摄影师 Dan Bullman Photography 就拍摄制作了一个视频，分享他的 6 个城市人像摄影攻略。

Photo by Landovan on Unsplash

1、利用引导线

不同于焦外环境的不规则，城市里的大部分建筑都还是方方正正的，这就给我们提供了横平竖直的线条以供利用，再加上透视原理，一个小小的走廊就能够成为辅助人像的引导线。

人们在看到主体的同时，还会顺着引导线的方向让视线延伸，从而在照片上驻足更久。

2、低角度拍摄

对于拍摄人像来说，角度非常重要，眼平视角由于是向下透视，所以会看起来有一种居高临下的感觉，而使用腰平视角的话从中间透视，因此人像会看起来更加真实，如果想要让你的拍摄主体看起来更加伟岸，就尝试用更低的角度来拍摄，如果是拍小姐姐的话，还能拍出大长腿哦。

3、利用环境

在城市里拍摄，对周边环境的利用很重要，城市里总有这样那样的不同的墙来帮助我们辅助背景，利用这些环境，可以更加凸显你想要拍摄的主题。

4、利用反射

城市里大量的玻璃幕墙为我们提供了天然的反射源，我们可以利用街上的玻璃和镜子，拍出反射效果。

5、利用前景

虽说人像作为主体的地位不可撼动，但是如果碰到一些有趣的环境也可以将它们作为前景来辅助人像的拍摄。

6、拍摄日常的平凡时刻

不一定要时时刻刻端着架子来拍照的，一些平常的日常动作也可以作为拍摄的内容，像是过马路啊之类的，总之只要你的模特儿好看，怎么拍都能拍出好看的照片的。

1、用窗户当滤镜

窗户是一个很好的天然滤镜，除了可以拍摄到窗内的人，还能够反射一些光线，只要运用的好，一样可以拍出好看的照片。

2、霓虹人像

如果说城市的夜里有什么最吸引人，那莫过于五颜六色斑斓的霓虹莫属了，很多有特色的商店都会有独特的广告牌，让模特儿站在广告牌下，借助霓虹灯发出来的光线就可以拍出好看的人像作品了。

3、翻转视角

我们习惯了眼平或者是腰平，看事情一定是我们通常的视角，其实换个角度也能拍出不一样的大片。

像视频里拍的这样，从上往下来拍摄，这样的拍摄手法虽然并不是什么新鲜玩意儿，但是总是百看不厌。

在拍摄的时候注意利用地上的线条能发挥出意想不到的效果，一切都要看你的脑洞到底有多大。

4、拍摄日常

这个就比较简单了，就是一些日常的拍摄，我们平时出去吃个饭啊喝个咖啡啊，咖啡店里的环境总是会营造的很舒服很适合拍照，不要浪费这里的环境，把你的家伙事儿摆出来拍照发朋友圈吧。

注意利用窗外的光线。

5、向上看

还是一个变幻视角的问题，不要总是看你的前后左右，抬头看看，没准儿天上的环境更好看呢。

6、向下看

除了向上看，我们还要向下看，尤其是我们站在高楼大厦顶上的时候，城市建筑的线条是天然的引导线，可以帮助我们构图，但是要注意，一定要保护好你的相机，更要保护好你自己，在高处拍照的时候一定要注意安全。

7、在停车场拍照

停车上一般都不会装修的很好，素砼的墙面能够提供更好的环境质感，尤其是在楼上的停车上，背后是光线并不充分的停车场，窗前是室外的光线，明暗的对比让画面更有冲击力。

不光光是停车场，很多地方都有卷帘门，以卷帘门作为背景，可以作为天然的线条背景来使用。

8、穿过镜头

从镜头的后镜穿越拍照，可以拍摄出眼前景象的倒影，但是要注意并不是所有的镜头都能够这么做，我们在拍摄的时候一定要选择那些后镜比较大，镜头内光圈打开也比较大的镜头来帮助我们拍摄。

你知道你是哪一种摄影师吗？摄影师 Benjamin Jaworskyj 就制作了一个短片告诉我们他认为的五种摄影师类型。

但是。。。这明显过分的夸大了，而且带有不少的搞笑成分，大家看着乐呵乐呵就行了，如果发现你身边也有这样的人，请勿对号入座。

第一种：器材党（Techie）

这种人对各家的器材了如指掌，而且也会买下很多他们喜欢的器材，关于器材的技术指标，什么 MTF 啊，什么 背照式 CMOS 啊之类的张口就来头头是道。

他们每周都要出门拍照，而每次拍照的时候选相机就像是女孩子出门选包包一样要随着心情选择，往往一天下来照片没拍几张，但是相机一定要一直挂在身上，让自己做一个展示架。

对于相机，他们也会像女孩子看衣橱一样，总会觉得少了件什么，既然衣服总觉得不够用，相机当然也不够用啦！

如果你跟他讨论起相机的事情，那他们可打开了话匣子，balabalabalabala 的说到你怀疑人生。也千万不要和他们争论哪个相机更好，反正他肯定又会说到你开始怀疑人生 again。

