大利，入围名单，专业竞赛，环境

© Bruno Zanzottera，意大利，入围名单，专业竞赛，环境

© Lasse Branding，德国，入围名单，专业竞赛，环境

© Emin Sansar，土耳其，入围名单，专业竞赛，纪录片项目

© Mads Nissen，丹麦，入围名单，专业竞赛，纪录片项目

© Yoese Mariam，印度尼西亚，入围名单，专业竞赛，纪录片项目

© Johanna Marcela Garavito Morales，哥伦比亚，入围名单，专业竞赛，建筑与设计

© Nicola Zolin，意大利，入围名单，专业比赛，体育

© Ronald Hoogendoorn，荷兰，入围名单，专业比赛，体育

2022 年世界自然摄影奖 © Jens Cullmann

世界自然摄影奖（The World Nature Photography Awards (WNPA)）日前公布了本年度的获奖作品，德国摄影师 Jens Cullmann 凭借一张潜伏在津巴布韦干涸的泥沼中的鳄鱼肖像获得了最高大奖。这张照片为 Cullmann 赢得了 1,000 美元的奖金和“年度世界自然摄影师”的称号。

本次大赛共有超过50个国家和地区的摄影师参加，摄影师 Cullmann 的作品从全球各地的数千张作品中脱颖而出。

今年是 WNPA 的第四个年头，该比赛旨在为地球健康做出积极贡献，只要有人参赛，评选组织就会同 Ecologi 合作种一棵树。

2022 年度的比赛涵盖多个类别，包括动物肖像，行为，美术，自然，新闻摄影，水下摄影，城市摄影，黑白摄影等，下面是各个类别的获奖作品。

2022 年世界自然摄影奖 © Sascha Fonseca

2022 年世界自然摄影奖 © Norihiro Ikuma

2022 年世界自然摄影奖 © Charles Schmidt

2022 年世界自然摄影奖 © Javier Herranz Casellas

2022 年世界自然摄影奖 © Hidetoshi Ogata

2022 年世界自然摄影奖 © Ernoult Alain

2022 年世界自然摄影奖 © Tom Shlesinger

2022 年世界自然摄影奖 © Nicolas Remi

2022 年世界自然摄影奖 © Virgil Region

2022 年世界自然摄影奖 © Jake Mosher

2022 年世界自然摄影奖 © Julie Kenny

2022 年世界自然摄影奖 © Adriano Morettin

2022 年世界自然摄影奖 © Vladislav Tasev

从他 Ins 上的评论来看，他的粉丝很多都是死忠粉，每发一张新作品都要狠狠夸一顿的那种。

Jos Avery 也尽可能的在评论里回复他的每一位粉丝，感谢那些赞美他的作品的人，并且同时也折叠了那些指出作品问题的人。

然而，近日他却承认，自己的那些「摄影作品」，竟然全部都是使用 AI 合成的。他认为，可能 95% 的粉丝都没有认识到这些照片是用 AI 合成的，不过他同样认为，现在的照片也不见得都是真的，尤其是肖像摄影，有人会化妆，还有人会整容，更不用说那些商业照片必须要进行的 Photoshop 后期处理，来让肖像看起来更加精致，让身材更加美好。

他同样也很矛盾，本身他的目的是为了展示人工智能，但是当越来越多的彩虹屁出现在他的评论里的时候，他更加享受「摄影师」这个身份了。

目前为止，他一共发布了 179 张作品，据他说，为了挑选这些照片，他使用 AI 程序 Midjourney 生成了至少 14,000 张图像，大概平均每 80 张图像才能选出一张合适的，然后他会在 Lightroom 和 Photoshop 中进行后期修饰，这也是让他感觉自己是一名真正的摄影师的一部分工作。

Jos Avery 的 ins 页面

照片始终是由相机创建的，不管是最简单的小孔成像的暗盒，还是最新的摄影器材，照片的定义只可能是光线在感光元件上的定格，不经过曝光的步骤，就不能称之为一张照片。可能用AI生成的作品能够称之为作品，能够称之为图片，能够称之为画，但绝不是照片。就连美国版权局前几天都宣布，使用 AI 创建的图片都不受版权保护。

AI 应该是最近一段时间最热的热点之一，经过调教的 AI 已经能输出产生绝妙的「作品」，关键他们还很「快」，对操作者而言，他们所要做的就是在相应的程序中输出几个单词，就能迅速生成一幅「作品」。就算现在的 AI 还不够完美，「作品」可能还有各种各样的小瑕疵，就像作画的手指那样，不过这些都不是问题，只需要在 Photoshop 中修饰一下，同样可以起到以假乱真的效果。反正就算是摄影，Ps 或者 Lr 里的后期也是绝大多数摄影师必不可少的工作之一。

Jos Avery 能在短短几个月的时间内积累超过三万名粉丝，并不得益于 AI 的标签，而是他伪装的摄影师的身份。在他摊牌之前，绝大多数第一眼看到他的「作品」，都会坚信这是他用相机拍摄的作品。同样在他摊牌之前，他也沉迷于摄影师的身份，折叠并删除了很多质疑他的声音。

在大多数专业摄影领域，一张成功的照片所需要的最大技能是与人沟通的能力以及对瞬间画面的把握，毕竟人像摄影和婚纱摄影这类以被摄者为主体的摄影模式，被拍的人可能会接受自己在Ps里被修饰，却不见得能同意自己不出面，全由 AI 来生成自己的图像，那样摄影的意义就消失了。而对于新闻摄影，重要的是瞬间的真实，即使这个瞬间会由于拍摄者主体视角的不同影响观看者的正常判断，那也总比全部都是虚拟的画面要来的更加真实。

