为什么是 50mm？为什么 50mm 是标准镜头？

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首先我们来聊聊什么是标准镜头。

何谓标准镜头？一般认为能够再现人眼在正常条件下看起来“自然的”视角的镜头就称为标准镜头，标准镜头是相对而言的，焦距更长镜头的视场中物体变大，称作远摄镜头；焦距更短的镜头的视场中物体变小，称作广角镜头。

对全画幅而言，图像对角线为 43.3mm，因此胶片时代很多相机所搭配的标准镜头都是 45mm 或者 50mm，而一般来说焦距范围在 40mm 到 58mm 之间的镜头都可以看做是标准镜头。当然也有一些经典镜头会完全贴近对角线的 43mm 制作标准镜头，像是著名的宾家三公主之一的 FA 43mm f/1.9。

也就是说，50mm 镜头只是在一个标准镜头区间内的焦段。

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有人说，50mm 和我们单眼所能看到的视角相似。人类的视觉系统本身就是一个复杂的系统。由于人与人之间存在着个体差异，所以我们很难单纯直观的给出人眼相当于多少 mm 的镜头的结论。

当我们在讨论人眼相当于多少mm的镜头的时候，往往是放在 135 系统下去讨论的等效焦距。

我们首先要区分两个概念，一个是视角范围，一个是透视感。

视角范围是我们一眼望去，通过视觉大脑反馈给我们的能够容纳的信息。

透视感是我们通过近大远小的习惯，对物距的判断。

用相机拍照的时候预判取景范围，28mm大概就是我站着不动，眼球也不转动，视角稍微窄一点点的感受；24mm大概就是我站着不动，眼球稍微转动一下，视角窄一点的感受。

但是，如果我们只是单纯的站在那里欣赏风景，视角甚至可以达到 14mm 甚至更广，这个主要是由于我们的大脑会不停的对周围的景物进行合成。

而透视感则是通过近大远小来判断距离的，这个是固定的。人眼的透视感基本跟等效 50-70mm接近。

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50mm 作为“标准”定焦的一个优点就在于，这是一个百搭的焦段，既可以拿出去拍摄街头摄影，也可以关起门来在家里拍摄人像，而且相对来说失真较小，只是没有专用焦端能够那么容易的展现出极致的效果，适合用作挂机头拍摄各种题材的作品。而各家厂商都有物美价廉的 50mm f/1.8 的标准镜头，但是要注意 50mm 镜头安装在 APS-C 机身上要记得转换焦距，就已经不再是标准镜头而变成中焦头了，这时再想要拍摄室内人像可能就会有些伸展不开了。想要在 APS-C 相机上拍出等效 50mm 的视角，就需要其他焦段的镜头了，像是富士的 35mm 镜头，等效 135 焦距就是 53mm，是一支类 50mm 的镜头。

对于刚买相机的新手，很多人都会推荐买一支标准镜头，主要是因为这支镜头出色的性价比，不管是小痰盂还是人类光学文明精华，都可以称得上是又好用又不贵，相对于套装镜头，标准镜头很容易做到大光圈，虽然不需要各家厂商秀拳头专用的 f/0.95，就算是一支 f/1.4 的镜头都还是可以承受的，而对大多数人来说，f/1.8 就足够了，这样在弱光拍摄的时候不需要刻意提高 ISO 来保持快门速度，即使微弱的光线也能够保证手持拍摄，也让我们的作品有更大的发挥空间。

Leitz Photographica 拍卖会将于 6 月 10 日在德国韦茨拉尔举行。

在抢先体验的拍品中，有许多独特的徕卡原型相机和镜头、曾经为著名摄影师拥有的稀有相机、具有历史意义的徕卡相机，甚至还有一些其他制造商，像是NASA 制造的特殊相机设备。

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV

预计拍出最高价的拍品是极为罕见的 Leica 250 GG Reporter相机+Leica-Motor M00EV 电动马达。

只有 92 台 Leica Reporter 相机配备了电动马达驱动，据徕卡所知，只有大约 16 台仍然存在。德国空军的 STUKA 俯冲轰炸机主要将这种组合用于空中侦察。

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV

电机驱动器通常永久连接到主机上，士兵们更换相机而不是处理整个组件。这意味着相机及其匹配的电机驱动单元是混合的。

德国军方的这种混合搭配方式使拍卖的相机更加引人注目，因为它不同寻常地交付给荷兰军方，荷兰军方设法将匹配的电机与相机保持在一起，这是非常罕见的.

Leica 250 GG Reporter + Leica-Motor M00EV | 图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

带有电动马达的 Leica 250 GG 本身就极为罕见。尽管如此，这两个单元具有匹配的序列号这一事实将地段提升到了前所未有的高度。

该拍品起价为 150,000 欧元，预计售价高达 350,000 欧元。

Leica M3 Black Paint with First Batch Black Dial

另一件起价为 150,000 欧元的拍品是Leica M3 Black Paint with First Batch Black Dial。黑漆徕卡 M3 是最稀有和最抢手的徕卡相机之一。近年来，与后来的银色型号相比，真正的黑色喷漆徕卡 M3 相机的价值飙升。

Leica M3 black paint First Batch black dial

这款特别的黑漆M3特别值钱，因为它有一个黑色的胶片计数器表盘，这比机身本身是黑色的还要难得。它包括其他典型的“黑漆”特征，包括全黑底板、原木表带凸耳等。

这台序列号为 918465 的相机已交付至瑞典勃兰特，并配有黑色喷漆黄铜卡口 Summicron 50mm f/2 镜头（序列号 1587299）。

Leica M3 black paint First Batch black dial | 图片来源：Leitz 摄影拍卖会

除了刚刚提到的徕卡 M3 黑漆外，还有几款黑色漆的徕卡 M2 相机，包括一款带有原装拨片的相机和另一款带有按钮倒片的相机。按钮倒带版本是有史以来第 42 款黑漆 M2。

每台相机的起价为 20,000 欧元，售价可达或超过 45,000 欧元。这两台相机都没有镜头，由于时间久远，边缘都被磨出了典雅的古铜色。

Leica M2 black paint Button Rewind

Leica I Mod. A Anastigmat

Leica I Mod 是最古老的相机之一。1925 年制造的 Anastigmat。真正的 Leica 型号 A 相机有一个极其罕见的原始状态的五组 Anastigmat 镜头。它包括匹配的 ETRIN 双盒容器的最早版本。

Leica I Mod. A Anastigmat |图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

这些相机只生产了大约 155 台，在如此出色的原始状态下找到这样的相机是非常不寻常的。“Anastigmat”镜头具有重要的历史意义，对收藏家很有吸引力。

Leitz Photographica Auction 认为这件拍品的售价将在 80,000 至 100,000 欧元间。

军用相机：Leica M3 Olive Bundeseigentum 和 Leica M1 Olive Bundeseigentum

Leica M1 olive Bundeseigentum

两款橄榄色相机 M1 和 M3 专为德国军方使用而打造。M1 是完全原创的，这款罕见的相机配有配套的 Elmar 50mm f/3.5 镜头（序列号 1336594）。M1 生产于 1961 年，预计售价约为 50,000 欧元。

1958 年生产的橄榄 M3 是 M3 的稀有早期版本，包括不寻常的铜绿，甚至绿色油漆中有一些明显的气泡。这台相机也是首批制造的 20 台相机之一，尽管这些相机中只有 300 台是为德国军方生产的。该型号还升级了幕帘，以提高极冷条件下的可操作性。它的售价可能高达 70,000 欧元。

Leica M3 olive Bundeseigentum

Prototype Frenzy: Leica CL Prototype 2 and Leica MC Prototype 3

在许多 Leitz Photographica 拍卖会上，都有原型相机和镜头，即将举行的第 42 届拍卖会也是一样。

Leica CL prototype 2 with 50mm f/2 C241 lens

两者中更有价值的是配备 50mm f/2 C241 镜头的 Leica CL prototype 2。这是一款著名的独一无二的原型相机。虽然它具有生产徕卡 CL 相机的一般形状，但第二个原型比最终设计更小，并且与生产版本没有共享部件。

虽然一些原型缺少任何生产部件，但与生产版本没有重叠的原型相机是非常罕见的。这个原型有一些有趣的地方，包括一个独特的取景器，一个带有特殊关闭机制的独特后门，以及一个直接拧入相机底盘的独特三脚架。它也是唯一一款用黑色油漆完成的 CL 原型。

Leica CL prototype 2 with 50mm f/2 C241 lens |图片来源：Leitz Photographica 拍卖会

虽然这款相机很少见，但随附的原型 Summicron 50mm f/2（编号 0001076）可能会让收藏家更加兴奋。该相机具有真正独特、无与伦比的光学公式。没有其他像它这样的镜头曾经存在过。

相机和镜头的起价为 100,000 欧元，Leitz 预计该拍品的售价约为 300,000 欧元。

另一个原型相机是徕卡 MC 原型 3。相机看起来很像标准的 CL 相机，但原型的每个控件都具有不寻常的形状。

Leica MC prototype 3

与其他 CL 原型一样，这款 MC 原型相机配备了独特的原型镜头和特殊的 Elmarit-C 40mm f/2.8。镜头包括直接刻在卡口上 的光圈数字，这很不寻常，而且批次包含镜头的原始设计文件。

这个原型不如另一个有价值，但预计售价仍为 100,000-150,000 欧元。

Charity Lot: Leica M11 ‘Brass’

徕卡 M11“黄铜”可能是今年 6 月最漂亮的拍品。这是去年刚面世的 Leica M11 相机，采用壮观的未完成黄铜和绿色手柄。

这款特别的 M11 只有两台，其中一台由委托制作它的著名演员所有，另一枚是专门为慈善事业筹款而制造的。但徕卡对这位著名演员的身份守口如瓶。

Leica M11 ‘Brass’ （慈善拍品）

漂亮的相机会因设计而老化，相对较快地显示出磨损和铜绿。尽管它是去年才建造的并且受到了保护，但相机的金属已经比制造时更暗了。如果使用后不保持清洁，相机会氧化，变绿。

这款相机的售价约为 14,000 欧元（15,500 美元），仅比全新的普通徕卡 M11 相机高出约 6,500 美元。

为 NASA 打造的哈苏相机

另外两件拍卖品吸引的不仅仅是摄影师和徕卡爱好者——一对 1968 年为 NASA 制造的哈苏相机将引起 NASA 和太空历史收藏家的兴趣。

哈苏电动相机 (HEC) NASA 是一款罕见的早期哈苏 500 EL/M 相机，经过改装用于 NASA 的阿波罗登月任务。虽然拍卖会上出售的哈苏相机都没有进入太空，但美国国家航空航天局 (NASA) 使用它们为登月任务做准备。

Hasselblad Electric Camera (HEC) NASA

改进后的相机包括为穿着宇航服的宇航员提供的可操作性改进，包括用于更换胶片盒的相当大的锁定机构。此外，相机包括比平常更坚固的快门释放板。该相机有一个特殊的 NASA Planar 80mm f/2.8 镜头，带有匹配的黑色阳极氧化处理和大控制标签，也设计用于与太空服手套一起使用。