第二种：景观摄影师（Landscape Photographer）

不管是在城市里，还是在自然景点，我们都能看到扛着三脚架的摄影师，他们之中的大部分并不是为了拍人，而是为了记录城市或者自然风光。

他们喜欢三脚架，他们爱三脚架，就像他们爱慢门一样。

没个好身体都不能当景观摄影师，专业相机加上专业三脚架再加上一大堆滤镜等配件加起来的分量可不是开玩笑的，因此必须锻炼好身体才行。

当他们拍照的时候，他们会慢哟哟的打开三脚架，然后用最小的光圈拍最慢的快门，有时候嫌快门不够慢，还要加上各种各样的减光镜，一张照片拍个一小时才好呢。

他们只喜欢拍摄景观，拍摄静止不动的题材，对于任何会移动的题材，他们都毫无兴趣。

第三种：人像摄影师（Portrait Photographer）

真是的，有个好看的妹纸给你拍谁还去拍那些个无聊的东西啊。

不管自己平时什么样，一旦拿起相机拍人像就原形毕露，他们会不停的指挥模特儿摆 pose，然后拍出自己的想要画面，有的时候模特儿不会摆姿势还要自己亲自上，真是累死了。

他们爱虚化，他们太爱虚化，他们爱死虚化了！！！

没有背景虚化的人像哪儿能算是人像，为了拍出背景一片模糊啥玩意儿也看不出来的效果，他们会用一只长焦镜头，跑大老远去拍，指挥全靠喊。

第四种：野外摄影师（Wildlife Photographer）

野外摄影师最重要的是什么？当然是隐藏自己，毕竟让那些个狮子老虎的发现自己可不是好玩的。

然后用一支超长焦镜头，无限连拍去捕捉画面。

野外摄影师都是天生的隐藏高手，他们会善于利用地形隐藏自己，他们最喜欢穿迷彩色或者绿色的衣服，好让自己像变色龙一样融入到环境中去。

你以为他们穿着迷彩装是为了不要让动物们看到自己？那你就大错特错了，那是为了不要被其他的野外摄影师发现，也不要不小心拍到别的摄影师，这漫山遍野的可到处都藏着野外摄影师，一不小心发现个鸟儿兽儿的啥的，就会有几十个野外摄影师围上去大拍一通，拍到小动物们开始怀疑自己。

第五种：艺术摄影师（Art Photographer）

还有一种摄影师，就是艺术摄影师啦。比其他摄影师不同的是，其他摄影师拍人像人，拍花像花，拍鸟就是鸟。而这种类型摄影师，则是拍什么都不像什么，并且永远都不会重复。

而且他们的拍摄也不会有计划，任何的题材在他们的镜头下，额不对，应该是口中，都是伟大的艺术！

可是什么叫艺术，对他们来说，看不懂的才叫艺术，你看不懂他们的作品，那是因为你不懂艺术，当然他们自己也不懂，但是也得假装自己懂艺术。

当然了，再说一遍，这些内容全部都是搞笑，戏谑的成分为主，请各位不要对号入座！

All image via Benjamin Jaworskyj

可是，咱又不是要拍那些个到此一游照，拍照这种事儿，多多少少还是有窍门的，只要熟练掌握运用镜头的角度，善于利用光线，利用景深，想要拍出好看的照片还是轻而易举的，当然这些都要靠摄影师大发神威了。