正如前段时间美国版权局做出的决定：只有人类创作者才能获得版权。不管是摄影还是绘画，起主导作用的永远都是人类创作者本身，不论是相机还是画笔，都只是记录的工具。

十年前，一只猴子抢过摄影师 David Slater 的相机拍下了下面这张照片，引发了一系列关于版权问题的讨论。

AI 生成的肖像，由 Mathieu Stern 创建

在 2015 年，激进的动保组织 PETA 代表这只猴子起诉了摄影师，要求将版权分配给这只猴子，虽然后来摄影师与 PETA 达成协议同意将这张照片的部分收益捐赠给慈善机构（不过熟悉PETA的朋友应该理解他们会激进到什么程度了），但是在 2018 年，一家法院依然裁定PETA败诉，理由很简单，只有人类可以提起版权诉讼。

但是随着人工智能技术的发展，可以预想到，在未来的一段时间内，人工智能所产生的图片和版权之间的纠纷肯定不会停下来。

成立于 2007 年的比赛分为专业组、公开组、学生族和青年组四个类别，最高奖金为 25,000 美元。

以下是获奖作品：

Kyujin Jeong，韩国，国家奖第二名

Protap Shekhor Mohanto，孟加拉国，国家奖获得者

Rajeev Abeysekara，斯里兰卡，国家奖获得者

Filip Hrebenda，捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚和摩尔多瓦地区奖入围名单

Erhan Coral，土耳其，国家奖获得者

Roberto Pavić，克罗地亚、斯洛文尼亚、塞尔维亚、黑山、科索沃、波斯尼亚和黑塞哥维那地区奖获得者

Kazutoshi Ono，日本，国家奖第二名

Kevin Moncayo，拉丁美洲，国家奖第二名

Pável Vélez，拉丁美洲，国家奖第一名

Vlatko Rafeski，塞浦路斯、希腊、保加利亚和北马其顿地区奖入围名单

Thiện Nguyễn Ngọc，越南，国家奖获得者

Milda Vyšniauskaitė，拉脱维亚、爱沙尼亚和立陶宛地区奖获得者

Mateusz Żurowski，波兰，国家奖获得者

Si Thu Ye Myint，缅甸，国家奖获得者

Cristina Băzăr，捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚和摩尔多瓦地区奖获得者

Gyu Seob Shim，韩国，国家奖第一名

Abdelrahman Gabr，埃及，国家奖获得者

Eng Tong Tan，马来西亚，国家奖获得者

Sima Bivolarska-Stoyanova，塞浦路斯、希腊、保加利亚和北马其顿地区奖获得者

Yawar Abbas，巴基斯坦，国家奖获得者

Oscar Seguel Mangiola，拉丁美洲，国家奖入围名单

Andres Novales，拉丁美洲，国家奖入围名单

Abdulla AL-Mushaifri，卡塔尔，国家奖获得者

Huazheng Hong，新加坡，国家奖获得者

Nukabari Opuama，尼日利亚，国家奖获得者

Maria Guşu，捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚和摩尔多瓦地区奖入围名单

Niks Freimanis，拉脱维亚、爱沙尼亚和立陶宛地区奖入围名单

Samia Berbiche，法国，国家奖获得者

Vladimir Zivojinovic，克罗地亚、斯洛文尼亚、塞尔维亚、黑山、科索沃、波斯尼亚和黑塞哥维那地区奖入围名单

不管是搞笑宠物摄影大赛还是搞笑野生动物摄影奖，评选最重要的一个原则就是不干预，意指拍摄者不能人工干预自己的拍摄对象，不能以任何方式受到干扰、骚扰、创伤、羞辱、贬低或被迫做出不自然的行为来“搞笑”，参赛者将被取消资格并被禁止参加比赛。

搞笑宠物摄影奖项分为下面几个类别：小狗、猫、马、所有其他宠物，长的像主人的宠物、初级以及视频。

本年度的奖项已于近日开启报名，至 2023 年的 6 月 18 日截止，决赛入围者将于 7 月 5 日公布，总冠军和类别冠军将于 8 月 3 日公布。

下面我们来先欣赏一下去年的获奖作品吧：

© Thayni Vitoria Silva dos Reis/2022 年动物之友喜剧宠物摄影奖

© Sarah Williams/2022 年动物之友喜剧宠物摄影奖

© Luuk Houwen/2022 年动物朋友喜剧宠物摄影奖

© Balazs Beli/The Animal Friends 喜剧宠物摄影奖 2022

© Anke van Wyk/2022 年动物朋友喜剧宠物摄影奖

© Ana Garcia/2022 年动物之友喜剧宠物摄影奖

© Tong Zhang/The Animal Friends 喜剧宠物摄影奖 2022

© Kat Zhou / 2023 年度水下摄影师 / 2023 年度水下摄影师总冠军和 2023 年度新锐水下摄影师

亚马逊河豚（学名：Inia geoffrensis）通称 亚河豚，也称 粉红河豚，英文俗称 boto，是亚马逊河及奥里诺科河水系特有的物种，现存体形最大的淡水豚。

亚马逊河豚虽然不止有粉红色，但是却以标志性的粉红色著称，成年河豚可以长大 2.5 米长，150 公斤以上。

Kat Zhou 的获奖照片名为“Boto Encantado”，展示了日落时水面上下的美丽河豚。

© Ollie Clarke / 2023 年度水下摄影师 / 2023 年度英国水下摄影师

2023 年的年度水下摄影师比赛共收到了来自 72 个国家的 6,000 多份参赛作品。由于比赛在英国主办，会专门设置英国奖项。

一年一度的年度水下摄影师比赛将重点放在环境保护上，西班牙摄影师 Alvaro Herrero 是“拯救我们的海洋基金会”2023 年度海洋保护摄影师。他的照片“绝望”展现了一头座头鲸在被绳索和浮标缠住。