该相机估计售价约为 45,000 欧元（略低于 47,000 美元）。

另一台哈苏 NASA 相机是经过改良的月球表面 SWC。哈苏和 NASA 合作制造了一款专门用于在月球上拍摄照片的相机，就像这款月球表面 SWC。

Hasselblad Lunar Surface SWC

它的顶部有一个大取景器、一个更坚固的快门和一个更大的释放按钮。

NASA 和 Hasselblad 最终选择了不同的设计。相机工作状态良好，配备 Biogon 38mm f/4.5 镜头。它的售价约为 26,000 欧元。
徕卡定焦镜头三件套

徕卡相机对收藏家来说很特别，但徕卡著名的传奇镜头也是如此。

50mm f/1.2 Noctilux 镜头是世界上第一个包含非球面元件的 50mm 镜头，预计售价高达 36,000 欧元。这些镜头只生产了 2,500 个，而这个近乎完好无损的版本是在 1968 年制造的。

Leica Summarit 50mm f/1.4 Summilux prototype

极为罕见的 M 卡口 Summarit 50mm f/1.4 Summilux 原型镜头售价高达 70,000 欧元。它很特别，因为它有独特的雕刻，并且是为测试而制造的 20 个镜头之一。

Leica Elcan 1 3/8 Inch 1:2 35mm f/2 prototype

一个更罕见的原型是 Elcan 1 3/8 英寸 1:2 35mm f/2 镜头。它是 Ernst Leitz Canada 为美国海军生产的仅有的两款镜头之一。它与随后生产的徕卡镜头完全不同。徕卡预计它的售价为 100,000 欧元或更高。

John Bulmer’s Leica M3 Black Paint Outfit

摄影师约翰·布尔默 (John Bulmer) 不久前卖掉了他的黑漆徕卡 M3，此后经过几手交易，最终出现在即将举行的徕兹摄影拍卖会上。这台罕见的相机生产于 1960 年，具有迷人的古铜色。它配有配套的 50mm f/2 Summicron 镜头。因为它是一位有成就的摄影师使用的罕见相机，它可以卖到 100,000 欧元以上。

Leica M3 black paint outfit ‘John Bulmer’

Leitz 预计大约 80% 或更多的拍品将在拍卖会上售出。

去年，徕卡发明家奥斯卡·巴纳克 (Oskar Barnack) 拥有的徕卡 0 系列相机预计售价为 320 万美元，随后以创纪录的价格售出，仅略低于 1500 万美元，成为世界上最昂贵的相机。

对于拍照来说，相机始终是根本，但并不是说越先进越贵的相机就一定能拍出好照片，有些相机，即使已经诞生几十年，依然还有很多专业的摄影师在使用着。

今天，就来介绍几台历史上比较有标志性意义的相机，看看你有没有用过？

柯达布朗尼（Kodak Brownie）

1900年诞生的柯达布朗尼相机可以说是真正将摄影推向大众的相机，在此之前，摄影还是少数人可以玩的一门技术相对来说并不简单的手艺活儿，布朗尼则通过一个长5英寸，高3英寸，宽3英寸的方形小黑盒让所有人都可以简单的来拍照，它的出现永远的改变了摄影和文化，真正意义上的解锁了相机发展史。

当时1美元（相当于今天你的三十多美元）一台相机的价格更是让很多平民阶层也能更轻易的接触到摄影。

“您来按快门，剩下的有我来做”（You press the button, we do the rest）的广告语更是让摄影进入了寻常百姓家。

如果有一台开创意义的商业化相机的话，那就非柯达布朗尼莫属了。

A Brownie at the seaside, c. 1905, Science Museum Group collection

Leica Ⅰ

20世纪初，随着光学技术的不断进步与发展，旁轴相机的发展进入一个全新的历史时期。

光学取景器的种类开始完善，旁轴测距装置被开发利用，并被整合到取景器中。由于旁轴取景回避了对摄影镜头的利用，相机镜头设计、尤其是广角镜头的设计可以采用实际视场角，而不是等效视场角，从而使镜头结构相对简化。

旁轴取景技术的不断成熟，也使相机的小型化逐步成为现实。

Leica Ⅰ

相信无论您是否是摄影人，都不会对这个品牌陌生，这个响彻整个摄影界的名字，贯穿了整个135相机时代，光是一个可乐标，就代表了所有的逼格。

昂贵的价格是Leica的品牌标志，同时伴随着的更是一种精湛的制作，一种深厚底蕴的文化 —— 每一部Leica相机都是可以伴随着我们走过一生的。很多摄影师的Leica相机一用就是一辈子。

1913年，第一部徕卡相机的原型（Ur-Leica）在韦茨拉尔市的恩斯特·莱茨光学工厂（E. Leitz Optische Werke）厂由奥斯卡·巴尔纳克（Oskar Barnack）制作。作为风景摄影使用的便携式相机，这台徕卡相机是世界上最早的使用35毫米标准电影软片的35mm相机。它把电影软片的18×24毫米画幅扩展到24×36毫米，纵横比也随之从4:3变为3:2。

徕卡经历了几次改良，在1923年巴尔纳克说服了他的老板恩斯特·莱茨二世制造31版的原型系列。在1925年的莱比锡德国展销会上，徕卡I（Leica I）一推出就立即取得成功。所用的爱尔玛 50mm f/3.5 镜头由马克思·贝雷克博士设计，其4片4组设计受到蔡司天塞镜头的影响。焦平面快门速度可在1/20秒至1/500秒之间调整，此外还设有Z档（长时间快门，Z即Zeit，德语中表示时间）。

Leica Ⅰ 拆解图

1930年，徕卡发布了带有39毫米螺纹可换镜头系统的徕卡I螺口版（Leica I Schraubgewinde），除了50毫米标准镜头以外，最初还有35毫米广角镜头和135毫米长焦镜头可供选择。

在此之前，由于摄影器材的体积和快门的限制，拍照主要还是以摆拍为主，Leica 相机的诞生，让相机可以变得更加小巧精致，捕捉瞬间也变得更加容易，街头摄影也因此流行起来。

Nikon F

和其他日系相机品牌一样，尼康同样也是从仿制德系相机起家的，它最早的产品，就是以 Leica 和 Contax 的旁轴为蓝本进行仿制的 Nikon S 系列相机。

1959 年的 2 月，尼康推出了第一部单反相机 —— Nikon F，并配合机身推出了 Nikon F 卡口，这一个卡口虽然经过无数次改良，但是原型一用就用了六十年。当然，六十年前的设计肯定跟不上时代发展，F 卡口最被人诟病的一点就是不能制作超大光圈镜头，这使得很多尼康用户看隔壁佳能的超大光圈都眼红。不过尼康在无反相机的 Z 卡口身上加以改进，甚至推出了 f/0.95 光圈这样纯粹秀拳头的镜头。

俗称大F 的 Nikon F 作为尼康单反系列成功的开始，一直生产到 1974 年。

Nikon F 是从早期的S旁轴系列演变过来的，可以更换许多附件，最主要的是可以更换五棱取景器，从而衍生了多种型号。

iPhone

悉尼大学的 Chris Chesher 将摄影的历史从大众对照片接触的角度分为了四个阶段：柯达相机时代（胶片时代）、数码相机时代、带拍照功能的手机时代以及智能手机+社交网络时代。

同样都是手机摄影，却要细分出两个阶段，因为两者有着本质上的区别，即即时分享。

iPhone 的出现改变的不仅仅是摄影的行为，而是照片的概念。在其他智能手机纷纷效仿之前，它就像一种新语言的引入，象征着视觉传播史上新的篇章的开始。

从此以后，拍照就像呼吸一样成为了我们的第二天性，不需要再去讲究技术性和艺术性，变成了我们随手可以做的事情。

就像布朗尼诞生之初，人们可以随时带着相机去海滩，去郊游，去其他度假目的地，然后进行拍摄。我们现在随时都能带着一部拍摄器材，无论身处何时何地，我们都能够马上进行拍摄，然后同时分享给世界。

他们就连目的都出奇的一致，布朗尼是为了卖胶卷而生，iPhone（或者其他智能手机）的相机则是为了卖手机而打造、改进和宣传的。布朗尼的诞生加速了老式摄影的消亡，智能手机则盖上了消费级数码相机的棺材板。

你的第一台相机

我的第一台相机是 Nikon F80，用了我整整一个月打工赚来的钱买下的，当时没什么钱，虽然用的是六元钱一卷的大盘卷，但是依然不敢乱按快门，毕竟加上冲扫，每一次快门都要花上几块钱。即便如此，我还是用这台相机拍了一百多卷照片，直到我买下第二台相机，QL17，相比 F80 的大块头，旁轴相机 QL17 小巧的机身成了我的随身相机，从此形影不离的跟着我。

摄影师的第一台相机永远是最珍贵的，它可能是智能手机，可能是一台卡片DC，也有可能是旗舰单反。不论如何，那都是我们接触摄影的开始。一台小小的设备，为我们打开了新世界的大门，从此以后，我们用手中的这台设备，开始记录这个世上的一切美好瞬间。

定焦镜头顾名思义就是指不能够变焦的镜头，它们通常具有一个固定的焦段，这也使得它们远没有变焦镜头那么方便。但是有一些优点，它们有更大的光圈，而且相对来说价格也不会太贵。

光圈的数值越低，镜头上的可用光圈就越大，镜头就能够将更多的光定向到相机的传感器上。

我们常见的套头的光圈一般是 f/3.5 - f/5.6，当我们使用长焦的时候，最大光圈也会变小。这种设计是为了降低镜头的尺寸和制造成本，毕竟套头不能太贵，先把人偏入门再说。但是相对来说，想要在长焦端使用浅景深就不那么容易了。

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较大的光圈还意味着我们可以在弱光环境下更自由的拍摄，而不用担心不得不推高感光度或降低快门速度影响画面的表现。

由于这些较大光圈的镜头可以带来更多的光线，所以此类镜头通常也被成为快速镜头。

每家厂商都有专门为高端摄影师推出的大光圈定焦镜头，像是 f/1.2 甚至是 f/0.95 的镜头，但是对大多数人来说，其实并不需要这么极端大的光圈，对入门摄影师来说，除非我们真想要拍出切割空气般的极限浅景深，物美价廉的 f/1.8 就已经足够。