摄影师 Manny Ortiz 就拍摄了一个教学短片，教我们怎么样在人来人往的大街上拍出出色人像作品。

第一招，也是最传统的一招，当然就是要活用浅景深了。

就像下面这张图，背后都是凌乱的建筑物和杂物，如果全部入景可能会让背景十分杂乱。

拍出浅景深的几个要点，一个是光圈，一个是焦段，这一点我在之前很多篇文章中都有介绍过。使用浅景深，可以很容易将散乱的背景变成散景。

第二招就是使用长焦镜头，下面这个环境可能看起来平平无奇，而且还时不时的会有路人经过，这时候就要用到长焦镜头。

长焦镜头有一个好处，可以将背景收窄，不要让太广太杂太乱的背景来干扰整体的构图，而且可以轻易的制造浅景深。

作为一名专业的摄影师，懒惰是不可以的，必须要不断的跑位来寻找最合适的拍摄位置和拍摄角度。

摄影师要善用自然光，虽然有助手打光，但是在拍摄这一张照片的时候摄影师却示意让助手走开，不需要人造光，全靠自然光拍摄。

很多人拍照的时候都习惯于眼平视角去拍摄，但是我们要注意更换视角，试试用不同的方式去构图。

模特儿在拍摄的过程中也多改变一下姿势，如果是在逆光环境下，时不时的来撩拨一下秀发，让阳光穿越发丝，整个画面都变得金光闪闪了呢。

在大都市里拍摄，最麻烦的就是时不时会有路过的行人，哪怕再僻静的角落，都不能避免会有路人经过。这是没有办法的事，只能抓住路人经过的空挡找准时机去拍摄，收窄画面，尽量避免将路人拍进画面中，否则成片一定会比较尴尬。

如果只看成片的话你绝对想不到旁边还会有其他的人。不过话说回来，这位摄影师所在的城市人还真是少啊，要是在中国大城市那人山人海的可就真的是考验摄影师功力的了。

作为一名专业的摄影师，你还需要善于利用环境，将缺点变成优点，有些城市，像是一些海滨城市，可能经常都会有很大的风，一般正常情况下我们都是会等风过去再来拍摄，这样可以避免模特儿的发型过于凌乱，其实大可不必，有的时候凌乱的头发可能会产生另外一种美，摄影师懂得利用这个天然的效果，也可以拍出很有特色的作品。

让模特儿动起来，在运动中寻找合适的时机，当然摄影师也要同步的动起来，以捕捉模特儿最佳的动态效果。

如果真的路人太多，避都避不开，摄影师你趴下，从低位角度来拍摄可以让你避开行人，以及杂乱的背景。

如果想欣赏摄影师更多精彩人像作品，可以去摄影师的 Instagram：www.instagram.com/mannyortizphoto

Szeto 使用了一台 Panasonic GH5 作为拍摄影片的器材， 但是为了在拍摄的时候始终能够在同一角度同一高度记录 P67 的腰平取景器，而且要防止太强的光线打在取景器上影响拍摄装置 Panasonic GH5 的记录。Szeto 还专门为他的相机制作了一个稳定器和一个遮光装置，在下面的视频里，我们可以看到 Szeto 如何来记录这些画面以及这些特殊的附件是如何制作出来的。

关于 Pentax 67 这台相机，我介绍过很多次了，尤其是它作为日本国民相机，甚至还被 Cosplay 过。

Photo by Kiyoshimachine

作为最受人追捧的日本中画幅相机系统，主要原因是它那极高的性价比和不比德国镜头逊色的Takuma镜头。

Pentax 67 相机从 1969 年的 6×7 型开始生产，到 2009 年 67II 型停产，一共生产了四个版本，分别是：

1969 年开始生产的 Asahi Pentax 6×7；

1976 年开始生产的 Asahi Pentax 6×7，这个版本中加入了反光镜预升功能；

1990 年开始生产的 Pentax 67；

还有 1999 年开始生产的 Pentax 67II。

P67 是一台单反系统的中画幅相机，所以用惯了单反相机的人会很容易上手，它唯一的缺点，当然对某些人来说也可能是它的优点，就是太重了，也因此它得到了一个坦克的称号。

当然除了重以外，个子也非常的大，也因此很难将它随身挂在脖子上出去拍照（一直挂着的话脖子恐怕会断掉吧）。

很多有名的日本摄影师都会使用 Pentax 67 来进行拍摄，像是我们之前介绍过的滨田英明（Hideaki Hamada），很多人就是因为看到了滨田英明记录下的孩子的日常，被他的 Pentax 镜头下拍摄的日常生活照的清新舒适所感染，才毅然决然的走上了 120 的这条不归路。

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

Photo by Hideaki Hamada

当然了还包括上面拍摄 P67 Cosplay 的摄影师 清岛新（Kiyoshimachine）。

Photo by Kiyoshimachine

Photo by Kiyoshimachine

Photo by Kiyoshimachine

以及拍摄女儿日常的日本摄影师长野丰一（Nagano Toyokazu）。

Photo by Nagano Toyokazu

Photo by Nagano Toyokazu

Photo by Nagano Toyokazu

当然，说到日系摄影师，怎么能少得了他，他可也是 P67 的忠实使用者呢。

同场加映：《取景器里的巴黎》

虽然后来 Leica 将总部搬到不远处的 Solms，但是在 2014 年重回 Wetzlar，并且继续在总部生产 Leica 相机。

Richard Seymour 拍摄一部纪录短片，记录 Wetzlar 总部内生产 Leica M10 的过程。要知道 Leica 的生产车间以及生产过程在过去一直都被视为是公司机密，就算是来公司参观的贵宾也只能远远的隔着玻璃观看，不能进入到车间内部，不能携带相机手机，更不要说拍摄了。而这一次，我们随着摄影师的镜头一同走进 Leica 的生产车间。