© Alvaro Herrero / 2023 年度水下摄影师 / 海洋保护类别获奖者和拯救我们的海洋基金会 2023 年度海洋保护摄影师

其他获奖作品：

© Theo Vickers / UPY 2023 / 2023 年最有前途的英国水下摄影师

© J. Gregory Sherman / UPY 2023 / 广角类冠军

© Shane Gross / UPY 2023 / 微距类冠军

© Brett Eldridge / UPY 2023 / 沉船组冠军

© Yury Ivanov / UPY 2023 / 行为类别冠军

© Suliman Alatiqi / UPY 2023 / 肖像类冠军

© Don Silcock / UPY 2023 / 黑白组冠军

© Enrico Somogyi / UPY 2023 / Compact Category 冠军

© Kirsty Andrews / UPY 2023 / 英国水域微距类别冠军

© Dan Bolt / UPY 2023 / 英国水域 Living Together 类别冠军

© Tony Reed / UPY 2023 / 英国水域 Compact Category 类别获胜者

创始人 Charles Wadley 将他的Big Camera（大相机）摄影博物馆的入口设计的像一台 35mm 胶片单反相机，里面收藏了南半球最多的相机，现在已经成为了当地的一座地标性建筑。

Big Camera 摄影博物馆里面不仅收藏了相机，还有投影仪、放大机、幻灯机、西洋镜、电影摄影机、放映机、测光表、闪光灯等等一切和摄影有关的东西。

博物馆位于西澳大利亚州的小镇 Meckering，这里距离西澳首府珀斯有两个小时的车程，创始人 Charles Wadley 原本是墨尔本 ABC 电视台的工作人员，由于工作时受了伤，所以搬到了这里，并用自己收藏的相机建了这座博物馆，他也收到了来自世界各地的捐赠，这也让他的博物馆日益壮大。

Charles Wadley

namu家住在一栋老式公房里的高层，楼道里拥挤地摆着各种东西，楼下的院子里来来往往的阿姨叔叔很上海，随意穿着睡衣和拖鞋，头发看起来意外地纹丝不乱。

绿色的隔窗下白色的大床，床头书上有几枝枯掉的干花；工作台是一张长木桌，薄荷绿的单人座与旁边稚拙的长木凳看来很有趣；墨色的柜子上赫本的黑白照片以及武康路墨绿的门牌号。和namu说起，虽然是分隔两地，一看到她家就会想起在北京的pooolka胡同里的家。两个人不约而同地表达了喜爱之情。

她泡了柚子茶给我喝，讲起一个人在外独自居住的日子，窗外吹来夏天微醺的风。我说起住在岛屿上灼热的晴日和连绵的雨天，她讲到在复兴路西式老公寓里一间小屋里的人和事，善良慈祥的房东、夜里出现的老鼠以及父母希望她安稳度日的种种。以及离开时，她为住在那里的日日夜夜所画的小画。

推开对面工作室的小绿门，房间尽头的窗户敞开着，往来的风鼓起白色的纱帘，窗边绿色的沙发上做过几个迷人的美梦，小圆桌上摆满了一天一粒沙的日子。

有时，对于离家在外的我们，异乡一间蜗居里一个人或者几个人哭哭笑笑的日日夜夜，最后都装进时间的行李箱里，抱着透明的鱼缸，里面盛着一颗向着未来的、柔软的心。

器材：Hasselblad 500 C/M

初认识Gaku时，大概是四年前，彼时我还是一个才拿起相机懵懵懂懂的大学生，通过网络结识了他和许多走过远方风景、定格生活瞬间的拍照的人。当时的我看着他透明的泛着蓝色或绿色调子的胶片，像是望向夏日里蓬勃的大海和明亮得耀眼的光和树叶的间隙。

几年前的夏天，在他一楼有小院落的房间里做客，度过了半个偶尔落雨的阴天和又半个亮堂堂的晴日。我带来了从泰国漂洋过海的手心和一条街外美味的甜点，他放在酒瓶里的绣球仿佛还散发着曾经的香气。屋子里东西不多，每一个物品都是刚刚好的存在，绿色的大铁桶、粗狂的鹿角、的士的招牌、“后勤改革”的老门牌以及散发着秋天味道的松果。讲起和它们的相遇，有些遇见需要走很长的路，见很多的景色，然后在刚刚好的时刻碰到“你就是我的style”的它。

有些人总有一种令人羡慕的一往无前的性格，他就是其中之一。身份是摄影师的他已经拥有了自己的一片天地，而他仍然乐此不疲地发掘着生命无限的可能性，毫不犹豫地走进另个全新的阶段。

器材：Hasselblad 500 C/M

用户名可能每个人只有一个用了很多年舍不得放弃也不会更改，而个人介绍什么的大部分也会是「这个人很懒，什么也没有留下」。

头像是每个用户都必须的，而且最能直观体现在你的社交网络上的外在表现，使用什么样的头像，说不定真能直接向对方表达你是一个怎么样的人。

1、看似自然的生活照（The Candid）

Candid 有坦率，爽快的意思，指的是那些在你毫无防备状态下被抓拍捕捉到的镜头，可能这个最能直接表达你的真实的生活状态，但是不要忘了，任何照片都可能是被「制造」出来的，那些看似不经意的瞬间可能也是处心积虑的摆拍，好像那些看似文艺的照片，可是生活中哪儿有那么多文艺日常呢？