什么焦段的定焦镜头更适合你呢？

50mm（APS-C 30-35mm）

50mm 应该是相机制造商能够生产的最低成本同时也最紧凑的镜头之一了吧，各家的 50mm f/1.8 也可以说是物美价廉，通常是很多摄影初学者的第一选择。

50mm 由于接近我们直观的视角，也就是标准镜头的视角，也会被归类到标准镜头里，在胶片时代，50mm 也会被作为可换镜头相机的套头搭配机身出售。

对摄影师来说，50mm 可以说是一个百搭的焦段，既可以拍人像，又可以拍街头。

和 35mm 镜头相比，50mm 的视野更窄，我们所拍摄的内容在画面中会更大，因此对进入框架中的内容也更加挑剔，这种某种角度来说也会促使我们在构图方面更加挑剔。35mm非常适合捕捉眼前的事物，而50mm则需要投入更多的精力来取景和构图。

35mm（APS-C 22-24mm）或更广的镜头

35mm 被认为是拍摄纪实摄影的经典焦段，它提供比 50mm 更宽广的视野，也就能够轻松的捕捉到更多的场景。有人会认为 35mm 更接近人眼所见，因为它和 50mm 类似，处于标准镜头的两端。我们可以简单的理解，50mm相当于闭上一只眼，单眼看到的世界，而 35mm 就接近双眼看到的世界。

由于焦段变短，和 50mm 相比，它的景深范围会更大，也就更加容易确立焦点，尤其是在更大光圈下拍摄的时候。

街头摄影师通常会通过使用小光圈来利用这种差异，让画面中的一切都对上焦，这有助于帮助摄影师在快速运动的情况下不用看取景器就能够捕捉到正确的图像。

35mm 在街头摄影中更受欢迎的原因之一就是更宽的角度还可以更轻松的将不可预测的运动保持在画面之中，尤其是当他们靠近的时候。不会像中长焦镜头那样不看取景器就很难确定画面。

对于经验不足的摄影师来说，广角镜头可以会有些挑战性，因为广，所以很容易就会捕捉到一些不想要拍到内容，或者因为画面中的元素太多而让画面看起来更加混乱，因此需要更好的构图来让画面看起来更舒适。

85mm（APS-C 50mm 左右）以上

作为中长焦镜头，85mm 可以让景深变得非常浅，如果你想要让主体和背景完全分离，那么 85mm 以上的镜头就是首选。

使用 85mm 的镜头，可以近距离拍摄半身肖像照甚至是头像照，但是如果想要拍摄全身照，由于焦段的限制，就必须要在距离主体相对很远的地方来拍摄，因此使用中长焦焦段拍摄人像的一个重要指标就是需要在开阔的空间中拍摄，在室内这样可以伸展的工作空间很小的环境中，想要拍摄全身照就变得非常困难了。

是变焦不够好吗？当能在同一支镜头中选择更多焦段的时候，当转动变焦环就能够轻松的选择拍摄近处还是远处的画面的时候，为什么要把自己限制在同一个焦段里？

并不是说变焦不够好，也不能说定焦镜头画质一定就比变焦强，那得看跟什么比，1855的套头没有可比性，就是为了方便，好的变焦头素质也不差。但是同样的，好的变焦头，就像是大三元那样，有个最大的缺点，就是牺牲了便携性，它们太大太重了。

由于变焦镜头的设计更为复杂，内部的镜片更多，因此在同等焦段上，重量会远超过定焦镜头，就像一支 Canon 标准 50mm f/1.8 只有 159g，而一支 Canon 24-70mm f/2.8 却有约 800g 的重量。

就算是加上 28mm 和 85mm（f/1.8），一共三支定焦镜头，重量也才比一支 24-70mm f/2.8 稍稍重一点儿。

当然相对于三支镜头，一支镜头的便携性看起来要更高一些，但是有的时候，我们可能并不一定会同时用到广角和长焦。如果有着明确的拍摄目的，比方说拍人或者拍景，选择定焦准没有错。但如果只是漫无目的的随手拍，可能变焦更适合一些。

上面说过不能说定焦镜头画质就一定比变焦强，那得看跟什么比，就像套头一般素质都挺一般，你不能因为套头不行就说变焦镜头不行，变焦牛头还是很厉害的，当然，相对的，价格也在那里摆着呢，随便哪一家一支大三元镜头都要上万元，而一支 f/1.4 的定焦镜头价格都更容易接受。

对更多人来说，定焦镜头还有这些好处。

景深更浅，而花费却更少

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由于设计的关系，变焦镜头很难做到大光圈，可能有些副厂能够做到 f/1.8 的大光圈变焦，但是大部分时候，我们常见的大光圈应该就是大三元的 f/2.8 了。其实 f/2.8 的光圈已经足够大，除非弱光摄影，进光量也已经足够，焦段和主体位置控制的好也能够拍出非常好看的散景。

但是，你们都知道 f/2.8 的变焦镜头的价格。

重量

好的变焦镜头都会很重，就像上面说的 Canon 24-70mm f/2.8 将近有 800g 的重量，而 50mm f/1.2 也才不到 300g 的重量，体积自然也小了很多。如果不想成天举着几公斤重的机器在街头锻炼身体，那么还是选择一个很是的定焦。当然，变焦自然得靠走，不过重量下降了，走两步也就没什么了。

保持一致性

如果说前两点只是关于实用性的问题，那么这一点就是绝大多数摄影师选择定焦的原因了。

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就像那些习惯用 50mm 或者 35mm 来拍摄街头的人来说，它接近自然的视野，换句话说，当你透过装有 50mm 或者 35mm 的镜头来观察世界的时候，你会发现镜头看到的很你眼睛看到的的世界非常相似。

习惯了定焦镜头的视角，我们可以不用担心取景的问题，只需要用双眼观察，看到可能性，举起相机拍下来就是了。

当你习惯于同一个焦段，并用它拍下大量的照片的时候，你会发现照片的视角的一致性，这种一致性让你的作品有了主题性。

放慢速度，迫使是专注于构图

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只使用定焦镜头拍照也会使你放慢拍照的速度。用变焦的好处是，只要转动一下对焦环，你就能迅速的改变画框，你可以不停的拍拍拍而不去思考不同的镜头如何在影像中传达不同的情感。如果画面中有不需要的东西，我们可以很轻松的通过改变焦距让它消失在画框之外，如此一来，照片也就变得更像是快照了。

这真的很好，因为它可以帮助我们拍的更多。但是也可能会很糟糕，一不小心就会培养我们的惰性。而用定焦镜头来拍照，我们就会被迫的通过改变角度来改变画面的构成，在按下快门之前会精心的考虑构图，从长远来说，这可能会更加有利。

在胶片时代就有着不同大小的底片，大画幅，中画幅，135，甚至更小的 APS 胶卷和 110 胶卷。而到了数码时代，这个分类就更多了，不考虑手机里多种多样的传感器大小，在相机领域，我们经常会接触到的传感器有这些种类有一英寸画幅，也就是常说的黑卡相机，像是 SONY 的 RX100 系列，M43 系统，APS-C 画幅，全画幅以及中画幅数码相机。

每一个标准尺寸的传感器都有其存在的意义，更大的传感器（这里大小的比较是在同样技术下进行比较，不涉及时间，也就是说，不能拿现在的M43画幅去跟十年前的全画幅比较）显然在画质、高感、动态范围等一系列指标中要比较小的传感器表现的好得多，但是并不意味着对每一个使用者来说都是必须的。在选择相机的时候，我们更多要综合考虑很多因素，才能选到那台最适合自己的相机。

不同画幅的传感器的大小的区别，我们可以通过下面两张图来直观感受一下。

没有哪一种传感器是专门为初学者准备的，同样的，也没有哪一种传感器只能专业摄影师来使用，对于专业摄影师和业余拍摄者，每种尺寸的传感器都可以共存。并且其中某些传感器甚至可以满足特定的目的，由于传感器的尺寸几乎总是和特定种类的相机相关，因此，我在这里通过介绍不同类型的相机来介绍传感器。

紧凑型相机

紧凑型相机也就是我们常见的小型不可换镜头相机。说实话，现在好的紧凑型相机已经不多见了，主要是因为市场太窄了，以前选择紧凑型相机的原因是因为方便携带，而现在，这个需求早已经被手机所替代，甚至一度火爆的家用DC都因为手机拍照的提升而走向了消亡。现在来说，市场上比较主流的也就只有索尼的RX100系列，这个系列从2012年的第一代至今，已经更新了七代产品，虽然更新就像挤牙膏，虽然使用的只有1寸大小的CMOS，但是画质表现依然不俗，是很多想要便携，又对画质有一定需求的人的首选。

而另一个，就是经典的 Ricoh GR 了，虽然是个历经二三十年，从胶片时代延续到数码时代的经典型号，虽然现在的 GR 更新无比的慢，13 年的第一代，15 年的第二代，到 19 年才出了第三代（这时候 GR 的重度粉就恨为什么 GR 没有索尼那种挤牙膏的精神），不过 GR 能在如此小的机身里塞进一个 APS-C 画幅的传感器，而且 GR 的操控性对于街头摄影师来说都是神器一般的存在。

桥式相机

如果经常去国外的相机分类网站，可能会看到一种分类叫桥式相机（Bridge Camera），在国内可能并不流行。不过桥式相机的定义很简单，就是一种定位高于普通家用DC，同时又低于单反相机的一种供进阶用户使用的相机，它像桥梁一样夹在DC和单反之间，弥补二者的差距。

它可以有着非常丰富的手动控制功能，可以自由选择 APSM 档位和 ISO、白平衡等参数，但是最重要的一点，就是它们不可以更换镜头。

所以这类相机的镜头一般都会设置一个非常高的变焦范围，动不动就几十倍变焦，像是同样是黑卡系列的 SONY RX10M4 就提供了高达25倍变焦的等效 24-600mm 的镜头，而低端的 HX-400 更是提供了等效焦距 24-1200mm 的 50 倍变焦镜头，不过作为入门相机，HX-400 的传感器画幅就小的可怜了，只有1/2.3英寸，甚至还没有现在的一些手机传感器大。

不过传感器并不是它们的重点，选择此类相机的人更多是想要一个超长焦镜头来玩，同时它们丰富的控制性也高于手机，而且，样子也比较像单反。其实说回来，虽然传感器并不大，像是 RX-10 系列，其实它们的画质表现也并不差。

M43 系统

其实现在在各家全幅无反都在发力的情况下，M43 系统已经没有什么生命力了，唯一一个坚持做 M43 系统的品牌奥巴还把自己的品牌转给别人去发展了。

M43 系统的传感器大小正好是全画幅的一半，由于大部分都是可换镜头相机，所以在日常使用中，不管是机身还是镜头，体积可能会受一些中意小型相机的人的喜爱，由于镜头焦距要乘以2的转换率，所以对于那些喜欢用长焦拍摄野生动物摄影，并且对画质有更高要求的人有吸引力。

APS-C 画幅及全画幅

在数码摄影刚刚起步的时候，APS-C 系统就是入门级单反的代名词，由于全画幅价格昂贵，所以 APS-C 系统的相机就成了想要买单反的初学者的首选。

对于全画幅和APS-C 画幅来说，最明显的差异可能就是视野大小了。由于画幅大小的差距，同一支镜头的视角所捕捉到的内容所能够覆盖的画面是不同的。就像下面这张图，我们可以将圆形区域看成是一支镜头的视角能够捕捉到的所有的画面范围。
而红色框线范围是全画幅的大小，在这个范围内的画面信息都能够被全画幅的传感器所捕捉。