这部短片是由 Leica SL 以及 Leica Summilux-C 镜头拍摄的。

这里就是极其先进的 Leica 的生产车间的内部。

在一台相机进行组装之前，最重要的步骤就是要清理 CMOS。

想要参观 Leica 车间只能隔着玻璃在外面观看。

工作人员正在组装机身模组。

工作人员在安装内部电子结构。

将内部固定，虽然现在大部分的工作都已经由机器取代，但是 Leica 相机的生产还是会涉及大量的手工操作。

可以看到芯片是定制的，上面还有 Leica 的标志。

在安装镜头接环的同时要加上机身盖测试契合度。

每一个细节都要经过检查。

清理取景器外侧的玻璃。

用气泵清洁内部。

可以看到就连机身顶盖的内部都布满了电子元件。

用放大镜检查内部。

将机身嵌入机器后使用设备仪器对联动测距装置进行测试。

设备仪器测试之后还要对联动测距装置进行手工测试。

等一切都确认无误就要进行粘贴饰皮的工作了。

边缘处是最容易出错的，一定要小心谨慎。

检查相机的 CMOS 。

对 CMOS 进行最后的清洁，确保出厂时没有沾到灰尘。

清理镜头接环。

相机整体全部清洁一遍。

就要安装 Leica 标志性的底盖了，在胶片时代唯独 Leica 一家的胶片安装方式同其他家不一样。其他家的胶片都是打开背盖安装，只有 Leica 是底盖安装。而且 Leica 一直将这一方式坚持了下来。

最后一道工序，也是最最最最最最最最最重要的一步，就是贴上可乐标了。这才是精华所在啊。

一台 Leica M10 就组装完成了。

虽然宝丽来在 2001 年宣告破产，这个品牌开始了辗转颠簸之路，但是不可否认全世界仍然有一大票的宝丽来爱好者。

既是设计师，同时也是一名程序员的 Abhishek Singh 便是其中一位，他用宝丽来经典的 SX-70 白彩虹外形为原型，制造了一台可以拍出动图的宝丽来相机，他将之称为 Instagif NextStep。

白彩虹长这样。

他做出来的相机长这样。

和宝丽来相机一样，只要完成拍摄，「相片」就会自动弹出机身，并且是一张动态的相片。就像是《哈利波特》世界里面那些会动的照片一样。

设计制作 Instagif NextStep 并不是一件简单的事情，Singh 在 Imgur 的帖子中写道：这里面包含了硬件、软件、3D 建模、3D 打印、电路设计、电气工程、设计，更重要的是，我需要将这一切整合起来，使它们可以无缝工作。

在他的帖子中，他甚至还详细介绍了自己的构建过程，以及全套的代码和设计文件，如果你也想要做一个自己的 NextStep，可以通过他的一整套设计文件动手做，但是这对于家庭 DIYer 恐怕并不是那么简单的事情，不光是仅仅只有动手能力就能做好的，因为这里不仅包括了家庭不常见的 3D 打印，还需要安装一个独立的「墨盒」包来显示 GIF，而这个「墨盒」包则是一个微型电脑，包含了电池组、屏幕、处理器等等内容。

对一名制作者来说，再没有什么比得到一个完美的产品更值得的了。打开这台相机，所有的操作都和宝丽来相机一样，按下红色快门以后，会捕捉 3 秒的画面，然后「墨盒」弹出，就可以观看动图了。