使用这一类照片的人大部分知道自己想要的是什么，并且从来不畏惧在众人面前表现自己，所以才会在人多的地方摆出一副老娘才不在乎的样子放心大胆的摆姿势拍照，毫不在意外人的目光。

2、专业头像照（The Young Professional）

一般来说证件照都是噩梦一般的存在，但是还是会有人专门去拍好看的大头照，然后正儿八经的放在自己的社交网络上，这些人一般都是「成功人士」，不管是学业上还是事业上，而他们这样正襟危坐就是想让大家知道自己是一个成功的人，好让大家都对他们投以敬佩的态度。就好像一些网站上的专业人士，有什么问题，问他就对了！

3、旅行者（The Traveler）

旅行可能已经成了很多人的第二生命，只要有空，他们一定会在路上，在路上就会不停的拍好照片，不管是到此一游照，还是严肃认真的记录自己的生活状态，他们这样拍照，一部分是为了记录，还有一部分则是为了炫耀。他们喜欢别人给他们留言说羡慕他们的人生之类的话，这会让他们心里有满足感。

4、街拍照（The Street Style Pic）

一般来说这些人外形都很出众，身材也会很好，对自己的造型穿搭也非常有自信，他们什么都不想多说，只想让自己身上的衣服饰品来表达自己的人生价值。

5、秀恩爱照（That Couple）

会放上秀恩爱照片的人，肯定都是深处热恋中被迷到晕头转向分不清东南西北的人，单身狗也不要太羡慕，不用多久他们就会把头像换成单人照了，你就知道他身上到底发生了什么。

6、就是不放自己的照片（That's Not You LOL）

这些人可能会放一些明星照，也可能会放一些网上找的好看的照片来作为自己的头像，总之不管怎么说，就是不会放自己的照片，他们可能并不爱出风头，可能只是低调，或者还会带有一点点的自卑感。他们使用社交网络并不会沉迷于它们，社交网络对他们来说只是可有可无的存在，为了获得咨询，为了不被世界淹没，而并不是想跟你分享他们自己的人生。

7、大头嘟嘴照（The OG Selfie Duck Face）

这些在很年轻很年轻的人中可能会很流行，他们会对自己的某一个角度很自信，知道自己怎么样拍照才好看，也不会在意别人的看法，会勇敢的表现自己。

8、为摄影师朋友做模特拍摄的照片（The “My Friend’s Building Her Photography Portfolio” Shot）

通常背景都会在一片开阔的大自然中，要不然就在很有艺术范儿的地方，穿着夸张的衣服，画着浓艳的妆容，一看就是自己做模特儿的。这些人非常清楚了解朋友之间的互惠关系，我给你做模特，你给我拍好看的照片，知道自己在什么情况下可以得到最大的利益，所以他们也非常乐于担任摄影师的外拍模特，互免就好啦。

9、运动照（The Athlete）

不知道从什么时候开始，运动也成为了一种秀的活动，跟吃饭一样，运动完不拍照张好像都对不起自己流出的汗水。敢用运动照做头像的人身材一定非常好，让大家对他们又爱又恨，成为众人崇敬的对象，为什么他们可以有时间有耐性去训练，而我们却要坐在办公室吃垃圾食品。

10、团体照（The Group Pic）

有些人头像总是团体照，或者是同学，或者是同事，可能他们平时根本就很少拍照，但是他们也许想要表现给大家自己有许多好朋友，自己热爱团体生活，且非常容易和别人相处。

11、无视朋友照（The No Mercy for Your Friends）

这里通常都会有两种类型，第一种是不管朋友的美丑，只要自己好看就行了，还有一种是干脆把两人的合照给裁剪掉，只留下自己的样子，但是照片上朋友若隐若现的几寸肌肤和露出的两根剪刀手却出卖了照片的本职。这种人都是聪（xin）明（ji）人（biao），他们根本不懂尊重人，只要有机会，一定会美化自己丑化对方。

12、自己大笑的照片（The Loner Laugher）

和第一条一样，别被照片的表面给蒙骗了，这可能是他们自己笑到嘴都抽筋了拍出来几十张照片中精心挑选的一张，他们之所以会放照片的照片，无非是想告诉你：1）、我有朋友给我抓拍；2）、我的朋友让我开心自认的笑开怀。

你是哪一种呢？

胶片：Fomapan 100

其实 Rolleicord VB 已经坏了一年，原本想着毕竟便宜直接扔角落吧，但是最后还是不忍心，在最近将它修理好。

满怀期待地带着它进行了复原后第一卷的拍摄。

说实话，Rolleicord 的画质真的不敢太恭维，不知道是我拍摄的原因还是扫描的原因，总是达不到我心中应有的样子。特别是在看到网上 Rolleiflex 的照片，不免怀疑器材是否真的能导致那么大的差距。

总而言之，还是先把它带在身边，好好磨练下技术。

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这次在杭城周边探索到一处小众的游玩场地，位于余杭的长乐林场。

不得不说这个林场还是相当不错，有成片的竹林、整齐的树林，围绕着一个碧绿的水库，相比西湖拥挤的人潮更能体现出幽静闲散的氛围。

带上三脚架，也特地给自己构好图自拍几张。

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其中最让人懵逼的事，就是福马卷的品控问题，单独这卷的底片与背纸在位置上可能有错位，导致前面有大段的浪费，而最后的一张只剩下一半。详见第一张图。

还有一个需要注意的问题便是曝光，没有测光表的情况下，想要准确地曝光还是有些难度，虽然因为胶片的特性问题在后期能挽回一部分，但是从扫描出来的直方图能直观地看到前期的曝光对画面的影响还是十分大的。