而蓝色框线则表示的是 APS-C 画幅的大小，如果使用裁剪画幅的话就只能捕捉到这块大小的画面。

因此，同一支镜头，安装在全画幅机身和安装在 APS-C 画幅机身上所能够看到的画面是不同的，在裁剪画幅上看起来就好像焦段更长一样。

所以在使用裁剪画幅相机的时候必须要考虑焦距转换率，所谓焦距转换率就是不同的画幅格式中相同视角对应的不同焦距的建立对应关系。

全画幅视野和 APS-C 画幅视野的比较

在 APS-C 画幅中，焦距转换率是 1.5 或 1.6，以 1.5 为例，33mm 左右焦距的镜头安装在 APS-C 画幅相机上能够看到的画面大体相当于全画幅相机 50mm 标准镜头的视角。所以很多人用 APS-C 画幅相机的人喜欢挂上 35mm 的镜头，这样就和标准镜头的视角等效了，而使用 23mm 左右的镜头则相当于全画幅 35mm 左右的视角。

如果说早期的全画幅和裁剪画幅在画质表现上有天壤之别的话，可能放到手机也能拍出好照片的今天来说，差距可能已经不是那么大了。一些高端裁剪画幅的表现甚至也非常强劲。对于一些日常的拍摄，画幅带来的差距也在渐渐缩小。

而且对于那些并非要深度后期以及要大幅面输出的普通拍摄者，其实画质的差异并没有那么大。

当然，如果我们是专业拍摄者，需要拍摄大型的摄影项目，需要深度后期以及大幅面输出，那么一台全画幅的相机还是必要的。

全幅好不好？当然好！非常好！底大一级压死人永远不是一句空话，全幅可以带来更加精细的画质，而且尤其是对于相机的高感来说，由于幅面更大，在同一解像度下，较大画幅的感光元件的像素密度相对于较小画幅要低，可以让传感器制造厂商在电子线路方面有更多的空间，所以大画幅相对于小画幅在高 ISO 的情况下会有较好的表现。

但是还是上面那句话，还是要根据用途，如果只是日常拍摄并且发发社交网络，如果你并不想要印刷出一面墙那么大的照片，其实画幅并不是重要的因素。如果是要拍摄大型的商业摄影项目或者有自己专门的摄影计划，还是需要买一台相对专业的相机以获得更高的扩展性。如果仅仅是为了向别人炫耀自己有一台多么多么牛X的相机，那就买贵的，买最贵的，用不用的好搁一边，就算拍出手机效果也无所谓，至少在别人眼里咱就是专业的！

我的第一台相机是 Nikon F80，用了我整整一个月打工赚来的钱买下的，当时没什么钱，虽然用的是六元钱一卷的大盘卷，但是依然不敢乱按快门，毕竟加上冲扫，每一次快门都要花上几块钱。即便如此，我还是用这台相机拍了一百多卷照片，直到我买下第二台相机，QL17，相比 F80 的大块头，旁轴相机 QL17 小巧的机身成了我的随身相机，从此形影不离的跟着我。

Canon QL17

而真正让我开始肆无忌惮的按快门的相机则是我买的第一台数码相机，是柯达的相机，型号已经忘了，当时柯达在消费数码市场还是有一席之地的，相比索尼的DC的时尚型，柯达的相机更具操作性，我买下那台相机的最主要原因就是可以完全全手动控制。

当时手机还是功能机的时代，诺基亚一家独大，拍照只是一个附属功能，大部分手机配置的仅仅是三十万像素的镜头，只能拍出 640*480 分辨率的照片。

记得当时索爱出了一款 K750 手机，小小的手机居然有两百万像素的镜头，在当时来说甚至不亚于动辄数千元的数码相机。虽然我没有钱买这台手机，不过身边的同学买了这台手机经常用这部手机拍照，让我们惊讶原来手机拍照也能这么好看，从这台手机，到之后的初代 iPhone 的诞生，手机开始逐渐取代入门级消费DC的位置。

相机市场在二十年间也改变了很多。富士在 2000 年 1 月推出的 S1-Pro 被视为第一台消费级数码单反相机，虽然按照今天的标准来看，这台使用尼康卡口镜头的相机是非常落后的，仅仅只有 340 万像素传感器，即便如此，当时的发售价还依然高达 3500 美元。

FUJIFILM S1 Pro

而短短几个月之后，佳能就发布了310万像素的 EOS D30，开启了自己品牌的消费单反市场。这台相机可以说是佳能第一台属于自己的数码相机，在此之前，只有一台 EOS D2000，不过是和柯达 DCS 520 数码后背配合使用的。

Canon EOS D30

如果说功能机的拍照仅仅只是随手拍的话，iPhone 的诞生则开启了另外一个时代，借助智能手机强大的功能和丰富的扩展，让我们在拍照过后可以迅速的进行修图和上传工作，相机不再是摄影师的标配，任何一个普通人都可以成为摄影师，可以说，手机的发展，让我们进入到了全民摄影师的时代。甚至曾经风光无限的消费级数码相机，都早已经被手机所淘汰，成为了历史的尘埃。

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如果说消费级数码相机开启了数码时代，那么无反相机可能会是专业摄影的未来。世界上第一台无反相机是 2004 年的 Epson R-D1，作为世界上第一台数码旁轴相机，爱普生和确善能联合开发的这台相机使用 Leica M 卡口，同时支持用转接环来使用早期的 L 卡口镜头，相机名字中的 R 代表了旁轴的 Range Finder，而 D 则代表了数码相机的 Digital Camera。

Epson R-D1

Epson R-D1 开启了数码无反的时代，但是直到 Micro 4/3 系统的标准的建立，无反相机才开始真正的流行起来。2008 年，松下发布了世界上第一台 M43 系统的无反相机 Panasonic DMC-G1，这台相机以其小巧的机身，瞬间吸引了很多摄影发烧友。

尽管如此，在经历这么多年以后，M43 系统依然没能改变走向末路的命运，由于传感器太小，不能满足专业摄影师，各个厂商都开始致力于发展全画幅的无反相机，从早年的索尼一家独大，到现在佳能尼康迎头赶上，还有富士专注的 APS-C 画幅，让我们感觉现在进入了无反的时代。

在过去的这二十年里，摄影经历了从胶片到数码，从消费数码到手机，从单反到无反的转变，数码摄影的出现也同样改变了世界，每个人都是摄影师，拍照从一种专业变成了一个习惯，我们开始生活在一个图片泛滥的时代，打开手机，打开任何一个社交app，都能看到数不尽的照片。

未来会怎么样谁也不知道，说不定突然哪一天就会有一个新技术出现将无反给淘汰，就像手机淘汰了消费DC一样。不过有一点是可以肯定的，拍照这件事一直都在变得越来越容易，我们不再满足于记录画面，而是要拍出充满艺术感的照片，拥抱技术的进步，一切都会变得越来越好。

重要的是，享受拍照带给我们的快乐。

拍的照片越多，我们对自己习惯使用的焦段也就越多了解。而且随着对照片的内容的领悟和自己拍照体验的加强，我们习惯的焦段也在不断变化之中。

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胶片时代，由于很多胶片单反配置的标准镜头是 50mm，而在数码时代，每家都有质量不错价格也不错的 50mm f/1.8 的镜头，所以这可能也就成为大多数初学者最习惯的焦段。而这同样也是一个比较百搭的焦段，既能够扫街拍摄街头，也能够拍摄人像。由于 50mm 镜头很容易做到大光圈，所以想要拍摄虚化背景或者在夜晚拍摄也都很容易做到。

而数码时代的入门单反相机大多以 APS-C 画幅为主，搭配的套头 18-55 也算得上是一个百搭焦段，虽然质量只能算是一般，夜晚拍摄也会很吃力，毕竟价格摆在那里，但是对于入门想要了解各种焦段的人们来说也已经足够。

从手机开始拍照的人，可能最习惯的焦段就是 28mm 了，毕竟很多手机都是用等效 28mm 焦段来作为标准焦段的。

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可能很多人会觉得 28mm 太宽了，确实，乍一看可能会让人难以接受，尤其对那些是用惯了 50mm 来拍照的人来说，28mm 的视角可以收纳的内容太多了，也就会不可避免的收入很多跟画面主题无关的干扰。而我们又需要保证画面中的内容都是重要且有用的，这就需要对拍摄距离做一些取舍。

用 28mm 镜头时想要拍出足够明显的主体，我们要做的就是距离主体足够的近。拍自己身边的熟人并不是什么问题，就算拿手机贴脸上拍也没关系，但是对于街头摄影来说，就需要一定的技巧了。

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对大多数街头摄影师来说，在保证画面的前提之下，街头摄影总是要做到避免侵入，距离太近总是会不可避免的干扰到被拍摄的人，而他们对镜头的反应则会破坏当下的情绪，这一切也就导致我们在按下快门之前就开始了纠结。

其实大部分的纠结都来自于我们自身的恐惧，害怕自己的拍摄行为会造成对方的反感，甚至会激怒对方危害到自己的安全。但其实还是一个拍摄原则的问题，我们更应该要注意的是我们的拍摄行为并没有对对方造成各种意义上的伤害，不能拍摄对方的隐私行为也不能用照片损害对方的名誉更不能因为你的拍摄行为对对方造成任何实质上的困扰。

你选择的拍摄距离和你的成片有着很大的关系，离得近了，会得到更多的主体细节，但是可能会因为主体占据画面空间太多而丧失了环境。离的远了，虽然环境都表现的明明白白，但可能会因为主体太小了而让主体失去了重点。

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用 28mm 镜头拍摄街头还有一个很重要的原因就是广角很容易得到非常广的景深，即使不对焦也很容易让我们的拍摄主体不至于失焦。在白天晴朗的日子里，我们大可以将光圈设置在 f/8 然后放心大胆的去按快门，习惯了拍摄角度连取景器都不用看。

很多人拍摄街头，包括那些大师都习惯使用超焦距，选择一个适合当前环境的光圈，这样就可以在一个自己熟悉的距离内，凭借肌肉记忆在不看取景器不动对焦环的前提下准确的对焦，这样也就避免了举起相机镜头直接怼人的尴尬。

拍街头本来就没有什么所谓的最佳距离，任何距离都是为内容服务的，关键还是要看我们想要拍出什么样的画面。

在选择适合自己的相机之前，我们应该进行适当的研究并且分析出自己真正的需求，这样，才能够找到最适合自己的相机系统。

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买相机容易，换门就难了，一旦我们入了某个品牌，并且有了一定的镜头的积累，想要灭门投别家就必须要耗费大量的金钱和精力了。相机使用的初期就是规则适应的过程，一旦适应了某个品牌的操作特点，再转到其他家总会有一阵的不适应，这也就说明了为什么每个品牌都有自己的忠实拥护者，他们总会觉得自己的相机品牌才是最好的，而其他家都会有这样那样的缺点。