在 Imgur 的帖子里，Singh 上传了他的全套的制作过程。

这是「墨盒」的内部结构。

「墨盒」的外形。

3D 打印出来的机身前脸部件。

内部电路板。

3D 打印出来的各个部位的机身部件。

「墨盒」上会有触电与机身相连。

插入「墨盒」就可以使用了。

来看看他的介绍视频吧。

自拍的最后一张是他结婚时拍的，难道说他已经知道自己即将走进坟墓？

不是啦，他说他还会将这个项目继续下去，直到他不能拍的那一天。

让我们通过这个视频，来看看一个男孩的成（zhang）长（can）之路。

这一切都快如闪电（废话，本来就是闪电），完全令他措手不及。等到反应过来唯一能做的就是赶紧撤，看到被雷劈的一塌糊涂的场景，真要感谢老天爷饶他一命。

所以说啊，外面雷电交加的时候，千万要注意安全，不要以身涉险，真的是很危险的。

就像前几天我发的另一条内容一样，拍照这种事情，套路也很重要，利用身边的一些不起眼的小道具，来辅助你完成拍摄，可能会给你带来意想不到的效果。

延伸阅读：

别再去想着买更好的相机，你的手机就是最好的相机

为什么你拍不出好照片？因为你不懂这些套路啊！

今天要说的这位摄影师就用到了一个我们平时常见的小道具，甚至是最不起眼的道具，当用完以后就会被当成垃圾给扔掉，那就是装汉堡的盒子。

摄影师 Philippe Echaroux 是法国著名的人像摄影师，他有最好的相机和全世界最好的工作室设备，但是他接受了一项挑战，就是不用高端的设备来拍出那些看起来高大上的作品。

拍出来的效果是这样的，是不是看起来很专业

我们可能都会有一些很高端的设备，那些设备很大，很重，更重要的是，很贵。

相机制造技术的进步使我们的拍照越来越舒适，我们只需要做几个很简单的设定，就能够让相机自动的为我们去处理一些复杂的曝光，对焦等等。有的时候，没有了高端设备，也许会让我们远离舒适区，去了解自己到底想要拍些什么，以及如何才能达到自己满意的效果。

众所周知，室内拍摄人像最重要也是最复杂的部分就是光线的处理，用好了光，室内人像就已经成功了一大半，在摄影师 Philippe 的这个摄影项目中，他并没有使用任何高端的摄影器材和灯具，只用了一台 iPhone ，一个家里都会有的手电筒，还有我们吃汉堡会剩下来的装汉堡的盒子。

其实组装的过程都很简单，将盒子撕出一个缺口，然后将手电筒放置在盒子里。吸管可以作为一个支架固定盒子开启的角度。

对着盒子打光，这样盒子的盖子就是成为一个天然的反光板和遮光系统。

然后将它放在手机后面，这样，光既可以反射到人的面部，并且可以防止光的扩散。

想要侧面打光也可以。

经过简单的后期以后，拍出来的效果就是这样的出乎意料，你准备好用的手机来拍一组人像大片了么。

手机上能够处理成这样效果的后期软件有很多，相信每个用手机拍照的人都会熟悉这些后期软件，摄影师在这里用到的手机 app 有 VSCO CAM、PHOTOSHOP FIX 还有 LIGHTROOM MOBILE。

最后还有一个小贴士，纸上更多的油脂可以更好的帮助打光，制造过程也很简单，用薯条在盒子上擦啊擦的把盒子表面擦满油就好了。。。我去。。。薯条上的油真多，以后要尽量少吃。

来看看视频吧：

Via Boredpanda

这次和大家推荐一部停格动画Madame Tutli – Putli (2007)，由加拿大电影局投资制作，短片约17 分钟左右，导演Chris Lavis & Maciek Szczerbowski，内容偏幻想、黑色、惊悚，我想，年纪小的朋友可能会害怕吧！

Tutle ─ Putli 夫人的旅途，她带着一身的财富和心情踏上旅途，在火车上观察邻座的陌生人们，当黑夜来临时，似乎有什么恐怖的人找上，还是置生在黑色的幻想中呢？最后作者并没有特别提醒观众结局的走向。

这部短片在技术层面上最大的突破我想就是片中人物的眼睛，明显看的到湿润的眼睛和反射的细小光点，神情格外传神如真实人物，其实角色的眼睛是由肖像艺术家Jason Walker运用AE 的对位一动技术一格格和成上去的，这部动画的道具设计精致的吓人呢！我是这么认为！

最后是 Madame Tutli ─ Putli 制作团队充满毅力与耐心和热情的四人!

看完他们的作品,有些忍不住想找个大空间来做停格动画了呀!