买胶片机这个事情在脑海里时不时飘过了半年吧，有天晚上吃完饭回宿舍的路上，抬头看到北京傍晚的蓝天真的好美啊，一咬牙一跺脚，那买吧！问了拍过胶片机的朋友，刷了好多知乎看了好多帖子，思前想后决定了买个半格吧！想着买相机本来就是用来记录生活的，半格可能会给平淡的照片赋予更多的有趣，现在看着扫出来的片子，真的觉得自己太机智了！

第一次拿到相机就只想疯狂拍，只要是好看的地方，绕路也要过去看看，带着相机我整个人的好奇心也被带起来啦~72张一周就闪完了。怀抱特别忐忑的心情顺丰把胶卷寄了出去，其实内心里好害怕冲洗的时候大佬看到我的弱智照片嫌弃我，但看到成片之后我觉得真的非常好看，大佬应该不会嫌弃我啦~

朋友和我说可以来投稿试试，所以我来啦！我和我的朋友们真的很喜欢这一组照片，希望大家也喜欢！

真的恨恨恨喜欢这组绿色，绿到心里，很舒服很自然

这两张都是在当代美术馆拍的，左边的画看似没有逻辑，但是细节上又契合的，非常奇幻；右边的佛像是由经文组成的，非常有内涵，非常诚恳的感觉

芳草地是一个宝藏之地吧~真的太高级太适合拍照了

右边一丝黄色的阳光让这张照片充满神奇的味道

左边图真的是非常棒的艺术品，笔下的中国真的太好看了！

右边的自行车上有一个鲨鱼的logo，两张图片放在一起格外的搭~

左边是我的树~我很喜欢很珍惜用心在养的小树~右边是宿舍窗外的夜晚

我的鸭鸭真的很可爱

方大同有张专辑也叫橙月~

春天-柳树

非常感谢大家看到最后！非常感谢！！

umm

第一次写文，不知道说些什么

我就随便扯扯吧

平时出门有蛮多人都把我认成男生的

其实也可以理解，毕竟我头发这么短

做一个酷酷的女生也蛮好的

不管怎样，我自己喜欢

反正是为了自己活的嘛

干嘛在意别人的想法

不断提升自己的能力

让自己变得更优秀才是真的。

现在的我还在上高二

当然功课作业是肯定有的

除了做功课...

摄影，音乐，表演，剪辑，画画，厨艺，羽毛球，足球，滑板，旅游，公益

这些也是我日常的一部分

这些会让我的每一天很充实

在学校，我一般只会在四个地方

剧院排戏；图书馆剪视频，开会；教室写作业，睡觉；体育馆打羽毛球。

我很懒，但是认真起来很恐怖

只喜欢做自己喜欢的事情

喜欢自由

喜欢...喜欢我的你们。

#LOVE#

别的以后慢慢再说吧。。。

（All photos taken by phone）

性时尚崛起，任何与「性」搭上边的话题，总能造成能不小轰动。韩国就有位女摄影师专门拍摄与「性」有关的作品，这位女摄影师擅长利用光影效果捕捉女性原始的性感美，每张介于情色与艺术的照片都像在挑逗人们原始的欲望。用暗示的方式，大胆挑战社会道德接受度。拍摄的照片中，除了大胆的裸露照片以外，还有不少以「暗示」的手法拍摄的情色照片，除此之外，也有男模特儿「女性化」的性感照片，张张都让人看得目不转睛，话不多说现在就来一起来看吧！

除了大胆挑逗的动作以外，模特儿勾魂的眼神，更是照片中的精髓。

其中Instagram 也有不少，摄影师本人「入镜」的作品，不管是与男模特儿近乎全裸相拥、女模特儿卖弄性感⋯⋯样样都难不倒她。

其实「性」的相关议题在亚洲国家一直是大家避而不谈的议题，但其实这就是人最根本的欲望之一，就像吃饭一样人之常情的事。所以大家只要以艺术且健康的心态去看待这系列的照片即可！最后美编贴心附上这位女摄影师的 I G传送门>> 请按此，以供大家慢慢欣赏。

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每个国家都有不容忽视的网路部落客，透过这些人来行销成效比传统的广告效果来的好，除了他们各自拥有广大的粉丝之外，网路社群世界的发达，智慧型手机的普遍也是造就这些部落客走红的原因之一，国外网站也特别整理出多位在全球相当具有影像力的部落客，每一位都拥有广大的粉丝以及超富有的财产。

▼10.Danielle Bernstein。找她po 一篇文要价美金$15,000，拥有粉丝人数170 万人。

▼9.Chiara Ferragni。担任9 年部落客的生涯，预估拥有800 万美金的身价。

▼8.Wendy Nguyen。不仅在ig，她在Twitter, Facebook, 以及YouTube 都拥有广大粉丝，最高纪录累积影片浏览数250 万次。

▼7.Bryanboy。男性也是有男性的市场，年仅24 岁来自菲律宾的部落客，粉丝人数也是相当多。

▼6.Aimee Song。拥有ig 470 万广大粉丝，自己也有成立分享造型的部落格。

▼5.Antoinette Kulas。来自澳洲的部落客，经营3 年就拥有百万粉丝。

▼4.Julie Sariñana。460万广大的粉丝之外， 预估身​​价约有$150,000 美金。

▼3.Viki Odintcova。来自俄罗斯的超模，拥有超魔鬼的好身材。

▼2.Amra Olević。拥有超多的550 万粉丝，让他相当具有影响力，还推出个人化妆品品牌。

▼1.Jessica Stein。现年23 岁已经去过27 个国家，美美的照片让大家可以看到世界各地的风光，拥有270 万的粉丝。

这么多的部落客拥有的粉丝甚至比许多艺人还多，也因为他们在社群的影响力，让厂商愿意捧着白花花的银子让他们写业配文，网路的世界已经是另一个世代的行销战场了。

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本届高雄电影节（ 10/20 – 11/5 ）以「欲望之味」为年度主题，首当其冲就选映了一部融合饮食奇观与类型电影的奇片：日本导演伊丹十三的经典之作，《蒲公英》（ Tampopo, 1985 ）（数位修复版）。