重新投资一个新的系统也意味着我们将学习新的规则，我们在前一个品牌投资的越多，转换新品牌就越困难，这也就是为什么我们找别人给我们推荐相机的时候，他们总是会为我们推荐自己喜欢的品牌的原因，因为可能他们对其他品牌根本就不熟悉。

在新相机之前，不妨考虑一下下面几个问题。

1、了解你的需求

回顾一下你之前拍的照片，不管是用手机拍的还是用其他相机拍的，看一看你最常拍摄的照片是什么类型。再想一想你最喜欢或者最想拍摄什么题材的照片。

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并不是所有人都需要新相机的主打吹捧的那些黑科技功能，如果你不拍摄运动和动物，就不需要极限的高速快门。甚至于，对于大部分人来说，我们甚至都不需要那么大的传感器，虽然说底大一级压死人，不过对大多数人来说，底小三级他们都看不出来。

他们买那台新相机的原因可能和买新手机一样，并不是旧的不好用了，而是新的带出去更有面子。

2、定义你的预算

器材是个无底洞，多少预算都不够，每个人都有GAS（Gear Acquisition Syndrome），看到新相机新镜头就想要，更有人将自己拍不出好照片的原因归咎于自己没有那台更好的设备，心想着如果自己也有那台相机，一定也能拍的比别人更好。

不过谁都知道，钱花的越多并不意味着拍的就越好，二十万日常设备的法师可能拍的都没有别人手机拍摄的瞬间更能抓住人心。

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花多少钱买相机是每个人都逃不掉的问题，相信每个爱好胶片的同学都不会拒绝禄来这个品牌，但是很多人最后在买人生第一台双反相机的时候却选择了海鸥雅西卡玛米亚，不是他们更喜欢那些国产日系品牌，而是禄来明显超出了他们能够负担的水平。

但是，不得不说一分钱一分货，在你能够负担的预算之内，尽量买相对来说更好的相机，也是为了避免频繁的升级带给自己的不适，同时也能够让我们更容易突破自己的瓶颈。

预算也不仅仅是一台相机的钱，如果我们买的是可换镜头相机，那么一支镜头可能很难满足我们对于内容的追求，对于初学者来说一般需要两支镜头，一支变焦镜头来帮助我们适应各个焦段的特点以及满足日常的挂机拍摄，还需要一支定焦镜头来拍摄特定的主题内容。

至于要不要买套头，这个问题见仁见智，套头质量确实并不出色，但是胜在价格实惠。而质量的好坏却是相对的，对一张照片来说，画面质量很重要，但却不是一张好照片的决定因素，内容才是。如果你是经验丰富的拍摄者，并且已经用过很多不同的镜头，那么套头对你来说肯定毫无意义，因为在素质表现各方面上它都是中规中矩的平庸，并无出彩的地方。它最大的优点就是物未必那么美，但是价是真的廉，用这个价格买下一支拥有丰富常用焦段的定焦镜头可能是入门者的必备镜头，通过这支镜头我们可以了解各个焦段视角的特点，熟悉了这支镜头，我们才能够知道什么焦段最适合自己，到时候再去买高阶镜头就会更有选择性更有针对性，用起来就会更顺手更加知道自己需要的是什么样的镜头。

相机的相机配件，像是备用电池，备用存储卡，相机包，三脚架等等，按需购买，但是也应该考虑在预算之内。

3、买相机不会送技术

技术是磨练出来的，有些人看到一张好看的照片的第一反应就是评论问作者要这张照片的拍摄参数，好像用了同样的参数他们也就能拍出一样好看的照片了。但是对那些经验丰富的拍摄来说，每个画面的参数早就成了条件反射式的存在，看到一张照片，他们也就能够大概估算出这张照片的拍摄环境需要使用什么样的光圈和快门。

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前提是量的累积，拍的多了，自然就知道当前的环境应该用什么样的设置去应对。更好的器材可能能够带给我们更高的极限指标，像是更高的像素或是更快的快门。然而大多数场景是用不到这些极限指标的，与其将投资都花在器材上，倒不如多买一些影集，看一看那些摄影大师们的作品，真正好的作品往往并不在于形式，而在于内容。而为内容做主的永远都是摄影师本人而不是器材。

拍照真正重要的是你的经验，你的技术，还有你的创意。

经验可以（必须）累积，技术可以磨炼，创意是自己的。只有这三者完美发挥，才能拍出好的照片。

知道你要拍什么，才是最重要的。

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单纯就技术上而言，在同等价格段位档次下，现代数码相机之间的差距其实并没有那么大。选择什么相机无非就是一个入门，说到底也就是选择品牌的问题，入门才知似海深。在选择相机的时候，不应该仅仅只局限于机身，而是应该看得更加长远一些，扩展远比机身重要。

而如果你仅仅只是想要一台消费级相机而不考虑将来的升级，其实现在来说，什么相机对你来说差距都不大。不要指望买了一台相机就能拍出那些高大上的照片了，影响照片的永远是人，相机说到底只是一个工具罢了。

1. 英国ILFORD依尔福

历史悠久的黑白胶卷品牌，不像柯达这种业内巨头，这是一家专门制造黑白胶卷的厂商，几乎包括了所有的黑白胶卷品种，从低感光度50到超高感光度3200，从分色到全色，从传统乳剂到T型乳剂，应有尽有，主力产品FP4 ，HP5以及Delta的价格中上，这里要提一下入门玩家最常买的Pan100和Pan400，这是打着Ilford品牌的最便宜的黑白卷，但事实上这并非是其本厂的产品，而是被其收购的Kentmere品牌的贴牌产品，Kentmere的100和400品质一般，就其产品力来讲不超过30元还尚可，练手用没问题。

2. 捷克FOMA福马

具有百年历史的专业黑白胶卷品牌，产品线从135规格到大画幅页片以及周边的相纸和药剂，在国内市场都能找到。这个来自中欧国家的胶卷就如同这个国家出产的汽车那样，走高性价比路线。对标依尔福专业卷FP4和HP5的Fomapan100和400度常年都是30元以下，且价格稳定, 欧洲古典主义厚乳剂配方能够呈现出极具质感和灰阶丰富的影像，价格低廉的R100反转片大幅度提升了黑白摄影的乐趣和多样性。今年恰逢品牌创立百周年，厂家推出了限量版120胶卷，笔者认为很有收藏价值；笔者强烈建议使用其原厂显影剂冲洗胶卷以获得最细腻的影像。

3. 德国ADOX

始于1860年的德国老牌影像器材品牌，如今ADOX胶卷走的是细颗粒技术流，比如极细颗粒卷的标杆CMS20，135幅面即拥有5亿像素，官方对其描述是No other film is sharper, no other film is more finegrained, no other film resolves more lines per mm (up to 800 l /mm).另外几款产品广域波长的HR50以及反转片SCALA，和最新推出的CHS100，令人感觉这是一个在不断进取的古老品牌，而并非像依尔福那般吃老本，售价跟依尔福专业卷相当，就性价比来说ADOX的产品更高一些，毕竟其产品都是最近几年不断进化得来，能够明显感觉到其成像的细腻、新颖和富有诚意。其产品缺点就是目前没有120的规格。

4. 柯达富士爱克发

以前的业界三巨头的产品重点都在彩色胶卷，放在一起说一下吧，柯达的黑白卷其实很强，代表产品就是Tri-X，现代的T型乳剂也是柯达发明的，不过目前其黑白卷售价太高，变得越来越玩不起了；富士目前黑白产品只有Acros二代，笔者认为基本可以忘掉富士了，这个Acros已经变成依尔福代工的产品，胶卷领域最不值得买的就是非原厂产品。爱克发的黑白卷都是比利时产的航空技术胶片，新手买来入门是可以的，想认真创作就不要选了。

5. 小众卷

一些品牌的小众卷很有特色，比如法国Washi的日本和纸片基的W卷；另外比如Rollei,Silberra等一些小品牌也有零星几款产品值得尝试。

这就是 Canon 的 EF 400mm f/2.8L IS III USM 专业超远摄定焦镜头。这支经镜头目前在狗东上售价也要八万人民币，想想看能买多少个机身啊。

超远摄镜头的主要应用场景是拍摄野生动物或者体育摄影，因为不能够打扰到被拍摄的主体，所以需要拍摄者距离非常远来进行拍摄。

但是我们知道，中长焦的镜头因为焦段长容易造成浅景深所以也很适合拍摄人像。于是摄影师们决定用这支镜头来尝试一下拍摄人像看看是一种什么样的体验。

虽然这支镜头已经比上一代轻了一公斤多，但是仍然还有 2840g，接近五斤半多的重量再加上机身想要手持拍摄还是有一点难度的，而且这么贵重的镜头万一不小心手抖了小心脏都能给吓的从喉咙里蹦出来，所以还是不要太过于相信自己的金刚铁手，直接上脚架吧。

另一点，我们都知道安全快门，焦段越长的镜头在拍摄的时候任何轻微的晃动可能都会造成画面的抖动，一般来说，安全快门是焦段的倒数，所以 400mm 的镜头安全快门至少也得有 1/400s。

而且这支镜头也是非常巨大的，想要随身携带基本上是不可能了。

先来看一些这支镜头拍摄的样片吧。最重要的运用场景当然还是拍摄野生动物和拍摄体育摄影，这样摄影师就可以在很远很远的地方看着取景器安安静静的等待按下快门的时机了。

如果要拍人像的话，同样的，也得距离模特儿非常非常的远，这样没有一个大空间是不可能的。

就像下面这张照片，想要这张照片的人物占据画面的大小，那么摄影师就得距离模特儿像上面这张图这么远。指导模特儿摆pose的话没个好嗓门也是不行的。

从景深计算上来看，用 400mm 的镜头，在光圈 f/2.8 全开的状态下，距离模特儿二十米远，景深的宽度才只有前后 0.21m 共 0.42m，如果景深太浅了可能人物主体的某个部分会失焦，所以想要保证人物全身都在焦点范围内，至少要距离二十米远。

而如果使用 35mm，光圈 f/2.8 的镜头，要有 0.42m 的景深范围，只需要距离主体 1.75m 就能够保证了。

下面这张照片也能看出来，为了拍出这样一个蹲着的全身人像（其实也就相当于是半身人像了），摄影师需要跑多远啊。

来看看 400mm 带来的背景虚化。

在相机分辨率还处在 2000 万到 4000 万，可能除了专业中画幅，最多也就 6000 万像素的时候，手机却早就突破一亿像素了。

在过去的十年里，我们看到相机的极限值表一直在提高，从最初的 800 万像素到 1200 万到 1600 万到 2400 万再到现在的更高，像素越来越高，但是我们真的需要这么高的像素吗？