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来自 Everything Photography 的一段影片，告诉你答案：

在影片中，摄影师使用了一台老相机（换我我也不会用新相机来做实验） Canon 350D（美版型号 Canon Rebel XT）以及 400mm f/2.8 IS II 镜头来实验，在快门打开后，仅仅六秒时间，相机从镜头取下来就已经在冒烟了，不光如此，反光板系统也坏了。

在那之后摄影师再一次升起反光板，让 CMOS 直接暴露在镜头光线之下，结果就是全都给烧到融化了。

所以说，如果想要直接拍太阳，还是要搭配减光镜来拍摄，同时不要直接用取景器去看太阳，这样会直接对你的眼睛造成损伤。

直射下来的光线好像一束激光。

爱是一道光，如此不美妙。

内部全部都被烧坏了。

在第七季第一集中，Arya Stark 以霸气的复仇者姿态帅气回归，在前往君临的路上，她在森林里遇到一群兰尼斯特家的士兵，过程中她听见一位士兵正在哼唱着一首歌曲，画面一转竟是黄老板！挥别过去演唱会上的轻松装扮，他应景地穿上中世纪盔甲，画面显得格外有趣。

黄老板唱着源自于《Game of Thrones》的歌词内容，并重新改编、清新献唱：「For hands of gold are always cold, but a woman's hands are warm.」，让经过的Arya 向士兵们询问：「好美的一首歌，我从没有听过」，黄老板转头回答：「这是一首新歌」。

第一集播出后随即在网路上掀起一阵热议，Ed Sheeran 不仅意外成为第一集的惊喜彩蛋，也涌入大批网友们开始加入话题讨论，除了不敢相信自己会在《GoT》里看见「红发艾德」，也有幽默的网友更改了对白，Arya：「好美的一首歌」，Ed Sheeran 答：「是一首新歌，收录在我的全新专辑《Divide》，已经上市了！」

而且，在网友票选出的这一季中谁是最想看见被杀死的人物中。来客串的黄老板不出意外的获得了第一！网友们纷纷表示：「如果没有看见黄老板被开膛破肚我会很失望！」，「如果 Arya 不杀死黄老板，日后他将变成异鬼 White Walker 现身。」 ​​​​

虽然现在看不到黄老板怎么个死法，但是还是来听一听黄老板的新歌吧。

虽说朝天鸣枪是黎巴嫩人表达情绪的方式之一，但是这次事件中的摄影师却并不是因此受害的第一人。黎巴嫩政府早在 1959 年就已经立法禁止了这种仪式性鸣枪，但只是象征性的罚款 500 黎巴嫩镑，合人民币才两块多钱，这种禁止方式还不如不禁。

不知道视频中的这位摄影师最后怎么样了，但是如果有人叫你去黎巴嫩拍婚礼，要自行掂量掂量了。

别人拯救不了你，我们当然要自救了，最好的方法就是自拍了，身为一名摄影师，没点儿自拍的功底那还成何体统，当然这里的自拍并不是叫你拿个手机抬头望天嘟嘴笑。

摄影技巧分享博主 Mango Street 就专门出了一期内容教我们怎么样自拍。

用手中的相机拍出美好的自己，不要总是上传那些大头照了。

Daniel 和 Rachel 每次出来都这样秀恩爱真的是叫人苦恼。

说到自拍，首先就是设置相机了。你需要一个稳定的地方去放置你的相机，当然首先必须要看准构图，选择合适的焦段。

传统上，我们可以使用三脚架，这也是最基本的固定相机的方法之一。

但是如果空间不允许放置三脚架的话可以搭建一个小的稳定平台来放置相机，只要能把相机摆稳，镜头对准想要拍摄的地方就可以了。

说到自拍，怎么能少了遥控，现在很多数码相机都支持远程遥控。如果是使用手机或者传统相机自拍，那就只能设置定时快门了。

接下来就是选择焦点，在拍照之前要对拍摄的空间做一番考察，对画面的构图做出一番设计，然后在画面中找好自己的位置。

接下来就是在画面中尽情的表现了，你可以随性的跳动，让相机去抓住你最真实的一面。

当然也可以设计好自己的肢体语言，来表现自己。

如果想让拍出来的照片更加有创意，可以使用一些小手段。

比方说使用保鲜膜，将它放在镜头边上，可以造出一个前景，因为镜头的焦点在远处的你的身上，因此这个前景将会完全虚化，形成一个天然的边框。

当然创意不仅仅如此，还有譬如说长曝，闪光，利用道具等等这些，就要看你自己的喜好以及需求了。

摄影被作为恐怖元素的一个催化剂一点儿都不奇怪，自从摄影术诞生以来，关于照片的思考和迷信就从未间断过，这也是为什么这么多年过去了，在摄影技术已经如此发达的现代，灵异照片依然会这么受欢迎。

虽然现在这个年代，拍照早已经不是一件新鲜事儿了，也使得电影里的那些个灵异照片的桥段都不那么吓人了。

要是放到现在，没准儿咱拍到灵异照片以后的第一个反应都不是恐惧，而是马上发到微博朋友圈上，让大家都来看一看：「这是怎么回事儿，在线等，挺急的！」

可是电影依然不停的使用着这些老梗，这一次延伸到了宝丽来相机上。之前电影《Polaroid》（台湾译名《拍厉得》，豆瓣上译名《拍栗得》）放出了最新的预告片，用复古的宝丽来相机来演绎这个恐怖元素。