故事描述货车司机黑郎（山崎努饰）与跟班（渡边谦饰）经过一家生意惨淡的拉面店，决心帮助单亲妈妈蒲公英（宫本信子饰）提升厨艺，挽救店内生意。

听起来非常日剧或者漫画式的剧情，何奇之有？妙就妙在导演说故事的手法。举例而言，首先电影一开场，一位身着西装的俊帅男子（役所广司饰）坐在戏院，直接对着我们说话，大谈电影放映中不该发出噪音干扰别人云云，顺手教训了后头的观众，然后告诉我们电影要开始了。紧接着，画面切到另一名男子在拉面店向老人学习拉面的吃法，随后再跳至山崎努与渡边谦两人在货车上谈论著拉面，我们才知道刚才的求道原来是主角们所读的书中故事。说着说着肚子饿了，两人便「随意」地停在路边的拉面店，主线于焉展开。

很特别吗？这还只是开始而已。伊丹十三神奇地在片中安插了许多毫不相干的支线，总在正常叙事的时候天外飞来好几笔，而且每一个都和食物有关。这意即摄影机在拍我们的主角时，会忽然跑去跟拍一旁经过的路人，看看高级西餐厅里的生意餐会，一个不识相的菜鸟居然具备丰富的点餐知识，顺带让其余一竿子不懂装懂的老头汗颜；又或者女老师在教导应该安静吃义大利面的同时，隔壁的外国人不断发出巨大的吸面声，最终整个餐桌的女学生也痛快且吵闹的吃面。另一方面，唯一贯穿全戏的副线，同时也是本片无法忽视的一大重点，要属役所广司的角色。所谓「食色性也」，真是在这男人身上体现到了极致，每一次出场，他都带着强烈的性欲望与暗示，一会儿在房间内和女伴大玩人体美食的游戏、一会儿在海边让清纯的蚵女产生性萌动，就连在戏剧化退场前也不忘来段食物经，居然还可以荒谬地维持帅气。

不用怀疑，这几个插曲确实跟故事主线一点关系都没有，以小短剧的方式彼此串接，再巧妙回到原来的叙事，其效果端看观众如何解读。你当然可以说这是导演不负责任的拍法，却也不能否认他在用「吃」来表现人性的滋味百态，黑色幽默的讽刺同时也犀利地戳破了一些社会表象，不由得赞叹：原来食物与这么多事物息息相关啊！

在伊丹十三难以被归类的喜剧类型底下，最终，我们也无须再追问山崎努为何要像每个西部片里的男主角一样，选择在完成「任务」之后离开。甚至，无论有意无意，这部的「拉面西部片」也像是「通心粉西部片」的一个趣味对照，只是场景全搬到了东方，子弹换成了面条。

当每个角色对食物都这么看重，主角们追求拉面之道的虔诚就更加可爱了。于是，在如此有趣的氛围之中，生活忽然显得美好，简单到可以是为了做出一碗好拉面全力以赴，而身边的人事物自然而然会帮助你完成──这种以小见大的勇气，在悲喜交加的生活里异常励志。整体而言，电影似乎也用饮食、性和男女关系，显现出一种生命的相逢相失与明灭起落，让结尾那颗吸吮乳汁的婴儿镜头，意味深长。

很喜欢已逝影评人罗杰‧伊伯特（ Roger Ebert ）对本片的评论，他说：「这是一部非常、非常日本的电影，它丝毫不和其他文化沟通，正因如此，它具有普世性的幽默。」除了一语中的，也真是绝佳的赞美了。

话说，除了美食喜剧以外，如果要再细分，本片绝对也可以荣登史上「看完最想吃拉面」的电影，没有之一。

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1.Gudak

▼这大家应该对他不陌生，因为Gudak app 算是底片机夯起，而推出的一款拍照模式，从拍摄到冲洗，都仿效如真的底片机一样！

2.HUJI

▼这款app 可是能够带你回到1998 的色泽，怀旧复古的滤镜，颗粒感较Gudak 来的重一点，但随拍即洗不必等，是个非常值得下载的一款底片机app ！

3.CALLA

▼这款app 有点类似vsco ，除了基本复古色泽以外，你也可以购买其他滤净，除此之外还能针对想拍摄的物件，做单一对焦！

4. Analog Seoul

▼这家app 大家绝对熟悉粉色滤镜，但今年粉色已经不夯啦！复古色系当道，另外方便的点，就是可以用一般相机拍摄，并且套用滤镜，就不用担心用app 拍不好的问题啦！

5.RAD VHS

▼其实今年底片机模式流行起来以外，复古的录影带模式也跟进啦！这款app 就是能够拍出录影带模式，除此之外那种杂讯的风格这也有，赶快下载吧！

底片机近几年真的超夯，但下载以上app 终于可以不用等待冲洗时间啦！而且也不用害怕拍错，就浪费一张底片了！

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当然这不是在说《极盗车神》不是一部好电影，而且虽然语音乐密切相关，但跟《爱乐之城》在类型与探讨的意义都截然不同，很难拿两部片来比较；因此这部片虽不到顶尖，但绝对能因为他的独特性在影史上抢下一席之地。