想到我刚开始对相机感兴趣的时候，那时候最火的相机就是 Nikon D40，火并不是因为这台相机多么先进，而是作为入门单反，相对来说价格比较便宜，在卡片机是市场主流的时候，能够让人很容易体验到专业单反牌照灯额感觉。虽然相对卡片机来说更专业，但是它的像素也只有六百万，拍出来的照片的最大尺寸是 3,008 × 2,000。

放到今天，六百万像素对很多人来说只是一个笑话，可能看都不会看一眼，但是在那时，同期相对高端的 D80 和 D200 也只有 1020 万像素，照片的最大尺寸也不过是 3,872 x 2,592，按现在的手机品牌的说法，手机秒杀单反。不过这里不谈手机，单说相机。

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可是那个年代就没有好照片了吗？并不是这样，每个年代都有优秀的摄影师，利用现有的器材拍出无数出色的作品，器材可能会锦上添花，但绝不是决定好照片的关键因素。到后来，像素竞赛开始了，从 1200 万像素到 1600 万像素到 2000 万像素再到 2400 万像素，一直到佳能推到了 5000 万像素 5Ds/5DsR，再往后每家都推出了自己的高分辨率相机。

当然上面说的都是全画幅以下的相机，数码中画幅的像素也早就突破了一亿像素，更不要说通过像素位移等技术手段来实现超过 4 亿像素的照片了。用这些相机拍照，我们可以得到惊人的细节，即使放大很多倍，画面质量也依然很好，但是最大的问题就是高像素得靠硬件资源带动，用这么好的相机我们不可能拍完了就直接用吧，肯定得要做后期吧，动辄几十MB上百MB的原始文件可真不是一般电脑能带的动的，别回头拍照照片用一分钟修图就得用两天，做一个指令就得等半天肯定会把人给逼疯掉。而照片细节数量的提升同样也对相机的稳定和对焦精度有很高的要求，可能平时察觉不到的细微的抖动就会影响到清晰度，不过好在这些相机的防抖技术至少都能成为解决方案的一部分。

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这么高的分辨率有什么用？对于商业摄影来说，高分辨率意味着高输出，我们可以用高像素相机拍摄的照片打印超大幅面的印刷品，这个印刷品可以覆盖整面墙的广告画甚至整栋楼的广告牌，这样我们就算距离很远很远也可以把这些广告牌里的细节看的一清二楚。

而对于我们大部分用户来说，多少像素才够用呢？举个简单的例子，上面说的 1020 万像素的 D80，拍出来的照片的大小是 3,872 x 2,592，而现在常见 4K 高清屏幕的的分辨率大概是 3,840 x 2,160（16：9），总像素大概也就在 830 万像素左右，最新的 iPhone 11 的分辨率是 1,792 x 828，总像素大约在 148 万左右。

一般我们在网上看到的照片，除非是专门的高清图库，一般社交网络上的照片的总像素最多也就两三百万像素，甚至更低。所以如果只是在显示器上来看照片，像素的意义其实不大。

就拿下面这两张照片来看，你能分辨出哪张是用 4000 万像素的相机拍的，哪张是用 1600 万像素相机拍的照片吗？

一般来说，我们的家用打印同样也用不到高像素，6寸照片只需要 223 万像素（1,830 x 1,220），而常看到的彩色杂志的单页最小像素差不多也只有 835 万左右（2,480 x 3,366）。

但是应用到专业领域就不一样了，高像素能够为我们带来高细节，同时也带来了更高的后期深度，对专业摄影师来说，他们需要对照片进行精细后期，甚至可能还要进行上面说的一面墙那么大的海报输出，那么多少像素也不嫌多了。

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高像素并不能和高画质划等号，6000 万像素的手机拍出来的照片可能都还不如 1600 万像素 M43 画幅拍出来的照片的细节质量好。决定照片细节质量的先决条件是传感器，如果都是同一时代生产的设备，都是同样的技术指标，那么自然越大的传感器就能带来越好的画质，这也是底大一级压死人的由来。

不过像素再高，没有一支好镜头也是白搭，高像素的机身可能不贵，好镜头会要人命。

不过还是那句话，在现在这个时代，对大多数人来说，我们日常能够接触到的相机都已经足够先进，画面质量也足够好，不需要不断的放大放大再放大的去检查每一个像素点的画面质量，真正拍出好照片的，还是要看拍照片的人，不是说拿中画幅就一定比拿 C 副的人拍出来的照片拍的好。

用长焦镜头拍照最重要的一件事就是稳定镜头，因为可能很小的抖动都可以让画面模糊，根据安全快门，200mm 端可能要在 1/200s 更快的快门下才能较为稳定的工作，除了练就一双金刚铁手以外，必要的稳定支撑也是必不可少的。

说的通俗一点，用长焦镜头来拍照就好像用望远镜，能将距离很远的主体拍摄到画面中来。中长焦镜头一般用于拍摄远距离主体，像是野生动物摄影或者体育摄影。什么时候需要用到中长焦镜头来拍照呢？

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摆脱干扰画面的前景

一张照片的表现主要分为三个层面，前景中景和背景，有的时候我们需要利用前景来表现画面的主题，但有些时候，前景元素也会成为画面中不必要的干扰。

使用广角镜头拍摄的时候由于取景角度太大，会将更多的前景内容收入到画面之中，让画面看起来比较臃肿。当然我们可以通过裁剪来改变画面的构成，但是裁剪本身会降低画面质量。在没有参照物以及拍摄位置固定的前提下，其实长焦就是广角的裁剪，只是将某一个角落的画面无损的放大，使用长焦镜头拍摄不用担心丢失任何细节。

想要突出主体的时候

照片的景深由光圈、焦距和距离三者共同作用，而相对情况下，焦段越长景深就越浅，所以我们想要拍出背景被完全虚化的照片，就应该使用焦段较长的镜头。而一般中长焦定焦头能做出较大的光圈，也更容易拍出好看的背景虚化效果。

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这也是为什么 85mm 和 135mm 是常用的肖像镜头，很多人拍人像都喜欢用 70-200mm 的大三元镜头来拍摄。

压缩空间

经常我们都会提到长焦镜头的一个作用，压缩空间。「空间压缩」又叫「透视压缩」，是指在使用长焦镜头拍照的时候，照片中的背景和主体之间的距离，看上去比实际的距离要短，同时也会形成一种远方的背景要比实际上的要大的感觉。

但是长焦镜头拍摄到的画面不过是将广角镜头中的某个画面无损放大。这是由于参照物以及拍摄位置的改变造成的视差。

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既然要造成空间压缩，就必须要保证画面中既有前景又有背景，如果想要让前景在画面中保持同样的大小比例，对于使用长焦镜头来拍摄的摄影师来说，就不得不后退。假设原来距离主体 5m，距离背景 100m，更换镜头后想要保证主体大小，就要退后到距离主体 10m，这时候距离背景就有 105m，对于主体来说，距离改变了 100%，对于背景来说，距离只改变了 5%，可以忽略不计，所以就会造成这种视差。

所以在使用长焦镜头拍摄主体的时候，应该要确保和主体之间有足够的空间可以发挥，不然退无可退也就没有办法拍到主体的全身了。

专业题材

像是拍摄野生动物摄影或者体育比赛这些专业题材的作品的时候，拍摄者必须要尽可能的距离主体较远，这样才不会干扰到拍摄主体，才能够抓住最真实的瞬间，所以我们需要更长的焦段和更快的快门来捕捉画面。当然这些画面并不容易捕捉，需要经过大量的练习，但是如果拍到的效果一定会很好。

还有类似超级太阳和超级月亮这样的画面，也同样需要使用长焦镜头拍摄然后通过裁剪得到看起来非常巨大的太阳和月亮。

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我们经常能见到的中长焦镜头都有哪些？我们应该买哪一支镜头呢？

70-200mm

最常见的可能就是 70-200mm 焦段的变焦镜头了，每一家都有类似焦段的镜头，并且作为固定光圈镜头推出作为三元镜头中的长焦头，f/4 或者 f/2.8，虽然光圈只差了一档，但是价格可能会相差一倍。

在 f/2.8 下，用 200mm 端能够拍到非常浅的景深，非常适合拍摄肖像。如果预算不足，也可以考虑 f/4，虽然虚化效果相比 f/2.8 还是有一定差距，但是在长焦端也是较为理想的。

85mm 或 135mm

这两支镜头是标准的人像镜头，专业的人像摄影师都会备有一支这个焦段的镜头，它们能拍出柔和的背景并且因为大光圈也很适合在弱光下使用。

定焦镜头相对比变焦镜头来说最大的优势就在于光圈，f/1.8 都只是入门版，而且重量也比大三元要轻很多，很适合随手带着。

300mm 或 600mm

超过 300mm 的镜头就很少能够作为人像镜头来使用了，主要还是作为专业摄影题材的镜头，像是体育摄影、野生动物摄影来使用。

拍照的前提是要有一台相机，也是因为快速发展的世界也就用这样的方式带走了我们幸福感，让我们感觉世界上总是有更先进，更好的产品，总之就是比我们手上的这台相机要好。于是有钱的人家纷纷患上了 GAS（Gear Acquisition Syndrome），没钱的人家只能望机兴叹。

不单单是相机，镜头也是一样，很少有人会买齐一个品牌的全部焦段镜头，于是我们总是会在某些时候觉得手中的镜头就是差那么点儿意思，要是有那支自己想要的镜头就好了。

可我们究竟需要一支什么样的镜头呢？真的是买了新的镜头就能拍出更好的照片了吗？

可能并不一定。镜头的选择在一定程度上是非常主观的，它受很多种因素制约，在什么情况下，我们才需要买新镜头呢？我们究竟又要买什么样的新镜头呢？

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当我们刚开始拍照的时候，我们总是想拍摄一切题材，什么都想拍的结果自然就是什么都拍不好，尤其是受到器材的制约的时候。拍的多了，总会有一些倾向性，我们知道了自己喜欢拍摄什么样的题材，喜欢拍摄什么样的内容。

学习任何一种艺术形式，在早期的时候都是从摸索开始，直到我们尝试了各个方向，才知道哪个方向最适合我们的发展。

就像有人喜欢拍人像，有人喜欢拍风景，有人喜欢拍街头，有人喜欢拍静物。

拍人像的人最想要的肯定是大光圈定焦头，街头摄影师想要的应该是轻便的挂机头，选择合适的镜头，才能让你的风格更加稳定的成长并且趋于成熟。

在想要买新镜头之前，首先要想想自己只是想要补齐这个焦段，还是因为这个焦段的镜头真的适合自己的风格。当你花时间了解自己的拍摄风格而不是通过新买某些东西然后调整匹配你的装备的时候，选择适合你的摄影风格的镜头会更加容易。

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虽然说这么多的相机镜头都想要买但是一直都没有买，还不是因为兜里没钱嘛，谁不想像买白菜似的买设备啊。但是其实换个角度想想，要是设备都是白菜价了，每个人买相机买镜头都没有压力了，那么拍出来的照片也就不香了。