只要被这台宝丽来相机拍到的人，就会马上死掉哟~

等等，我好像在哪里看到过这个设定，这不就是死亡笔记么？！！！摔！！！

只不过这次可以简单粗暴的咔擦一下，就把那个人给咔擦了。

真相只有一个，以我爷爷之名发誓，这起快门连环杀人案的凶手就是你！

让我们来看一看预告片的内容吧。

在一个大宅子里，两个女孩发现了一个废旧的箱子，在箱子里发现了一台宝丽来 SX-70 相机。。。这种发现老相机的好事儿我是永远都碰不到。

额，不过 SX-70 第一代出来到现在才四十多年，这样一算起来好像并没有这么多沧桑感。

傻白女还问这是个啥，便当女就回答你傻啊，这特么的当然是个相机，「那我给你拍一个吧」，「来啊！」

可是照片拍出来，却发现有些诡异，照片的背后好像站了一个人。结果当晚便当女就领便当了。

镜头一转，到了女主角手上，一看女主角就是一名摄影爱好者，到哪儿都不离手胶片相机，我很喜欢。

偏偏还有男主看到了女主手上的宝丽来问她这是个啥？（你们都这么没见过世面么？）

女主就跟男主说你傻啊，这当然是个相机啊，我从一个古董店里淘来的。

自从女主淘来这台老相机之后，就不由自主的开启了快门杀人模式（相纸都不要钱的么？）。

在聚会上，给朋友们拍片，发现拍出来的片子后面又有一个奇怪的影子。

结果她拍下来的人就这么一个个的都领了便当。

终于女主意识到了事情的可怕性，就把相片里出现的还没有领便当的人一个个的召集起来，告诉大家事情大条了。

偏偏每次都有一个智商下线的不信邪，非要来试一试，就点火烧了这张照片。

没想到，烧到照片里的那个人的手，现实中的这个人的手也被点着了。

原来他们早就跟这照片成了命运共同体了。

照片不但无法毁灭，还有自我修复术！

照片没办法毁灭，那就只能摔相机了，可是这台相机无比坚挺，老实说这么皮实的相机要是现在哪个厂商能做到这种品控那真是无敌了。

他们的命运究竟会怎样，就等着今年 8 月 25 日上映后再揭晓吧，不过这种恐怖片我们自然是不会引进的了。等着看蓝光吧。

不过说到这种宝丽来引发的惊悚故事，我倒是想起来很早以前的一个短片《The Camera》，虽然只有短短几分钟，但是却通过一台宝丽来相机拍到的灵异照片讲述了一个很温馨的故事。

他使用全息影像结合，将十张以上的照片接驳成了可以平移的画面，用 Stop Motion 方式制成太空人的动作。

毕竟现在是社交网络的时代，社交媒体的便捷性以及智能手机的高速发展给了我们随时随地的拍摄自己的日常，并且上传到朋友圈给别人看。于是也就诞生了朋友圈三大摄影主题：美食照、旅行照，还有妹纸的自拍。有时候你想发点正儿八经的摄影作品都没人待见，哪怕你照片拍的再好都不如妹纸的一张自拍。

但是说实在的很多人分享的目的并不是为了记录自己真实的生活，而只是为了满足一下自己的网络虚荣心，看着不停增长的赞是否也会觉得自己棒棒哒？于是乎自我满足自我升华自己把自己变成了一个热爱生活的人。

如果你在吃饭前，你的朋友们都在不停的拍不停的拍，而你只能拿着筷子在一边尴尬的等着，并且在内心无数次的WTF！恭喜你，你已经超脱了。

我们常说科技改变人类，小时候我们家大人都会命令我们：「吃饭不许看电视」。可是现在他们要是在吃饭的时候不看点儿什么也都会啖之无味。

可能仅仅在十年前，世界上最顶级的餐厅都会拒绝让相机入内，但是现在几乎所有的餐厅都会欢迎饕客们拍照，并且上传朋友圈为他们做宣传。可能依然会有坚守阵地的，不过那些恐怕真的是顶级中的顶级你我无福消受了。