曾有一句话说：「配乐是一部电影的灵魂。」

音乐的极限

大多数电影中的配乐虽然也是具备了举足轻重的角色，但绝没有在这部片中成为骨干一般的存在。导演运用美国70年代蓬勃发展的各种音乐曲风，串联起电影的起伏、制造幽默，甚至是更重要的剧情转折也与音乐密不可分，如此说来，导演把整部电影与歌单镕铸在一起，随着剧情、随着情绪转换曲风，更把所有剪接都放在拍点上，音乐果真是这部片的灵魂呢！

电影的主角神车手「宝贝」也是一个体现音乐重要性的重要象征。因为幼时的意外让他有严重耳鸣，只有在听音乐的时候他才能冷静下来、清晰的思考，所以无时无刻耳朵上都是挂着耳机，甚至被杰米·福克斯饰演的「蝙蝠」质疑有没有在听计画时，他仍旧能精准仔细地讲完一切计画，顿时让蝙蝠哑口无言；而最后逃命的时候，失去音乐的宝贝就没有之前的从容，显得手脚非常慌乱。

除了随时戴着耳机听音乐的特殊习惯外，宝贝还有两个设定也很有意思。他会随着心情变化携带不同的i-pod出门，里面也是载录着不同风格的歌曲，像是需要当车手开车上路时，是听着快节奏加重音的摇滚乐；在家与养父生活时，就转变成轻快愉悦的快节奏抒情歌曲；当他与黛博拉谈恋爱时又会换成温馨的抒情歌曲。可说是用音乐操控整个情绪了流动，而音乐也正是宝贝这个郁闷青年唯一的情绪出口，这也是为什么「老哥」不直接杀了宝贝，反而是故意用枪声震破他的耳膜。

另外一个就是宝贝会有把周遭人说的话录下来，之后再混音成自己的音乐，也是因为这样他才会被黛博拉深深吸引。宝贝不仅仅只是音乐的接受者，同时也是创造者，就像我们接受着人生的种种，却也能创造人生的种种一样，宝贝用音乐记录下自己的人生，他觉得特殊的时刻，还有绝对不能遗忘的时刻。

音乐是这部电影的骨干，同时也是宝贝人生的骨干；没有音乐的他人生失去了颜色，直到步出监狱见到最爱的女人时，才能再次拥抱自己的音乐。

人情

说实在的，这部电影的剧情走向十分老套，在看完预告片之后大概就可以猜中7成，起伏与转折几乎没有惊喜之处，如果把近乎完美的音乐全部拿掉，就有可能会变成一部无聊至极的电影。

幸好导演艾德格·怀特并不是泛泛之辈，他刻意舍弃创新剧情的架构，转而用音乐取代，放弃了精彩转折，选择了人与人之间情感的铺垫。不管是恶棍的「老哥」、「小亲亲」还是「蝙蝠」又或是宝贝的聋哑养父与黛博拉，都是很有人物曲线的角色，可以深刻的感受到他们是活生生的人，而不是单单存在剧中的角色。尤其是描绘犯罪首脑「博士」的那段特别带入博士的姪子，让博士严谨残酷的形象增添了更多诙谐大气，让他比起其他电影中的首脑更具有「人味」。

我私心最喜欢的描绘桥段，是宝贝因为遇上黛博拉心情美丽，在家中放歌手舞足蹈的桥段。虽然他的养父听不见，却也被欢乐的气氛感染，伸手触碰喇叭，感受音乐的脉动，一起沉浸在欢乐的气氛中。这与之后宝贝在逃亡的路上，用手感受车上柔和音乐的画面相呼应，深刻呈现出宝贝向往平和快乐生活的心愿。

即使宝贝的养父又聋又哑甚至没有自理的能力，但他却是最清楚宝贝内心希望的那个人，也是唯一一个会不顾一切关爱宝贝的家人，也是为一一个宝贝无法用音乐记录下来的，最重要的人。

对博士的描写也很有意思，虽然他对宝贝一直都是威胁利诱，但到最后的紧要关头还是把宝贝当成自己的儿子般，用尽自己的力量让他逃跑，虽然看起来严肃又十分机车，但他还是那个称宝贝是「车手界莫札特」，那种另类严父般的存在呢。

最后小小总结一下，虽然剧情很老套，但是音乐与剪辑的节奏感搭配得太完美，就像一台流线型的跑车飞速奔驰，载着一群人的人生故事奔向未知的地方。

每个人都想要幸福，没有人想要痛苦，但彩虹总是在雨过天晴后才会出现。

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文/Allen

大部分影迷都喜欢爱情电影！爱情片提供了绝佳的情境让人可以逃脱现实世界，看着男女主角最终修成正果，更会让人带着愉悦的心情走出电影院，世界再度美好，生活又有着新动力啦！在绝大多数时，爱情电影之所以能带我们这么大的影响，就是它们带给我们一丝希望，许多人总是会将电影情节连结自己的生命经验，这些观影的感受就可能成为他们遇到相似情境时的参考、或是唯一的解方。

所以最棒的爱情电影不只是提供娱乐罢了；事实上，最棒的爱情片应该是要描绘现实、提供所以关于恋爱的可能性，并且给予观众人生新的一课，甚至更改变他们对于人生、爱情以及恋爱关系的想法，以下10 部电影就是属于这类的爱情电影，快快恶补完成为击不倒的爱情大师吧！

1. 《乌云背后的幸福线》（Silver Linings Playbook, 2012）

适合对象：耽溺在低潮中、迟迟无法迈出脚步的人

人生有时相当艰难，会让我们觉得自己陷入泥沼，一点也动弹不得、无处可逃。但正是在这最黑暗的时期，任何一点光线的照耀才会特别有感，而生命的不可预期性总是如此奇妙，在最低潮的时候，总会有个人毫无预期地出现点醒我们，将我们拉回正途。