很多时候，我们因为预算有限只有一支镜头，可能是相机搭配的套头，可能是入门新手必备的各家都有的物美价廉的 50 f/1.8。拍得多了，总会遇到问题，不是所有的问题都得用钱来解决，很多问题其实换个角度，换一种思路同样也能拍出好照片来。

其实现在的器材都足够强大，我们甚至都很难发挥器材的全部实力。我们只是单纯的觉得用更好的镜头能拍的更好，有了 f/1.8，就会想要 f/1.4，用惯了 f/1.4，就会想要 f/1.2，看到了那支新出的 f/0.95 也是蠢蠢欲动，钱包永远填不满欲望。

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我们很多人在看到那些精彩的照片的时候，似乎总是会希望知道这张照片是用什么相机拍摄的，因为我们总是以为有了这台相机，我也能拍出这样好看的照片。可对于专业的拍摄者来说来，更重要的往往是时间和经验，而正是时间，让那些有经验的摄影师更加了解自己手中的器材，知道要怎么样利用手中的器材才能够拍出更好的照片。虽然他们用那些新相机也能马上拍出好照片，那是因为他们的经验的积累，让相机成为他们的思想的延伸，他们知道如何操纵设置，在特定的情况下使用什么样的特定参数来进行拍摄。

好相机非常重要，这一点是毋庸置疑的，它为我们带来更先进的技术，帮助我们突破自己创作的瓶颈，让我们在创作上更加得心应手，但是可能对有些人来说，那一台最新的，标价不菲的旗舰相机，不过只是帮助他们来满足自我的虚荣罢了。

可是事实真的是这样吗？相机厂商每年都在升级自己的相机，就算你心里清清楚楚明明白白知道他们只是在挤牙膏还是心甘情愿的为他们献上自己的继续。新的相机带给你什么？是更多的像素，更好的高感，更快的快门速度还是更多的连拍？有了这些你就能拍出好照片了吗？

首先来说像素，相机像素这么多年的发展倒是很稳定，从早期的六百万，八百万像素，到现在较高的四千万、六千万像素，市场上占据主流地位的一般也就是 2400 万像素或者稍早一点的 1600 万像素。倒是手机像素越飙越高，一直到上亿。

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为什么相机像素看起来还不如手机像素？像素越高就越好吗？ 1600 万像素的 GR 和一亿像素的手机比起来，手机真的能完胜相机吗？

真的不行。像素作为影像中的基本单位，代表画面中的一个抽象的取样。在绝大多数情况下，不管是手机还是相机拍出来的照片，我们是看不到像素的。

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像素决定了照片的尺寸，像素越高，照片越大张，文件的容量也就越大。就像 1,600 万像素的 GR 可以拍出来照片的尺寸是 4928×3264，一张 jpg 格式出来就有大概 6MB，一张 raw 格式出来大概就有 12MB 大小，而 4200 万像素的 α7r2 可以拍出来的照片的尺寸则为 7952×5304，一张 JPG 格式出来大概有 10 MB 大小，而一张 raw 格式出来则有大约 40MB 的大小。

而某一亿像素的手机拍出来的照片的尺寸则高达 12032×9024，如此大的尺寸究竟有什么意义？可能唯一的作用就是可以带来更高的裁剪自由度吧，像素越高，你在后期可以裁剪的越多也不会影响整体质量。

像素高不等同于画质好，影响画质的主要决定因素在画幅上，同样像素，画幅越小，单个像素点所能获取的光子就会变少，单个像素获取的信息量也就会变少，为了对其加以补偿就必须要加大电信号，于是就会产生噪点。传统全画幅相机的传感器尺寸是 36mm*24mm，而大多数手机的传感器连指甲盖大小都没有。这也就是为什么更大画幅的高感做的都会比较好，这也就是为什么手机的夜景拍出来总是会有很多噪点，或者干脆就被内部程序调整过有着很强的涂抹感。

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手机的优势就是处理器强大，可以软硬件结合可以在拍照的时候通过手机的内部程序直接优化照片，使我们拍出来的照片有更优秀的观感，换言之手机拍出来的照片都是经过手机内部程序「处理」过的。很多人大部分情况下认为手机拍出来的照片比相机拍出来的好看的原因之一就在于，很多手机的出片都是已经经过手机内部软件处理优化过了，也就是我们俗称的P过了的照片。而在手机小屏幕上观看的话，自然看起来更加出彩。但若是到大屏上去观看或者大幅面输出的话，细节的差异就会很明显了。

大部分相机的「直出」看起来可能就没有手机拍出来的照片那么艳丽甚至可能有些黯淡，但是不要忘了，相机的 raw 的细节深度决定了相机的照片有着很高的后期可能性，会去做后期的人就会知道手机的细节和相机根本没法比，底大一级压死人绝不是一句玩笑话。如果你有自己做后期的习惯，那么用相机拍照则是必须的，如果从不后期或者只会用 app 里的滤镜调色，那么手机就已经足够了。

就目前而言，器材的升级很难会有质的改变，大多数时候都是极限指标的提升，就好像快门速度从 1/2000s 提升到 1/8000s，连拍速度从 10 张每秒提升到 15 张每秒，最高高感从 ISO 12800 提升到 ISO 102400 等等。

快门的提升对于某些题材来说非常有用，像是体育摄影或是野生动物摄影这样需要高速快门抓住瞬间的主题来说可能有些作用，但是对于我们的日常拍摄，像是拍摄人像啊街头啊风景啊景观啊之类的题材，超过 1/1000s 可能都会很少用到，就更不要说那么高速的极限指标了。

而感光度的提升可能会有用，尤其是对于弱光摄影来说，但是不能光看指标的提高，如果仅仅只是提高的最高感的指标而对高感没有优化，其实意义也不大，就像有些相机最高感光度可能有 25600，但是我们平时实际能用到的最高高感也就是 3200 或者 6400，超过这个数字画质就令人难以接受了。

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新相机很好，这一点是毋庸置疑的，它可以带给我们更加先进的影像处理技术，给我们的画面带来更加出色的细节，也能够帮助我们突破自己的创作瓶颈，让我们在创作上更加得心应手。但是，如果并不理解新相机对自己的意义，而只是追求参数数值上的提升，可能能够得到更精细的画质，能拍出更高分辨率的照片，相比以前的照片，却没有任何突破。

胶片时代的很多老镜头其实如果保养的好，都是非常好用的，唯一的缺点就是不能够自动对焦，以及不能够传输数据到相机。

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其实拍习惯了能不能自动对焦倒也无所谓，用顺手了配合无反的放大对焦以及峰值对焦，会比自动对焦还要快而且更准，尤其是在弱光环境下，可能有些入门镜头会拉风箱，手动对焦完全就是瞬间完成的工作。

不能保存光圈数据这个就无解了，只能靠记忆，有强迫症的同学要注意了。

用老镜头拍照，还有一个重要的原因，就是便宜。众所周知，拍照这件事儿，相机只是入门的一个坎儿，还是最小的一个坎儿，轻轻一迈就过去了，但是进门以后才知道，镜头和配件才是无底深坑。随便一支高端镜头可能都要比我们的机身要贵，想要及其所有常用焦段并不是一件轻松的事儿，而买老镜头就简单的多了。除了少数经典的镜头，大部分传统胶片单反时代各家都有很多出色的定焦镜头，价格实惠素质也不差。

一支品相良好的镜头是可以用很多很多年的。

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但是由于现在市面上几乎已经没有全新的胶片镜头了，我们想要买一支老镜头除了去老相机店就只能上网买了，买镜头的时候就得挑一挑了，不能被无良商家给骗了。

首先当然就是外观的品相，网上那些卖家描述的「xx新」最好不要信，虽然外观颜值不影响镜头的使用，但是对于颜控来说品相还是很重要的。

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如果说外观颜值只会影响到颜控的心情的话，那么镜片的质量就直接决定镜头的素质了。手动镜头都是有光圈环的，我们在看镜头的时候把光圈环开到最大，然后将镜头对准亮光处，检查里面有没有灰尘或者发霉，少少的灰尘尚可以接受，毕竟都是这么多年的镜头了，对于很多老镜头来说也无法避免，但是要是看见菌丝就要注意了，镜头保存不好是会发霉的，而霉菌是会蔓延的，如果不及时处理的话，这支镜头很快就要废了。

然后就是检查镜头的镀膜，镜头表面的镀膜非常重要，它会直接影响到镜头的发挥，我们在检查镜头的时候要注意前后镜片的表面的镀膜是否有磨花，如果整体完整，镀膜浑然一体，那么这支镜头保养的就算不错。其实就算有轻微的划痕对于成像来说也都并不会有什么太大的影像，但是对于完美主义者来说一定会不自在。

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外观长相检查完毕了，然后就是要检查镜头的机械性能了，一般来说老镜头上都有两个环，光圈环和对焦环，如果是变焦镜头的话还会有变焦环。对于对焦环和变焦环，我们要转动它们来试一试阻尼是否顺畅，是否会有不易转动的情况出现，要知道手动对焦的情况下要是对焦环操作起来无论是干涩还是太过于顺滑了那都是很碍事的。

检查光圈环主要是看镜头的光圈叶片能不能正常收缩，光圈叶片上有没有漏油等。

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可能有些老镜头为了控制成本会使用塑料的卡口，我们在买镜头的时候最好将自己的机身也带着，看看卡口有没有损坏或老化，能不能正常的装在自己的相机上。

1、你真的需要升级你的相机吗？

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拍照的设备并不仅仅只有相机，而是包括了一系列各种辅助的工具。

我们都知道拍摄的题材有很多种，不管是风景还是运动还是人像或者是街头，总有最适合这个题材的器材。可是很多情况下，我们发现自己手中的设备无法驾驭自己想要拍摄的题材并不是因为相机落伍了。

事实上大部分相机机身的使用周期都会很久，那些高速连拍高像素等等的噱头真的不适合大部分的非专业摄影师，对我们来说只有拍摄的题材会受到限制，而题材限制可能通过换一支镜头就能打破。

比方说我们之前一直用广角拍摄风景和街头，而现在我们想要拍摄人像，可能只需要换一支中长焦端的恒定大光圈镜头就可以。

并不是每次都需要升级相机，也许你的镜头该升级了。

2、新相机能提高你的工作效率吗？

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比方说你在拍摄室内的运动场景时，由于需要用到高速连拍，而且现场人造光源又会闪烁，这样就会造成曝光和白平衡的异常，这时候如果有一台能够防闪烁的相机，就能在一定程度上保证你所拍摄的影像都能达到一致的曝光，可以让你在后期编辑大量照片的时候，节省不少的时间。

尤其是对那些后期工作量很大的工作，节省时间提高效率才是最重要的。

3、你真的需要这些功能吗？

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不得不说，现在很多器材的升级大部分都是噱头，看似酷炫但实际上对大多数使用者来说一点用都没有，或者是仅仅只会使用几次尝尝鲜就再也不会用的无聊的「高科技」罢了。