这一切全都要仰赖科技的便捷啊，早先 IKEA 就做了一个脑洞打开的视频，要是让手机先吃这事儿发生在中世纪，会碰撞出什么样的火花？

眼瞅着一顿大餐马上就要开始了。但是不能吃！还没分享呢怎么能吃！

可是这是在中世纪啊，没有相机怎么办？简单，找画师来画，那时候欧洲专门以画画为生的画师还是很多的。

记录下来当然就是要分享了，可是没有社交网络，就只能搬着画到处给人看了。哪怕把人从睡梦中吵醒，我给你点赞！

我也给你点赞！

辣鸡！别打扰我睡觉。

既要让大众欣赏。

也要入得上流社会。

好了，没问题了，老多人点赞了。

老铁，可以吃了！

这是病，得治啊！尤其是到了深夜，我饥肠辘辘的刷微博看朋友圈，看到一群深夜报复社会的人，你们考虑过其他人的感受么？考虑过我这种一天只吃一顿饭的人的感受么？！饿啊大妹纸！
我能忍得住！可能吧。。。

我想煮包泡面。。。

首先第一个是社交网络的照片，朋友圈狂魔可不要错过。

第一招是教你使用 Lensbaby 拍摄的特殊的效果。

Lensbaby 是一种另类移轴的方法，可以创造出焦外模糊的特点，看这张照片你大概就会有一些了解。目前拍摄这种效果可以使用专门的 Lensbaby 镜头。也可以将你的镜头卡在镜头上但是不要装上，同样也能达到这种效果。

拿个老相机拍照的范儿，很多人都喜欢。

最大限度的使用大光圈造成背景模糊。（捂脸，专业摄影师千万不要学习这些，你们还是应该要因地制宜）

创意是人像摄影中不可缺少的，相信每个人家里都会有一本有一个大头像的书，尝试一下将封面盖住自己的脸，来拍摄这种创意照片。

我抓住太阳了！（一脸汗。。。旅游照必备）

第二种，是正儿八经的工作照。

虽说是正儿八经的工作照，但是也可以用一些小创意让照片更加出彩。

在你的背景上点亮一盏小灯。

然后盖住这个灯，让光晕在你背后散开，这样你就是自带发光效果的了，用这样的照片投简历，金光护体，哪个公司敢不要你？！

把自己框起来拍摄一张简介照片。

效果还不错吧。

放到网站上也很有范儿。

最后一条，就是纯创意的了。

首先叫你拍摄长曝光绘，在这里，你可以使用烟火或灯光，但是请注意，外环（五环）以内，是不准燃放烟花的哟。

拍摄人像的时候，你的道具手就在后面抡啊抡的，千万不要砸到你的脑袋。

通过长曝拍摄光绘，会有不错的光影效果。

助手一起出镜啦。

当然这样也可以拍摄车轨，只是注意长曝光的时候你千万不要抖啊抖的，不然你的脸就糊成一片了。

使用一些小道具，比方说吹吹面粉啥的。

但是记得一定要把地给扫干净。

还可以使用烟雾弹，请购买正规品牌，别最后把自己个儿给迷晕了。

超酷。

拍摄镜面反光。

在背景上设置一些小灯泡。

制造很好看的光斑效果。

或者简单点儿利用街头的路灯。

事实上也是如此，好看的模特儿会让我们不自觉的忽略掉一张照片中的其他因素，背景啊构图啊光线啊什么的在一张漂亮的小脸蛋儿下通通显得不重要。我们在网上看到的很多摄影师拍的好，往往都是他的模特儿长的好看，不信你看看他拍的街头作品风景作品，保准儿一塌糊涂。

但是人像摄影真的并不是只有模特儿这么简单，不管是灯光、背景还是模特儿的表情动作都需要摄影师在长久的拍摄中积累经验。

如果你的拍摄对象并不是一个专业的模特儿，那么你要如何教她摆 Pose 呢，摄影教学小组 Mango Street 就上传了一支视频，来教我们如何拍摄非专业模特儿。

1、重视直线以及曲线的应用

使用直线可以表现男人身上的阳刚之气，而使用曲线可以体现女性身上的阴柔之美，同一个模特在不同的躯体语言下的表现也是不同的。

2、引导的重要性

在面对你的模特的时候，更多的是要去引导而不是指导，你指导她去做某个动作，她可能只会僵硬的完成你的要求，而缺失了那种自然的活力，如果善于引导模特儿，让模特儿不由自主的表现，才能够捕捉到更动人更真实的一面。模特儿内心真实的情绪被你激发出来，才会让模特儿有更大的发挥空间。

3、捕捉真实瞬间

试着让你的模特儿自然的做一系列动作，做他们想做的，而你要做的就是在一边用镜头对准她，尽可能的去捕捉每一个最真实的瞬间，最自然的表情。