敞开心胸去面对那些未知吧！即使内心的魔鬼操弄你的胆怯，但只是原地踏步，你永远不会知道前方的路途上有什么风景，又有什么人事物会走进你的生命。所以前进吧！就像《乌云背后的幸福线》 的派特和蒂芬妮一样。

2. 《一天》（One Day, 2011）

适合对象： 情侣总是一个换一个、搞不清楚择偶标准的人

《一天》虽然是一部爱情片，却是那种反而教导我们「友情」在一段恋情中相当重要的电影。每个人的另一半都应该能够是自己的好朋友，就像一般能够畅聊的朋友一样，他们应该要能知道你的所有优缺点、但仍然毫无保留地接受你。

即使你最后和你的好朋友不来电了，仍然可以作为他最亲密的伙伴之一，并且成为你人生中随时能够仰赖的可靠朋友，如同每年的7 月4 日，达斯和艾玛总是固定相见一样。

3.《BJ 单身日记》（Bridget Jones's Diary, 2001）

适合对象： 陷入选择困难、有超过一个对象的人

有时候，爱情会突如其来的趁我们卸下所有防备时袭来，我们可能爱上那个最不可能爱上的对象。千万不要以貌取人，说不定那个我们一开始看不上眼的人和自己有着从未发现的共同喜好；生理上的心动感觉很重要，但更重要的或许是这个对象是否和能你有相同的频率，并且可以产生其他人无法办到的共鸣。

4.《床伴逐个数》（What's Your Number?, 2011）

适合对象： 沉溺于过去、正单身一段时间的人

不要再沉溺过去啦，如果「那个人」现在不是你的男／女友，绝对有其原因的。如果你是单身（或已经单身一段时间），你可能会一直在想着「如果当时我⋯」，去试图为过去失败的暧昧或恋情幻想新的情节和结局。但请记得，如果这段感情是正确的，当时就会修成正果，所以，残忍的事实是：你们两个并不适合。

所以别再回头看啦，前方的新对象已经迫不及待的想进入你的生命中了。

5.《我恨你的十件事》（10 Things I Hate About You, 1999）

适合对象：身处一段恋情中、却发现有点憋扭的人

不要为了爱情模糊了自己的面目。如果那个对象是Mr. Right，他就会喜欢你的所有特别之处——即使有些特别在世俗的眼光中并不是正面的事情。

虽然很老梗又像童话的寓言，但真正的Mr. Right 会喜欢你真实的样子，而这种人更会病态地喜欢上你的这些奇异之处，不论是个人特质、小习惯或是古怪的个性。

6.《他其实没那么喜欢妳》（He's Just Not That Into You, 2009）

适合对象：在一段感情中若居下风、总是付出的人

别浪费时间在那些看起来一点也不想和你勾搭的人们身上。如果你发现自己开始一直捏造理由，去帮那些人的不关心、爽约、已读不回辩护，事实就像这部电影的片名一样：他其实没那么喜欢妳。这个事实很残忍，但为了不要浪费更多心力，你还是得尽早接受，并且才能空出位子给下一个真正关心你、珍惜你的对象。总之记住：不要让自己成为对方可有可无的备胎选项，你值得更好的。

7.《真爱至上》 （Love Actually, 2003）

适合对象：对自己没自信、觉得爱情难以降临自己的人

《真爱至上》是那种描述一群人感情世界的爱情电影，试图让观众一窥小小的爱情众生相。

我们都该记住每个人都有同等的机会能找寻真爱，你有不有名、从哪里来或是你的背景、状况如何其实并不（那么）重要，真要找到爱，只需要一个对的地点，以及对的时机。每个人都值得被爱，而且每个人一样有机会找到真爱。

8.《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's, 1961）

适合对象：向往着多金另一半，现实却有所落差的人

如果某个人对于对方有多少钱、或是他的身份地位比这个人本身更有兴趣的话，那这就不是真的爱情。充其量就只是非常庸俗的、想从伙伴身上得到越多越好的好处罢了，而非两人之间纯粹的心灵交流。

如果你是因为一个人的内在而爱他，即使没有钱也没关系，因为钱财是可以再赚的，但一个人的个性或脑袋里装的东西，却很难改变。

9. 《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）

适合对象：正处失恋痛苦地狱的可怜人

每个人可能都会遇过，在某些时候，失恋的痛彻心扉会让你恨不得没有这段爱情，而有些人更会带着这种绝望，认为再也不可能相信有下一个对象，永远走不出这段失败的恋情，就如同金凯瑞（Jim Carrey）在片中饰演的Joel 一样。

千万不要否认逃避、或是强颜欢笑的去否定你的疗伤过程，这段时间有如结痂一样地包覆你心的伤口，别操之过急的去寻求其他快速的解决方法：像是马上随便找了不太熟的下一个对象拍拖，这些都只是麻痹伤口的暂时止痛剂罢了，更可能让事情变糟。时间永远是抚平一切的最好解药。

10.《恋恋笔记本》（The Notebook, 2004）

适合对象：不相信这世界上还有真爱的人

真爱是永远无法被忘怀的，即使无情的时间前来考验也一样，而不论如何，这股心动的力量永远会支持你，无论遭遇什么状况都能忠心不二，直到永远的永远。《恋恋笔记本》正是一部见证真爱的美丽电影，即使其中一人年迈记不得了，另外一人也会继续的天天向对方讲述两人的爱情故事，真是意图使人相信真爱！

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