可也正是这些噱头最能唬住人，人们往往被这么牛X的功能给吸引住，然后花大价钱买下这台相机，最后才发现自己根本用不到，食之又无味，弃之也可惜啊。

4、你现在正在用的相机真的已经不能用了吗？

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说实话我以前也是疯狂的买相机，看到自己没用过的相机就想买，不过那些大多只是胶片相机，不论单反旁轴PS机中画幅单反双反我都买过，虽然很多相机我都没有用过几次，不过无所谓啦，胶片相机的寿命都很长，我想用就可以用，就算不用放着收藏也是不错的。

可是数码相机就没有那么长的寿命了，但是还是可以让你用个几年的，如果仅仅用了一两年就觉得已经过时了想要换新相机，那你得考虑新相机真的能带给你老相机所不能比拟的优势吗？毕竟如果你买了新的数码相机，老的数码相机就几乎等于被打入冷宫，等待它的将是彻底的被淘汰。

5、你的电脑能撑得住吗？

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照片拍完并不是马上就能用的，我们都明白数码照片如果不后期的话那就是对照片的罪。可是现在数码相机的像素越来越高，四千万甚至五千万都很常见，这就需要你的电脑要有很高的配置。你的电脑真的能流畅的处理你拍下来的影像吗？就像我上面说的，后期工作量大的情况下，如果一直很卡会很崩溃的。

如果想要换那台新相机，可能你得连电脑都要换新的。

我最近在工作的时候就发现，当我的 Chrome 打开 20 多个页面的时候，Lr 根本打不开，可是我又没钱买新电脑，唉。。。

而拍摄夜间灯光，主要将灯光作为背景散景来辅助，这就需要我们的镜头可以制造出很浅的景深，另外光圈叶片也会有一些要求，不同数量的光圈叶片可以将散景变换成不同的形状，像是如果有很多片叶片那么散景会是一个很好看的圆，如果六片叶片则会是一个六边形。

可是那些原厂大光圈自动人像头太贵了，好在我们还有那么多的老镜头可以用，摄影师 Mathieu Stern 就为我们带来了三支老镜头，这些镜头在国内可能并不太容易能够买到，但是在国外却都是白菜价，最贵的一支镜头 PORST 50mm f/1.2 Mathieu Stern 也只花了 80 欧元（约 人民币 625 元）。

让我们来看看这几支镜头的效果吧。

这三支镜头分别是 PORST 50MM F/1.2、MIR-1B 37MM F/2.8 以及 KO-140MM F/1.8。

先来看看 PORST 50mm f/1.2 的这支头，摄影师花了 80 欧元（约 人民币 625 元）收购，大光圈保证了弱光下也可以拍摄，并且浅景深可以带来很炫的焦外散景。

不过有一点就是，虽然这是一个德国品牌的镜头，但是大都是代工贴牌的，所以质量也只能说是一般，全开光圈的话会很肉，但是光圈开到 2.8 的话可能还是会拍出不错的效果。

下面这张照片是另一名摄影师在白天全开光圈拍摄的照片。

第二支镜头是一支俄头，就像大量的俄系仿制光学产品一样，这支镜头也能追溯到一个特牛X 的源头，这支镜头是以 Carl Zeiss Jena 的第一支广角镜头 Flektogon 35mm/f2.8 为蓝本进行仿制的，并进行了细微的改动。

摄影师仅仅用了 30 欧元（约 人民币 230 元）就买下了它。

先来看看使用这支镜头拍摄的灯光散景，摄影师对这支镜头进行了一些 DIY，将前镜拆下来反装，这样形成了爆炸式的散景。

MIR-1B 是后期简化版本，改变了镀膜。

第三支镜头就有些奇葩了，因为它。。。看起来像一个手电筒，而且它还没有对焦环！

同样也是一支俄头，长焦端超大光圈，摄影师花了 40 欧元（约 人民币 312 元）买下了它。

因为没有对焦环，所以用这支镜头的话需要一些动手能力，可以自己动手 DIY 一个对焦环。

来看看摄影师拍摄的样片吧。

怎么样，三支镜头的效果都看过了，你最喜欢哪一支呢？

但是受成本控制，Kit 镜一般都要保证性价比让售价尽量的低，让预算不是那么充裕的人能够及早入门，不要还没买相机就被镜头的价格吓到。

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胶片时代最常用的 Kit 镜自然是 50mm 的标准镜头，而到了数码时代，自动对焦技术的成熟让焦段丰富的变焦镜头成为初学者的首选。根据画幅不同，我们最熟悉的套头一般有 APS-C 画幅的 18-55mm 镜头，M4/3 系统的 14-42mm 镜头，全画幅可能会提供 24-105mm 或者 28-70mm 的镜头，有的厂家还会再搭配一支长焦变焦头像是 55-200 或者 70-300 构成覆盖从广角到超长焦焦段的双套头组合。有些厂商干脆就直接出一支 28-200mm 甚至 18-300mm 的镜头，从广角到长焦一应俱全，真正做到一镜走天涯。

其实对于初学者来说，Kit 镜还是非常实用的，就拿 APS-C 相机最常见的 1855 镜头来说，算上裁剪率它的视角涵盖了大约相当于全画幅的 28mm 到 85mm 左右的焦段，这个焦段也是大多数日常拍摄最常用的焦段，近可以拍风景拍建筑拍街头，远也可以拍人像，勉勉强强还能拍拍小动物，对于刚刚入门想要了解各个焦段特性的同学来说非常实用。

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定焦镜头固然质量相对来说会比较好，但是也会制约初学者的视角，让他们不能多角度的思考焦段对于画面的影响。发展到现在，其实大多数的套头的素质都还能够接受，如果不去考虑廉价的做工，以及被限制的光圈，在缩小光圈前提下的拍摄，大部分情况下都还能让人接受。

想要用套头来拍出让自己满意的照片，就要发挥套头的优势（合适的焦段），忽略它的短板（光圈），当然分辨率这种是没办法去杠的，毕竟价格在那儿摆着呢，一分钱一分货。

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通常情况下，我们可以使用广角端来拍摄风景或者建筑，而在短焦的前提下，大部分情况下景深范围都还是比较广的，而拍摄风景也不会使用到大光圈，即使是弱光下我们也会通过增加快门时间而不是开大光圈来增加进光亮，因此景深的劣势在这里表现的不会那么明显。对于很多非专业或者对于画质要求不那么高的拍摄者，套头的素质大都也都足以接受，我们可以拿它当作一个不错的入门练习镜头来使用。

在拍摄的过程中，我们也应该尽可能的使用自然光，用过套头的人都会明白，套头基本上就是一支阳光头，在弱光或者人造光源下的表现可能就不不那么让人满意了。

相对于其他专业变焦镜头，套头最大的特点应该就是轻便了，当然这也是因为做工用料的问题让它塑料感廉价感十足，但也正因为如此，怎么折腾都不会心疼，就算不小心掉地上了也只是小激动一下，要是 f/2.8 的大三元掉地上，估计心脏病都要吓出来了。

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质量好坏永远都是相对的，对一张照片来说，画面质量很重要，但却不是一张好照片的决定因素，内容才是。

如果你是一个经验丰富的拍摄者，并且用过很多不同的镜头，那么这支套头你一定看不上，因为在素质表现各方面上它都是中规中矩的平庸，并无出彩的地方。它最大的优点就是物未必那么美，但是价是真的廉，用这个价格买下一支拥有丰富常用焦段的定焦镜头可能是入门者的必备镜头，通过这支镜头我们可以了解各个焦段视角的特点，熟悉了这支镜头，我们才能够知道什么焦段最适合自己，到时候再去买高阶镜头就会更有选择性更有针对性，用起来就会更顺手更加知道自己需要的是什么样的镜头。

但是对于拍摄者来说，相机要多久升级一次呢？不同于胶片相机主要由制造工艺来驱动，一台成熟的胶片相机可以用很多年。而数码相机则是靠科学技术来驱动，现在看起来很棒的相机，可能三五年后就是淘汰落后的技术了。

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当然，想要新相机的心谁都有，只要是摄影师，哪儿有对新相机新镜头无动于衷的，但是心动归心动，查了查自己的余额也就只能叹口气抹干眼泪拿起老相机继续拍照了。

摄影这个行为虽然不能说是穷三代，但的确不是什么便宜的爱好，如果没有强大的资金支持，没有人能够想买什么相机就买什么相机，想要什么镜头就买什么镜头。有些人想要靠拍照来赚钱，就得考虑对器材的投资是否能够从拍摄经营活动中获得超出计划的收益。而如果仅仅只是将拍照作为一个爱好，就得量力而行了。

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再者说，拍照这回事儿，结果并不会完全由器材所主导，对于最终画面来说，拍摄者才是起到决定性作用的那个因素。好的器材可以带来更好的细节，带来更好的高感，带来更丰富且高画质的焦段，却不能带来更好的构图，不能带来对画面的更好的感知。

镜头那么多，一支好镜头可能就能顶上一台机身的钱，可我们真的需要这么多的镜头吗？大家都是贪心的，都想要能够hold住所有的场面，只有焦段充足了，才能有恃无恐。可每个人都有自己擅长以及习惯的拍摄题材，镜头是会限制题材的，可能有些镜头买来以后都用不到几次就成了柜子里的收藏品。

Photo by chuttersnap on Unsplash

其实，经常升级相机或者换门对我们来说可能有一个非常大的缺点，那就是我们从来都不曾和自己的相机建立起一种亲密联系。一台相机永久了，自然就和它之间产生了某种连接，说是习惯带来的熟能生巧也可以，拿起相机，我们甚至不用看着相机，就能迅速的调整到我们想要的设置然后用最快的速度拍下眼前的画面。

这种连接在我们的创作过程中非常重要，说到底，相机只是一个工具，它不是一个展示品（对摄影师来说），我们要做的只是学会如何去利用它，让它在创作中更好的发挥作为一个工具的潜能。

我们都在追求着「最」，想要「最」新「最」好的相机，想要拍出「最」佳的曝光，「最」好的构图，「最」真实的色彩还原。但其实这些相机能够带给我们的「最」仅仅只是让画面看其起来更加合理，并不能让一个画面成为经典的好画面，它们带给观看者的可能只是匆匆的一瞥，然后划过，再也不会被记住。如果一张照片所传达的唯一信息就是“无论谁拿这台相机都能拍出一样的照片”，那么这张照片可能就真的没什么意义了。

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知道怎样拍照，知道一张照片中重要的是什么，那么不管用什么相机，都能够创作出美好的照片。

关键不在于相机，而在于拍摄者，我们可以说十年前的相机现在已经非常的落后，我们却不能说十年前的照片就不是好照片。很多摄影师拿着别人看起来已经「过时」的相机依然能拍出佳作，而有些人手上总是拿着每年最新款的相机，却依然只是做个摆设。